Quand David Lynch se confiait sur sa passion pour l’art et la peinture

Le 16 janvier 2025, le monde entier pleurait la disparition de David Lynch, mort à 78 ans. Cinéaste de légende, il a bien sûr réalisé quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de ces dernières décennies : Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986), Sailor et Lula – récompensé de la Palme d’or à Cannes en 1990 –, ou encore Mulholland Drive (2001), sans oublier la mythique série Twin Peaks (1990–2017).

Mais l’héritage de ce grand touche-à-tout ne se réduit pas à ce brillant curriculum vitæ cinématographique. En marge du septième art, l’artiste a non seulement nourri une intense passion pour la musique et la photographie, mais aussi pour la peinture qu’il a pratiquée toute sa vie, comme en a témoigné l’exposition « The Air is on Fire » en 2007 à la fondation Cartier.

Aux origines d’une passion

« J’aime les textures. J’aime les phénomènes organiques. Je pense que la nature est un grand professeur. »

Dans un entretien filmé, accordé à Artforum en 2019 et republié après son décès, Lynch revenait sur les origines de ce premier amour, qui puise sa source à l’adolescence. « En une fraction de seconde, j’ai seulement voulu devenir peintre », raconte David Lynch qui n’était qu’un lycéen lorsqu’il a fait la rencontre fortuite du fils d’un certain Bushnell Keeler, peintre dont il admire immédiatement le travail (et à qui il consacrera en 1967 l’un de ses premiers films, le court-métrage Sailing with Bushnell Keeler). Cette révélation le conduit à délaisser les sciences afin de poursuivre des études d’art à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts.

La méditation comme source d’inspiration

Arrivé sans un sou en poche à Los Angeles à 24 ans, il se consacre au cinéma – qu’il considère comme de la « peinture en mouvement » – sans jamais délaisser ses pinceaux. « J’aime les textures. J’aime les phénomènes organiques. Je pense que la nature est un grand professeur », explique Lynch qui puise en grande partie son inspiration dans la pratique de la méditation transcendantale. Le cinéaste a aussi largement pratiqué la lithographie, comme le montre jusqu’au 21 septembre une exposition à la galerie Duchamp d’Yvetot, en Normandie.