Arte povera

Associée à l’arte povera, dont elle est la seule représentante féminine, Marisa Merz a toutefois préféré suivre son cheminement à la marge du mouvement. L’art et la vie se confondent dans son œuvre prolifique et plurielle, qui mêle à la fois sculptures, peintures, actions et environnements. Alors que l’arte povera est célébré à la Bourse de Commerce, retour sur la carrière de cette alchimiste de la création, qui enchante aussi bien l’or que l’argile.

« Il s’agissait de réaliser, à partir de techniques et de matériaux simples et peu coûteux, des installations élémentaires qui permettaient aux spectateurs de comprendre qu’ils étaient vivants. » Ainsi la célèbre curatrice Carolyn Christov-Bakargiev, spécialiste du mouvement, résume-t-elle l’arte povera qui, dès les années 1960, fit chavirer la scène artistique italienne. La Bourse de Commerce retrace avec force l’histoire de ce chamboulement qui essaime encore aujourd’hui.

On a beaucoup dit de Marisa Merz qu’elle était la seule femme de l’arte povera. Oui, mais encore, interroge le LaM de Villeneuve-d’Ascq, qui lui consacre actuellement une grande rétrospective – la première en France depuis trente ans. Sculptures minuscules et installations monumentales, dessins et peintures font le portrait d’une femme singulière à la pratique énigmatique, mais habitée de tendresse.

Dans le couple Garouste, il y a Gérard, l’un des peintres les plus connus et appréciés d’aujourd’hui, et Elizabeth, célèbre artiste designer à l’œuvre singulière. Elle expose actuellement son mobilier fantasque, ses dessins à l’encre, ses masques hybrides, toute sa poésie donc, à la galerie Ketabi Bourdet. Portrait d’une septuagénaire en perpétuelle réinvention.

Il est partout ! Au Centre Pompidou en dessins, au Jeu de Paume en photographies, au musée de Grenoble en installations et, surtout, au Couvent de la Tourette en dialogue magistral avec l’architecte Le Corbusier. Cette profusion d’expositions personnelles et collectives de Giuseppe Penone dit toute l’ampleur et l’acuité d’un travail qui n’a pas fini d’entrer en résonance avec l’air du temps… On fait le point.

À Nice, le MAMAC et la Villa Arson unissent leurs forces pour offrir à l’art contemporain italien une double vitrine. Le premier met en lumière 55 artistes ayant travaillé et exposé entre 1960 et 1975, et la deuxième poursuit l’histoire à partir des années 90 avec une vingtaine de noms. Traversés de questionnements sur la société italienne, la nature, le corps, le travail et même sur Internet, les deux accrochages offrent surtout l’occasion de découvrir des artistes méconnus du grand public. Cinq d’entre eux nous ont tapé dans l’œil.

Elle n’a pas attendu la crise écologique pour porter une attention au vivant et au végétal. Héritière de la culture paysanne, Marinette Cueco développe depuis 50 ans un travail riche d’une force plastique aujourd’hui parfaitement dans l’air du temps : herbiers délicats, compositions de pistils, tressages de joncs… Longtemps restée dans l’ombre de son mari, le peintre Henri Cueco, Marinette Cueco est enfin mise à l’honneur au LAAC de Dunkerque, qui lui consacre une belle et importante rétrospective.

Dans cette série, Beaux Arts vous propose de relire l’histoire de l’art du XXe siècle à travers ses grandes expositions. Cette semaine, retour sur « Quand les attitudes deviennent forme », qui a rassemblé, en 1969, à la Kunsthalle de Berne, les futurs grands noms de l’art conceptuel, de l’arte povera ou encore du land art autour de son truculent commissaire Harald Szeemann. Non sans quelques problèmes de voisinage !

Artiste majeur de l’art actuel, figure de l’arte povera, Giuseppe Penone (né en 1947) développe dans ses sculptures, performances et installations, une réflexion sur la relation que l’être humain entretient avec la nature. L’arbre, symbole de vie, occupe une place essentielle dans son…

Né dans l’effervescence des années 1960–1970, il a conquis le monde pour devenir un médium infiniment libre, toujours accessible mais désormais coté à force d’être collectionné. De Dieter Roth à Sophie Calle, panorama d’un demi-siècle de création, alors que s’ouvre aujourd’hui le Salon du livre de Paris.