Bac, partiels de licence, oral du brevet… Plus que quelques jours avant les examens ! Pas de panique : nous avons sélectionné 10 sites de référence et demandé à deux spécialistes en histoire des arts de les passer au crible. Suivez leurs conseils.
« Femmes, féminité, féminisme », « Paris, capitale des arts », « Un artiste en son temps : Viollet-le-Duc », « La ronde-bosse à Florence au XVe siècle » ou encore le surréalisme, l’art conceptuel, la couleur au XIXe siècle… Tels sont les sujets qui occupent les lycéens ayant choisi la spécialité histoire des arts ou arts plastiques, ainsi que les étudiants en histoire de l’art. Vous êtes dans ce cas ? Le stress vous assaille ? Pas de panique : suivez les conseils de révision de nos deux expertes.
Première règle d’or : maîtrisez votre cours, et surtout « ne faites pas l’impasse sur les bonnes vieilles fiches bristol ! », précise Claire Maingon, maîtresse de conférence en histoire de l’art contemporain à l’Université de Rouen, et collaboratrice régulière de Beaux Arts. « Le correcteur attend avant tout que l’étudiant sache se repérer dans l’espace et dans le temps, qu’il puisse identifier et expliquer la technique d’une œuvre, et enfin qu’il soit capable d’une bonne analyse formaliste de ce qu’il voit (contrastes de couleur, format de l’œuvre et son effet sur sa perception, etc.) », ajoute-t-elle.
« Pour le bac spécialité arts plastiques, on demande aux élèves de penser une exposition : cela demande des connaissances en termes de pratiques, récentes et anciennes, d’exposition des œuvres », renchérit Marie-Élise Ho-Van-Ba, professeure d’arts plastiques dans le second degré. Ces acquis se forgent toute l’année dans les galeries des musées, mais aussi au gré des recherches en ligne. « Tous les sites de musée sont à conseiller, mais j’ai un faible pour le site de la BnF consacré à la photo, où l’on peut voir les expos passées et consulter un glossaire détaillant les techniques photographiques. J’aime aussi la chaîne YouTube du Centre Pompidou, particulièrement les vidéos sur les courants artistiques et celles sur les expos, réalisées par des commissaires. »
Pour se plonger dans l’intimité des créateurs contemporains, Marie-Élise Ho-Van-Ba recommande la série « Atelier A », sur Arte. Tandis que pour souffler entre deux fiches bristol, elle plébiscite les épisodes de « Pionniers, pionnières », des pastilles de 2 à 3 minutes célébrant celles et ceux qui ont révolutionné l’art au XXe siècle. Pour les étudiants à la fac ? « Les podcasts de Radio France sont impeccables pour réviser l’air de rien, dans les transports ou en faisant ses courses », indique Claire Maingon.
L’Histoire par l’image : les œuvres à remonter le temps
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La Grande Galerie abandonnée sur le site « Histoire par l’image »
La promesse du site
« L’histoire analysée par l’image »
Présentation
C’est le coup de cœur de Claire Maingon. Le principe est aussi simple qu’efficace : explorer le passé en décryptant de grandes œuvres patrimoniales. L’entrée se fait par thématique ou grande période plutôt que par œuvre (« artistes et photographes », « mai 68 et l’antigaullisme », « la folie », « monarchies », etc.). Des experts rédigent des contextes historiques qu’ils illustrent par deux œuvres soigneusement analysées. « Idéal pour aider l’étudiant à comprendre la culture de l’artiste et le contexte de création », selon Claire Maingon.
Le +
Certaines études font l’objet d’animations vidéo dont une sélection est accessible gratuitement sur Lumni Enseignement.
Le –
« Je regrette le manque de hiérarchie entre les œuvres, pointe Marie-Élise Ho-Van-Ba. L’élève voit côte à côte des photos de Nadar, Gerschel ou une affiche publicitaire, mais il ne saura pas distinguer les clichés incontournables des images plus anecdotiques. L’accompagnement du professeur reste indispensable ».
Pour qui ?
Le grand public, les collégiens, lycéens et étudiants.
« Explorez les arts à travers 5 000 ressources sélectionnées auprès de nos partenaires. »
Présentation
« Un site que je consulte régulièrement, notamment pour ses articles sur les mouvements artistiques : ils sont synthétiques, complets et rapides à lire », explique notre professeure d’arts plastiques. Ce site gratuit, sans compte, se présente comme un portail agrégeant des liens vers des ressources d’autres institutions culturelles : BnF, Cité de l’architecture, musée d’Orsay, Louvre, INA, Jeu de paume… 20 fiches repères permettent de se remettre en tête les grands jalons de l’histoire de la peinture, des arts décoratifs, de la BD, de l’architecture…
Le +
Un outil pour réaliser sa carte mentale.
Le –
Les outils et fiches pédagogiques, prometteurs, redirigent parfois vers des liens morts.
Pour qui ?
Les collégiens pour le parcours EAC, les lycéens, les étudiants et le grand public
« Un accès direct au catalogue collectif des collections des musées de France. »
Présentation
Par ici l’exhaustivité ! Joconde, l’une des bases de données du ministère de la Culture, donne accès à plus de 600 000 notices d’objets divers (archéologie, beaux-arts, ethnologie…), en majorité illustrées, datant de l’Antiquité à nos jours. Premier atout : « ce site propose des reproductions de grande qualité, au plus près des couleurs que l’on peut voir au musée », estime Marie-Élise Ho-Van-Ba. Chaque notice rassemblant de précieuses informations sur le parcours de l’œuvre, de sa création à sa localisation actuelle, « il peut convenir à un élève qui prépare une frise chronologique numérique sur les périodes antérieures au XXe siècle », précise notre experte.
Le +
La possibilité d’importer des notices dans un panier, puis de télécharger ces résultats en PDF (avec vignette illustrative) : bien pratique pour préparer une liste d’exemples qui nourriront la copie.
Le –
C’est avant tout une base de données, d’où une expérience de lecture un peu aride. Les filtres de recherche ne sont pas très intuitifs : « il faut savoir quoi chercher ».
Pour qui ?
Peut combler des lycéens perfectionnistes qui souhaitent approfondir les thèmes étudiés en cours, mais ravira surtout les étudiants.
Onglet « Vies Parallèles, Frida Kahlo et Amrita Sher Gil » sur Google Arts & Culture
La promesse du site
« Bringing the world’s art and culture online for everyone » (In english, please)
Présentation
En trois mots ? Plein les yeux ! C’est en 2011 que Google met sa technologie Street View au service de l’art pour proposer des visites virtuelles de musées. Cette offre, gratuite et – il faut le dire – épatante, est élaborée avec plus de 150 musées de 40 pays différents. On aime l’esprit encyclopédique version 2.0 : l’internaute peut zoomer dans quasiment chaque œuvre, comme par exemple l’Atelier du peintre de Gustave Courbet, ou explorer les portraits au graphite de Rembrandt, avant de prolonger l’analyse grâce à une notice savamment rédigée. La maquette est séduisante, et le rendu est intéressant sur tablette ou smartphone (le mode de visionnage plébiscité par les étudiants).
Le +
« Les installations d’art contemporain sont montrées in situ, en plans larges et serrées, si bien qu’on se rend compte de l’environnement de l’œuvre : c’est plutôt rare ! », juge Marie-Élise Ho-Van-Ba.
Le –
Beaucoup d’articles sont en anglais (mais on peut « google-traduire » Google Arts) et de nombreux outils ont peu d’intérêt pédagogique (Art zoom, visionnage en réalité augmentée…).
Pour qui ?
Tous les amoureux d’art et de nouvelles technologies.
L’Encyclo, notre section pédagogique et synthétique
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« L’Encyclo » sur BeauxArts.com
Notre promesse
« L’essentiel de l’histoire de l’art »
Présentation
Les artistes, les mouvements, les œuvres : dans cette section, Beaux Arts vous propose des dossiers synthétiques, découpés en parties pour aller à l’essentiel (« le topo » ; « en bref » ; « son histoire, ses idées clés »), et écrits de façon vivante car truffés d’anecdotes et de détails truculents. Les diaporamas en mettent plein la vue avec des reproductions de qualité. Ce corpus de 350 artistes et mouvements est sans cesse enrichi. Marie-Élise Ho-Van-Ba accorde une mention spéciale à la fiche « le topo », un récapitulatif en 2 minutes chrono, « avec la mise en avant de citations ».
Le +
Découvrez les galaxies d’artistes. Tapez en haut de la page d’accueil dans le champ recherche le nom d’un artiste : en plus de sa bio, le site propose les artistes et les mouvements artistiques qui lui sont liés.
« Une plateforme de données de référence conforme aux standards numériques d’ouverture et de partage de la science. »
Présentation
Ce portail de ressources de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA) donne accès gratuitement à plus de 250 550 notices, dont près de 54 000 illustrées. Elles sont issues de programmes de recherche scientifique en histoire de l’art et archéologie mais aussi de prestigieux partenaires, comme le musée du Louvre. Les chercheurs-nés adoreront s’y perdre pour dénicher des pépites, ou trouver des analyses aussi pointues que singulières : corpus des émaux médiévaux, acteurs du marché de l’art sous l’Occupation, répertoire des teinturiers…
Le +
On adore feuilleter les manuscrits et ouvrages numérisés, comme la revue La Vie parisienne, passé de l’honorable critique littéraire en 1863 à l’illustration olé olé au milieu du siècle dernier.
Le –
Le site a les défauts de ses qualités : il est si riche qu’on y passe des heures – pas idéal alors que les examens approchent ! « Quelques lycéens prévoyants auront déjà consulté Agorha dans l’année, pour leur exposé sur Viollet-le-Duc par exemple ! », souligne Marie-Élise Ho-Van-Ba
Pour qui ?
Les étudiants en histoire et histoire de l’art, ou encore les chercheurs.
Pédagogie à l’honneur ! C’est pour accompagner l’enseignement de l’histoire de l’art à l’école que ce site, soutenu par le GrandPalaisRmn, a été créé. On y trouve des centaines d’images en grand format et de haute qualité. On plébiscite les sommaires sous forme de mosaïques d’images, les frises chronologiques dynamiques, les glossaires, ainsi que les articles courts et bien structurés, qui proposent des rebonds vers d’autres sites… comme dans des paragraphes de dissertation !
Le +
Les images en haute qualité dans lesquelles on peut zoomer. Mais aussi les glossaires et les sources, qui sont toujours citées en fin d’article.
Le –
Ce site proposé par le GrandPalaisRmn laissera sur leur faim les amateurs d’art contemporain.
« Artistes femmes dans les collections du Centre Pompidou »
Présentation
Yayoi Kusama, Nan Goldin, Dora Maar, Charlotte Perriand, Claude Cahun… Halte à l’invisibilisation ! Tel est le credo de cette fresque conçue par l’INA en 2010 à l’occasion de l’accrochage du musée national d’Art moderne « Elles@centrepompidou ». 100 ans de création artistique au féminin que l’on parcourt via une frise dynamique donnant accès à des archives vidéo et photo retraçant le parcours de ces créatrices. Idéal pour réviser la question limitative au programme de la spécialité histoire de l’art en terminale : « Objets et enjeux de l’histoire des arts : femmes, féminité, féminisme ».
Le +
Minijupe, création du MLF, dépénalisation de l’IVG, procès du viol… Près de 20 % des notices éclairent l’évolution du statut des femmes grâce à des archives audiovisuelles. « Un vrai plus pour retracer le contexte de création », précise Marie-Élise Ho-Van-Ba.
Le –
La frise s’arrête en 2010 : en 15 ans, les femmes ont pourtant continué de créer !
« Décrochez votre certification grâce au cursus Art Explora – Sorbonne Université »
Présentation
Art Explora Academy est une plateforme gratuite consacrée à l’apprentissage de l’histoire de l’art et qui délivre des certificats validés par Sorbonne Université. Les 14 parcours (« L’aventure impressionniste », « Arts des Amériques », « Arts asiatiques »…) se décomposent en niveaux (appelés « épisodes ») : on débloque le niveau supérieur après avoir visionné une vidéo, lu un cours aussi complet que synthétique, et répondu avec brio à un quiz. Vous savez qui est le concepteur du célèbre dôme autoportant de Florence ? Vous êtes en bonne voie pour la certification ! Art Explora Academy est un projet d’Art Explora, fondation engagée pour partager les arts et la culture avec le plus grand nombre, créée en 2019 par l’entrepreneur Frédéric Jousset (propriétaire de Beaux Arts & Cie) et reconnue d’utilité publique en 2023.
Le +
Vous n’avez aucune envie de tester vos connaissances ? Art Explora Academy propose plus de 3 000 ressources en ligne (vidéos et podcasts sélectionnés) à consommer à volonté. Autre atout de cette offre : accessible dès 13 ans, le site convient dès le collège.
Le –
Super, les 14 parcours ! Mais à quand les prochains ?
Aucune ! Un accès vers la Tate Modern depuis votre salon, tout simplement.
Présentation
Avouons-le, l’art est une passion qui peut coûter cher. Le prix d’un aller-retour en Eurostar pour Londres, par exemple. Grâce à ses ressources pédagogiques, la Tate Modern met à votre disposition ses meilleurs experts pour répondre à des questions simples : « C’est quoi l’art du corps ? » ; « D’où vient l’inspiration ? » ; « Où s’échappe le temps ? » ; « Que se passe-t-il quand le hip-hop rencontre le monde de l’art ? » Dans des podcasts d’une quinzaine de minutes, artistes, musiciens et écrivains vous révèlent les secrets de la créativité. Mention spéciale pour le glossaire de 461 termes artistiques, partant de « A « comme « Abbaye de Créteil » à « Z » comme le groupe de créateurs « Zero ».
Le +
Des interviews d’artistes contemporains, en vidéo ou écrites, pour rester à la pointe de l’actu de la création.
Le –
Le site est un reflet du musée : vous n’y trouverez pas d’œuvres d’art antérieures au XVIe siècle et, évidemment, tous les contenus sont en anglais.
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![Festival AR(t]CHIPEL](https://media.beauxarts.com/uploads/2025/09/9791020410337_festivalartchipel_2025-768x995.jpg)
