Les leçons particulières des grands artistes

Pour ce premier cours, place à l’excentrique Paul Klee qui, dans les années 1920, a exposé sa théorie de l’art moderne à l’école du Bauhaus. Au programme : diagrammes, observation d’aquarium et couleurs. Ouvrez vos cahiers !

L’heure est venue de faire le point sur la technique unique de Léonard de Vinci, maître de la Renaissance italienne, à la croisée de la science et des arts.

Place au pointilleux Paul Signac, théoricien du néo-impressionnisme initié par Georges Seurat : une peinture faite de minuscules pointes de couleur juxtaposées avec une précision scientifique. Un savant mélange optique au service de l’émotion et de la lumière.

Cap sur la Provence avec le peintre Paul Cézanne qui nous livre les clés de ses paysages et natures mortes tout en volumes, aussi robustes et palpables que les pierres du Sud…

Perçons les secrets de création de Johann Heinrich Füssli, maître des atmosphères où l’étrange flirte avec l’horreur. Sortez vos carnets !

Mettons la main à la pâte avec Jean Dubuffet, théoricien de l’art brut ! Partisan d’une peinture sans filtre, l’artiste révèle sa recette : un corps-à-corps spontané avec la matière…

Voguons sur le fleuve Bleu pour suivre les enseignements de Shitao (alias moine Citrouille-Amère), esprit libre de la peinture chinoise du XVII^e siècle…

Délivrons les leçons d’un grand maître de l’art abstrait, Mark Rothko et vous initie aux secrets de sa peinture, aux frontières de la méditation. Sortez vos carnets !

Cette fois, faisons un peu d’espionnage industriel dans la « Factory » d’Andy Warhol, pape du pop art américain. Passons les produits de ce Willy Wonka de l’art aux rayons X pour mettre au jour ses secrets de fabrication… et la philosophie de sa marque !