10 expos à voir absolument en décembre

1. Au Louvre, Léonard superstar

Il incarne le génie absolu, la liberté de créer sans limites et la connaissance universelle. Il est mort il y a un demi-millénaire, mais sa Mona Lisa, icône absolue, peinture la plus célèbre et célébrée qui ait jamais existé, continue de poser son regard énigmatique et son sourire légèrement narquois sur le monde. Peintre, sculpteur, ingénieur, inventeur, théoricien, anatomiste, architecte, Léonard de Vinci (1452–1519) a placé la peinture au dessus de toutes ses activités. C’est ce qu’entend démontrer la magistrale rétrospective que le Louvre lui consacre. Si la Joconde ne bougera pas des salles où elle vient d’être installée, les quatre autres chefs-d’œuvre que possède le musée – la Sainte Anne, la Belle Ferronnière, la Vierge au rocher et Saint Jean-Baptiste (ce qui en fait la plus importante collection au monde tant l’artiste a peu produit) – se retrouvent au cœur d’un parcours réunissant des prêts exceptionnels. Objectif : décrypter les procédés de l’artiste et sa fameuse technique du sfumato (qui donne aux contours du sujet un aspect évanescent), et préciser sa biographie en faisant la synthèse des diverses études menées.

Par Daphné Bétard

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2. Le Grand Palais sous le signe de Greco

« Dans cette peinture malade règne une énergie dépravée, une surexcitation fiévreuse qui surprend et fait pitié. C’est le délire, mais c’est le délire du génie », disait de lui Théophile Gautier en 1850, à l’époque où l’on redécouvrait l’étendue de son talent. Greco (1541–1614) l’atypique, le flamboyant, reconnaissable entre mille, avec ses figures extatiques aux formes allongées et ses couleurs vives presque fluos, bénéficie d’une première rétrospective française. Le Grand Palais retrace l’itinéraire du plus européen des artistes de la Renaissance. D’origine crétoise, formé en Italie, il choisit l’Espagne pour s’épanouir. Dès son arrivée à Tolède, il fait sensation avec sa composition l’Enterrement du comte d’Orgaz (1586–1588), où il semble avoir réussi à capter la lumière divine. La renommée de l’œuvre est telle qu’on parle à l’époque d’un « miracle ». Même s’il doit renoncer à son rêve de devenir peintre à la cour de Philippe II, il connaît la gloire en réalisant des commandes privées, portraits et tableaux dévotionnels, avec cette façon unique de transcender la peinture pour révéler la réalité de l’être. Une œuvre d’une étrange modernité, toujours aussi fascinante quatre siècles après sa mort.

Par Daphné Bétard

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3. Surprenant Mondrian au musée Marmottan Monet

Mais pourquoi donc accrocher Mondrian dans l’antre de Monet ? « Le Kunstmuseum [ex-Gemeentemuseum] de La Haye voulait monter une exposition autour d’une Glycine de Monet qu’il conserve et nous a demandé les nôtres. C’était là une belle occasion d’obtenir en échange une partie de leurs Mondrian, dont ils possèdent le plus grand ensemble, issu de la collection Slijper léguée dans les années 1970… explique Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet et commissaire de l’exposition. Nous avons obtenu ainsi des chefs-d’œuvre qui ne voyageront plus… » Plus de quinze ans après « Les chemins de l’abstraction » au musée d’Orsay, qui retraçait la période de jeunesse de Mondrian, voilà donc un accrochage inédit de près de 70 œuvres, multipliant les confrontations détonantes, tel le Lièvre mort, peint à 19 ans dans le plus pur style flamand, associé à Composition n°IV, premier tableau acquis par Salomon B. Slijper. Un événement tant Mondrian est rare à Paris ! L’occasion de découvrir une autre facette de l’intellectuel-philosophe, et un point commun avec Monet : un goût obsessionnel pour l’épure.

Par Sophie Flouquet

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Retrouvez le dossier complet consacré à l’exposition dans le numéro de septembre de Beaux Arts Magazine.

4. Joyaux de la collection Alana au musée Jacquemart-André

Aussi confidentielle que précieuse, la collection Alana s’expose pour la première fois en tant que telle. L’événement a lieu au musée Jacquemart-André, où 75 pièces ont été sélectionnées avec soin. Y figurent des peintures de Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Tintoret, Véronèse et Bronzino, ainsi que des sculptures et objets d’art inédits de la Renaissance italienne. Les goûts du collectionneur, la présentation des œuvres dans cet hôtel particulier du XIX^e siècle, en plein cœur de Paris, offrent les conditions idéales pour apprécier en toute intimité cette période immense de l’histoire de l’art.

Par Daphné Bétard

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Retrouvez le dossier complet consacré à l’exposition dans le numéro de septembre de Beaux Arts Magazine.

5. Peintres de l’au-delà au LaM

Ils étaient mineur de fond, plombier, cafetier. Et soudain, une porte s’est ouverte, et ils sont devenus peintres. Tous trois enfants des Hauts-de-France, Augustin Lesage (1876–1954), Victor Simon (1903–1976) et Fleury-Joseph Crépin (1875–1948) ont répondu à l’appel de forces surnaturelles. « Je sais bien que je ne puis rien peindre si je ne me mets pas sous l’influence des esprits, reconnaissait Lesage. Si je suis dans la solitude, j’entre dans une sorte d’extase. On dirait que tout vibre autour de moi. J’entends des cloches, un carillon harmonieux, tout le temps que je peins. » Ses images foisonnantes fourmillent d’ornementations, mêlant symboles ésotériques et iconographie égyptienne, de scarabées en dieu Horus. Même « vocation » pour Crépin, qui entend un jour une promesse : « Quand tu auras peint 300 tableaux, ce jour-là, la guerre finira. Après la guerre, tu feras 45 tableaux merveilleux et le monde sera pacifié. » Le plombier-zingueur perle ses toiles de centaines de gouttelettes, et vire guérisseur, tout comme Simon, le troisième de ces peintres-médiums. Le LaM ne se contente pas de les réunir autour d’une table (tournante ?). Il en profite pour écrire une histoire méconnue, où dialoguent sociétés spirites, socialisme et bassin minier, sur fond de guerre mondiale et d’exposition universelle.

Par Emmanuelle Lequeux

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6. Le Tour de France du Palais de Tokyo

Encore un panorama de la scène artistique française ? Oui, mais pas comme les autres. Après « Notre histoire… » en 2006 et « Dynasty » en 2010, le Palais de Tokyo tire à nouveau le portrait à la création hexagonale, mais loin de la bête célébration du génie national. Pas question, cette fois-ci, d’aligner les artistes émergents : de Marc-Camille Chaimowicz à Julien Carreyn, de Laura Lamiel à Anne Le Troter, les généalogies ici se recomposent. Pas question non plus de suivre les sentiers battus : l’équipe du Palais a privilégié les affinités électives, retenant des artistes qui échappent aux modes, comme Carlotta Bailly-Borg, Maurice Blaussyld ou Corentin Grossmann. Avec son titre inspiré d’un roman d’Olivier Cadiot, « Futur, ancien, fugitif » revendique la subjectivité de ses choix, et, pour reprendre les mots des commissaires, « se présente comme l’énoncé de ce qui, dans la fragilité même de l’instant, doit autant aux aspirations sans cesse renouvelées d’un monde à venir qu’aux agitations encore vives du passé ». Bref, un panorama aussi pionnier que punk, truffé d’amours souterraines et de réalités alternatives.

Par Emmanuelle Lequeux

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7. Cartier-Bresson raconte la Chine

Tout un pays, un continent même, sur le point de vaciller… Alors que les troupes de Mao approchent, Henri Cartier-Bresson est envoyé par le magazine Life pour saisir l’atmosphère des « derniers jours de Pékin ». Il devait rester deux semaines, il rentrera dix mois après. Fasciné par les ruelles de Shanghai, témoin de la chute de Nankin, il capture le quotidien d’un peuple à l’orée d’une nouvelle ère, au sein des tavernes ou au cœur de la Cité interdite. Plus qu’un simple reportage, c’est un monument de la photo que réalise le tout nouveau cofondateur de l’agence Magnum. Bousculade devant les banques, marché noir de pièces d’argent, célébrations militaires : ses images deviennent très vite des icônes, et font le tour du monde des magazines. Le photographe retourne dix ans après dans une contrée métamorphosée par la dictature. Cette fois, il est complètement « encadré ». Incité par le Parti à célébrer le « Grand Bond en avant », il parvient cependant à évoquer dans ses images le revers de la médaille. « L’instinct et la maîtrise des « images isolées » d’Henri Cartier-Bresson résument dans un déclic l’état d’une société, intuition poétique dans laquelle il a toujours excellé », écrivent les commissaires de l’exposition, Michel Frizot & Ying Lung Su.

Par Emmanuelle Lequeux

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8. Chaplin, poids lourd des avant-gardes à Paris et à Nantes

Il était vénéré par Fernand Léger, Man Ray, André Breton. Première star du cinéma mondial, Charlot a inspiré Dada autant que Marcel Duchamp, les constructivistes russes aussi bien que la révolution situationniste autour de Guy Debord. Un clown impérial au royaume des avant-gardes. Des Temps modernes au Cirque, l’exposition retrace ce dialogue fécond. Le musée d’Arts de Nantes présente plus de 200 dessins, photographies, sculptures, documents et extraits de films évoquant la façon dont le clochard céleste du muet inspira František Kupka, Marc Chagall, Meret Oppenheim, John Heartfield ou Claude Cahun, sur fond d’avènement angoissant de la machine. À l’occasion de la célébration de son 130^e anniversaire, Charlie Chaplin est également à l’honneur à la Philharmonie de Paris, qui rend hommage à l’homme-orchestre qui a fait de la musique l’âme de son cinéma.

Par Emmanuelle Lequeux

9. Francis Bacon au cœur de la littérature vivante au Centre Pompidou

Sa bibliothèque était riche de plus de 1 000 ouvrages : une source perpétuelle d’inspiration pour le peintre britannique, que le Centre Pompidou dissèque en six univers. Sa passion pour Eschyle, Nietzsche, Bataille, Leiris, Conrad et T.S. Eliot se reflète à travers une soixantaine de toiles, dont douze remarquables triptyques, et une série de textes lus à voix haute par des comédiens. À noter, le musée met en place pour la première fois une préréservation sur créneau horaire pour cette exposition qui promet d’être un blockbuster. Du 11 au 15 septembre, le festival Extra !, dévolu à la littérature vivante, se penche sur les textes que Bacon a inspirés aux écrivains français, pendant que le Bacon Book Club organise des lectures au sein même de l’exposition.

Par Emmanuelle Lequeux

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Retrouvez le dossier complet consacré à l’exposition dans le numéro de septembre de Beaux Arts Magazine.

10. Charlotte Perriand, héroïne du modernisme à la Fondation Vuitton

Voilà le portrait d’une cheffe de bande visionnaire. Bande à part, bien sûr : Charlotte Perriand se dévoile dans cette exposition entourée des artistes qu’elle a aimés et défendus. Le Corbusier, Fernand Léger, Pablo Picasso apparaissent pour mettre en scène l’obsession de sa vie : la synthèse de tous les arts. Ne se contentant pas de rassembler les fauteuils, tables, bancs et autres dessertes dessinés par cette héroïne du modernisme, la fondation Louis Vuitton reconstitue cinq environnements clés de son parcours, de la « Maison du jeune homme » conçue avec Le Corbusier & consorts pour l’Exposition universelle de Bruxelles en 1935 à la « Maison au bord de l’eau » (1934) qu’elle n’a jamais pu réaliser, et qui se pose aujourd’hui sur le bassin de la fondation. Des period rooms que le visiteur pourra arpenter en liberté : le XX^e siècle comme si on y était !

Par Emmanuelle Lequeux

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Retrouvez le dossier complet consacré à l’exposition dans le numéro de septembre de Beaux Arts Magazine.

Paru dans Beaux Arts Magazine n°423 en Septembre 2019