Minimalisme

La fondation Louis Vuitton célèbre le centenaire de l’artiste abstrait américain Ellsworth Kelly à travers une première rétrospective depuis sa disparition en 2015. L’occasion de découvrir une œuvre à la simplicité trompeuse, au vocabulaire riche et complexe, d’un hédonisme revendiqué.

À Bâle, le Kunstmuseum consacre une magistrale exposition à Dan Flavin, figure incontournable de l’art minimal. Un hommage qui rassemble quelques-unes de ses œuvres les plus importantes et met en lumière le goût de l’artiste pour la dédicace.

Figure incontournable de l’art minimal, Dan Flavin a constitué une œuvre radicale et poétique, dont la présence unique dialogue en permanence avec l’espace et le spectateur. Lumière sur ce maître incontesté du néon.

Le Ludwig Museum de Cologne consacre la première rétrospective européenne à une actrice majeure de l’art contemporain turc, active depuis plus de cinquante ans : Füsun Onur (née en 1938). Ses créations nous attirent dans une féerie d’un bleu aussi profond que celui du Bosphore au bord duquel elle vit. Visite en images !

Grande figure de l’art conceptuel et minimaliste, Sol LeWitt conjugue l’abstraction à la fresque murale. Retour sur la trajectoire de celui qui, en cultivant une posture antiromantique et objective, tend à effacer le culte de la personnalité en art.

Comment évoquer la mort au musée Unterlinden de Colmar sans crâne ni danse macabre ? En ces temps de pandémie, Fabienne Verdier a préféré célébrer l’aura des disparus, dans une série tendant vers l’infini.

Géant du minimalisme américain (bien qu’il ait toujours refusé cette étiquette), Dan Flavin rayonne en Avignon. Son œuvre incandescente et radicale se déploie en majesté à la Collection Lambert, où le visiteur navigue dans un océan de couleurs.

De passage dans le sud cet été, sans doute croiserez-vous la route d’Ann Veronica Janssens. À la fondation CAB, installée depuis tout juste un an à Saint-Paul-de-Vence, l’artiste convie les visiteurs à une odyssée sensorielle et colorée. Une double exposition qui se déploie aussi à Avignon, à la collection Lambert.

Plongez dans un monde de cubes et de miroirs, avec perte de repères garantie ! Maître de l’art minimal, Robert Morris (1931–2018) exploite tous les potentiels des matériaux et de l’espace qu’il investit, conviant le spectateur à pénétrer dans l’œuvre et à se faire acteur. Exposition-testament présentée à Saint-Étienne, « Le corps perceptif » est moins une rétrospective qu’un condensé de l’art hautement sensoriel de l’Américain.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, retour sur « Quand les attitudes deviennent forme », qui a rassemblé, en 1969, à la Kunsthalle de Berne, les futurs grands noms de l’art conceptuel, de l’arte povera ou encore du land art autour de son truculent commissaire Harald Szeemann. Non sans quelques problèmes de voisinage !

Connu du grand public pour ses structures arquées et géométriques, Bernar Venet est mis à l’honneur par le MAC Lyon et le MAMAC de Nice. Dans sa quête du « degré zéro » stylistique, il développe le concept d’« œuvre rationnelle », qui repose sur l’omniprésence des sciences, dont les mathématiques et l’astrophysique.

Sans elle, les projets les plus insensés n’auraient jamais vu le jour. Planter 400 paratonnerres dans un champ du Nouveau-Mexique, transformer un volcan en observatoire du cosmos en Arizona, créer la plus grande sculpture du monde dans le désert du Nevada… Depuis 1974, rien n’effraie la Dia Art Foundation. Sky’s the limit !