10 réjouissantes initiatives pour démocratiser la culture qui ont fait leurs preuves

L’art est un bien commun ! Cette conviction chevillée à l’esprit, de nombreux acteurs, du domaine public, associatif ou privé, se mobilisent en faveur de la démocratisation culturelle.

Connaissez-vous les orchestres Démos ? Avez-vous déjà entendu parler du Festival Art Explora avec son immense voilier qui accoste en Méditerranée ? Soutien à la jeunesse, pour le public dit « empêché », dit « éloigné », « défavorisé » ou « en situation de handicap »… Récentes ou bien ancrées, ces initiatives ont fait leurs preuves. Certaines essaiment même un peu partout sur notre territoire, voire s’exportent à l’étranger.

1. Les enfants au diapason grâce à Démos

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C’est un projet qui vous dressera sûrement les poils d’émotion. Voir (ou plutôt entendre) un concert de Démos offre un plaisir rare : celui de constater le pouvoir de transformation et d’élévation que procure la pratique musicale en orchestre. Initié en 2010 et coordonné par la Cité de la musique – Philharmonie de Paris, Démos (acronyme de Dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale) est modèle en matière de démocratisation culturelle. Ciblant les enfants âgés de 7 à 12 ans, venant de zones rurales, de territoires d’outre-mer, ou issus des quartiers prioritaires de la politique de la ville, Démos rassemble aujourd’hui 48 orchestres dans toute la France, sous le parrainage de la pianiste Khatia Buniatishvili, de Lilian Thuram, président de la fondation Éducation contre le racisme, et du philosophe Souleymane Bachir Diagne. Des partenariats ont même été noués pour exporter Démos en Europe, en Afrique et au Moyen-Orient.

2. La Source Garouste : une passerelle entre l’art et les jeunes

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Ça fait plus de 30 ans que ça bouillonne à La Source ! Lancée en 1991 par l’artiste Gérard Garouste avec sa femme Elizabeth, architecte et designer, le réseau associatif La Source soutient des enfants défavorisés par le biais d’ateliers et de stages artistiques. Comment ? En connectant des jeunes de 6 à 18 ans, en situation d’échec scolaire ou issus de familles en difficultés, avec des artistes. L’association a ainsi implanté dans dix départements ses sites où sont intervenus de grands noms, à l’instar du sculpteur César, du metteur en scène Jean-Michel Ribes ou de Gérard Garouste lui-même… Plus de 93 000 enfants ont déjà bénéficié de l’élan vital de La Source depuis sa création. En 2023, grâce à l’engagement de 206 artistes professionnels et mécènes, quelque 12 800 enfants et parents ont participé à 354 projets artistiques de La Source.

3. Avec la fondation Culture & Diversité, chacun a sa chance pour réussir dans la culture

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Réussir dans le milieu exigeant de l’art nécessite parfois un coup de pouce. Déjouant le déterminisme social, le programme « Égalité des chances » aide les élèves issus de milieux défavorisés à intégrer les écoles d’art, publiques comme privées. Initiés par la fondation Culture & Diversité, organisme à but non lucratif créé en 2006, les douze programmes « Égalité des Chances » informent les jeunes de milieux modestes sur les études supérieures culturelles et artistiques et les préparent aux concours des grandes écoles de la culture, dont la sélection est drastique.

4. La fondation Art Explora : l’art vient à vous !

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Réduire la fracture culturelle en faisant aller l’art où il ne va d’ordinaire jamais. C’est toute l’ambition de la fondation Art Explora créée en 2019 par l’entrepreneur Frédéric Jousset (propriétaire de Beaux Arts & Cie). Depuis cinq ans, cette fondation reconnue d’utilité publique en 2023 multiplie les actions pour partager la culture et « (re)créer du lien avec l’art », et mobilise notamment quelque 2 000 bénévoles en France et au Royaume-Uni.

Parmi la quantité de projets et soutiens accordés par Art Explora, l’initiative « Allô Miró » consiste à avoir une conversation autour d’une œuvre d’art avec des résidents en Ehpad. Lancé en janvier 2021, le programme fédère près de 25 Ehpad en France, où 270 séances ont déjà eu lieu en visioconférence, par téléphone ou en présence d’un bénévole.

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Art Explora, c’est aussi des distributeurs d’histoires dans les hôpitaux ou encore un camion-musée mobile (le MuMo) qui sillonne, en partenariat avec le Centre Pompidou, les régions de France. L’art vient en bas de chez vous ! Depuis le mois de mars dernier, il accoste aussi dans les ports de la Méditerranée avec le catamaran ArtExplorer, déployant un festival ouvert à tous. La première étape à Marseille se terminera le 18 juin avant de mettre le cap sur Tanger à la rentrée !

5. À Versailles, les personnes en situation de handicap rêvent en mouvement

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Poursuivant leur mission en faveur de l’accès de tous les publics à la création artistique et au patrimoine, les musées sont nombreux à travers la France à penser des initiatives à destination des publics éloignés, en particulier les personnes en situation de handicap. L’un des plus réussis est « Escale à Versailles » porté par le château de Versailles, lequel, outre une offre culturelle tout au long de l’année, mène tous les deux ans un projet inédit avec des établissements de santé et soins ou des associations. Cette année, avec l’association Nouvelle du Vivre Ensemble, et grâce au soutien du groupe McArthurGlen, du Département et de la CAF des Yvelines, cinq chorégraphes ont accompagné des groupes pour s’approprier des lieux emblématiques du domaine de Versailles où ils ont créé chacun une chorégraphie. Pour restituer au public cette belle collaboration baptisée « Rêves en mouvement », 40 photographies sont présentées dans le bosquet de la Girandole, au cœur des jardins du château, durant tout l’été 2024.

6. Fondation Bettencourt Schueller et le soutien au chant choral

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Son engagement en faveur des métiers d’art, notamment par l’intermédiaire du prix pour l’Intelligence de la main, récompense annuelle qui met des talents sur le devant de la scène, est connu depuis de nombreuses années. Si la fondation Bettencourt Schueller prête main forte aux savoir-faire, elle donne aussi de la voix du côté du chant choral ! Convaincu des bienfaits de la pratique du chant en chœur (esprit de groupe, estime de soi, ouverture sur la beauté d’un répertoire…), la fondation remet depuis 30 ans un prix pour le chant choral (doté de 50 000 euros) et soutient directement des ensembles et maîtrises vocales. Ainsi 12 projets depuis deux ans ont pu bénéficier d’un accompagnement. Depuis 2020, la fondation organise aussi Chants libres au mois de juin : une grande fête du chant choral dans toute la France !

7. TUMO, l’école de la création numérique francilienne : 100 % validée !

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Ici pas de tableau noir ou de maître juché sur une estrade – pas plus qu’il n’y a de tests ou de notes : bienvenue à TUMO Paris, une école pas comme les autres au Forum des images. Réservée aux Franciliens, elle accueille – gratuitement ! – quelque 1 500 enfants de 12 à 18 ans pour les initier sur leur temps extrascolaire au design graphique, au cinéma, au cinéma d’animation, au jeu vidéo… Au total, TUMO Paris propose huit technologies créatives du dessin à la musique en passant par la modélisation 3D, la programmation et le codage. Détail important : ici, on s’autoforme ! Cette pédagogie emprunte à un modèle né à Erevan, en Arménie, où un couple philanthrope formé par une ingénieure et un informaticien a développé il y a plus de dix ans un logiciel d’initiation aux technologies numériques façon jeu vidéo et monté une école. Le jeune atteint des niveaux, évolue à son rythme, pendant un, deux ou trois ans, et à raison de deux à quatre heures par semaine. Le résultat est assez bluffant. La parité est aussi là puisque 42 % des inscrits sont des filles !

8. Chaillot-théâtre national de la Danse : une maison pour tous

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Lieu de création et de diffusion de l’art chorégraphique, le théâtre Chaillot, dirigé par le chorégraphe Rachid Ouramdane, est aussi un havre d’hospitalité. Accompagnant le mouvement de la danse qui, ces dernières années, a conquis de nouveaux publics, Chaillot a à cœur de toucher toutes les catégories, en particulier les personnes éloignées des pratiques culturelles. Concrètement, concernant les jeunes, cela se traduit par des activités artistiques durant le temps périscolaire, avec notamment depuis 2022 les « Chaillot colo » ou les « Pépites d’art », programme ayant permis de jumeler des ados de la Goutte-d’Or et de la Chapelle (dans le 18^e arrondissement de Paris) avec la compagnie Vivons de Smaïl Kanouté. Membre de la mission « Vivre Ensemble » initiée par le ministère de la Culture aux côtés de 29 autres établissements culturels, Chaillot poursuit également des actions spécifiques avec les acteurs du champ social. Citons, avec la complicité de la Maison des femmes de Saint-Denis, l’organisation en 2023 et 2024 d’un cycle de danse tous les samedis matins pour les femmes victimes de violence.

9. Enseignants ? Des ateliers pour sensibiliser aux métiers d’art au Mobilier national

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C’est gratuit, pourquoi s’en priver ! Au public scolaire, du périscolaire, ainsi qu’à celui du champ social, le Petit Mob’, lancé en 2023 au Mobilier national, déroule le tapis rouge. D’abord avec des visites-ateliers ; accessibles toute l’année, elles offrent quatre thèmes possibles selon les classes, qui seront scindées en deux pour un confort d’expérience. Au programme selon le niveau : art du tissage, art de la couleur, art du décorateur, et l’histoire du Mobilier national. Le tout, à découvrir lors de séances d’une durée de 1h30 à 2h avec un passage par la pratique. En plus de ces visites-ateliers, le Petit Mob’ propose aux enseignants de mettre en place des projets pédagogiques au long cours. De quoi tisser une bonne trame pour la rentrée scolaire 2024/2025 !

10. Inspired by KM : dans les pas de Kylian Mbappé, un Ballon d’or culturel

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« L’art peut changer le monde », affirme Rachel Marks. Artiste, plasticienne et danseuse, cette Américaine vient d’inaugurer Symfolia, une œuvre d’art monumentale de 15 mètres de haut et 80 de long, créée en résidence à la Philharmonie de Paris. Elle est désormais plus que convaincue de la transformation que peut apporter l’art. Depuis octobre 2022 (602 jours exactement), l’artiste a accompagné ce projet auquel 10 000 enfants ont participé, dont 98 jeunes de l’association Inspired by KM. En plus de régulièrement proposer des activités et sorties culturelles, la fondation du footballeur Kylian Mbappé a en effet commandé et soutenu cette aventure collective artistique. Résultat, une œuvre sensible et responsable où cinq cernes gigantesques matérialisent cinq continents, comme les cinq anneaux des Jeux olympiques, réunifiés sous un seul et même arbre. À voir gratuitement tout l’été !