En vidéo : Claudio Parmiggiani et ses toiles de fumée à la galerie Tornabuoni Art

Travailler avec l’insaisissable. En garder l’empreinte, la trace bel et bien tangible. Exposé entre les murs de la galerie Tornabuoni Art avenue Matignon à Paris, l’artiste italien Claudio Parmiggiani (né en 1943) explique ainsi les motifs conviés par ses soins sur les toiles blanches : « Un environnement d’ombres, d’ombres de toiles décollées des murs, d’ombres d’ombres, comme si l’on voyait derrière un voile une autre réalité voilée. » Comment ? En peignant non avec des pinceaux et des pigments colorés, mais avec de la fumée, qui vient surprendre les objets devant le support, pour les immortaliser à jamais en fantômes blanchâtres. Ce sont des bouteilles, des papillons, un crâne humain à la manière d’un memento mori, des vases, des livres…

Des objets de peu, donc, saisis avec presque rien. On reconnaît bien là la patte de l’arte povera, mouvement italien dont les artistes se sont distingués par leurs utilisations de matériaux pauvres pour raconter le monde. Pour faire ses Delocazione (« Déplacement »), Claudio Parmiggiani pose donc les objets choisis devant la toile dans une pièce fermée, avant d’y allumer un feu à partir de différents matériaux et huiles. Le résultat évoque les murs blancs que l’on laisse derrière soi après un déménagement, murs où les objets d’une vie auraient laissé au fil des jours, à force d’exposition à la lumière du soleil et à la poussière, une trace indélébile.

Cette trace, c’est donc celle du temps qui passe, c’est l’ombre des jours. Il y a dans ces natures mortes sans couleur, sans esbroufe même puisque l’artiste laisse à la fumée le soin de peindre ses toiles, l’esprit d’une privation. Ces œuvres ne sont pas joueuses ; au contraire, elles invoquent toute la gravité des XX^e et XXI^e siècles, des exils — d’une émotion vaste, et silencieuse.

Texte : Maïlys Celeux-Lanval