Renaissance italienne

La clé secrète de L’Homme de Vitruve viendrait-elle d’être découverte par un dentiste ? Pendant plus de 500 ans, le système géométrique utilisé par Léonard de Vinci (1452–1519) pour établir la relation précise entre le cercle et le carré dans ce fameux dessin à la plume, encre et…

1507 : le front pâle, les lèvres bleues, les yeux mi-clos… Le pauvre Jean-Baptiste n’a pas l’air dans son assiette. Le peintre italien Andrea Solario représente, à la demande d’un cardinal rouennais, sa tête soigneusement tranchée, servie comme une offrande dans sa coupe sacrificielle. Mais pourquoi peindre un saint comme une nature morte ? Avec son regard libre et curieux, Louvre-Ravioli aka François Bénard enquête chaque mois pour Beaux Arts sur un chef-d’œuvre de la peinture.

Feu vert pour les puzzles ! Ce mercredi 11 juin, un nouveau rebondissement a eu lieu dans l’âpre (et insolite) bataille judiciaire qui opposait la société allemande Ravensburger à l’État italien et à la Gallerie dell’Accademia de Venise : la cour d’appel de Stuttgart…

Elle doit son nom à Giorgio Vasari, qui le premier l’a qualifiée de Vénus. Peinte en 1538 par Titien pour un riche commanditaire, la Vénus d’Urbin fait partie de ces œuvres obsédantes, admirées, copiées, analysées, mais qui n’ont toujours pas livré tous leurs secrets. Offrons-nous un tête-à-tête avec cet idéal de beauté aux yeux revolver.

La situation est peu commune. Volée en 1973 au musée civique de Belluno, en Vénétie, dans le nord-est de l’Italie, une superbe Madone à l’Enfant du XVIe siècle peinte par Antonio Solario (1465–1530) a refait surface. Dans un article publié le 10 mars, le journal britannique The…

À Florence, un joyau de la Renaissance ressort de l’ombre ! Après huit longues années de fermeture pour travaux de consolidation, rénovation et mise aux normes, l’incroyable « corridor de Vasari » a enfin rouvert ses portes ce 21 décembre. Édifié il y a 500 ans pour…

Celui que l’on suppose être le maître de Titien, auteur de La Vénus de Dresde et de La Tempête, reste un mystère pour les historiens de l’art. Redécouvert au XIXe siècle, on n’attribue à Giorgione qu’une trentaine d’œuvres à peine, et sa brève existence reste criblée de zones d’ombres.

Deux peintures, mais pas des moindres ! Durant trois mois dans la chapelle du château de Chambord, le public pourra (re)découvrir et comparer deux tableaux de madones de Sandro Botticelli (1445–1510), maître de la Renaissance italienne : l’un prêté par la galerie des Offices de Florence, l’autre (une copie d’atelier avec quelques variantes) redécouverte récemment dans une petite église française, où elle passait pour une reproduction du XIXe siècle…

Deux cerfs aux pattes frêles détaillés poil par poil à la plume, des personnages en mouvement griffonnés à la sanguine ou à l’encre, des corps d’hommes musclés et de petits angelots jaillissent du parchemin. Se disputent aussi notre attention des oiseaux au plumage raffiné, des…

La Joconde viendrait-elle de livrer l’un de ses secrets ? Samedi 11 mai, le journal britannique The Guardian relayait une découverte de la géologue Ann Pizzorusso. Cette dernière affirme avoir réussi à identifier le paysage peint par Léonard de Vinci à l’arrière-plan de sa Mona…

On la croyait indéboulonnable. Cette semaine, La Joconde de Léonard de Vinci est pourtant au cœur d’une double actualité qui remet en question son emplacement actuel, qu’elle n’a pas quitté depuis 1974 : alors que le Louvre envisage de la retirer de la salle des États pour…

Sa palette chromatique marquée par le rouge vif a inspiré un célèbre plat de viande crue, mais Vittore Carpaccio était surtout un singulier peintre vénitien du XVIe siècle, génie de la perspective. Lumière sur cet auteur de grands cycles picturaux au style minutieux, tombé dans l’oubli avant d’être redécouvert par Théophile Gautier et John Ruskin au XIXe siècle.

C’était l’une des grandes découvertes artistiques de l’année 2023, que le public va bientôt pouvoir admirer dans un lieu unique ! Peint vers 1505 sur un panneau de bois de peuplier, le superbe Portrait de Marie Madeleine, authentifié le 4 octobre 2023 comme étant de la…

C’est un moment historique pour les mordus de Renaissance italienne : depuis le 20 mars, les huit panneaux survivants du polyptyque de Saint Augustin, peint entre 1454 et 1469 par le maître italien Piero della Francesca (1420–1492), sont enfin réunis pour la première fois en 450 ans…

Chez Carpaccio, une foule s’est rassemblée autour d’une agora. Ici, l’audience est un florilège de cultures et de religions. Mais que penser de cette scène de prédication ? Sont-ils pèlerins, soldats ou artisans ? Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. À table !

L’esprit humaniste de la Renaissance est bien connu et admiré. Mais sait-on comment il a été « inventé » ? À la Bibliothèque nationale de France (BnF) Richelieu, une exposition érudite retrace sa genèse en soulignant le rôle central des livres (de superbes manuscrits enluminés mis en regard avec quelques estampes, peintures et sculptures) dans le développement de cette philosophie rayonnante, qui a irrigué aussi bien les sciences que les arts et la politique.

Représenter l’amour ? Les artistes s’en sont donné à cœur joie ! Beaux Arts a jeté son dévolu sur dix œuvres cultes, pas forcément romantiques… Qui a dit que l’amour rendait aveugle ?

Serait-ce l’apogée de la Renaissance ? Entre 1512 et 1516, trois des plus grands artistes de l’histoire de l’art se retrouvent à Rome : Michel-Ange (1475–1564), génie solitaire et irascible au style révolutionnaire, Raphaël (1483–1520), jeune prodige éblouissant par sa grâce et son…

Serait-ce une plaisanterie ? Avec ses traits édulcorés, sa peau lisse (liftée par une IA ?) et sa bouche bien rose, on jurerait que cette Joconde a eu recours à un filtre pour paraître plus jeune sur les réseaux sociaux. Et pourtant, certains experts assurent qu’il s’agit là de…

Tapie sous une chapelle de la basilique San Lorenzo à Florence, une petite pièce secrète aux murs couverts de grands dessins exécutés au XVIe siècle va ouvrir pour la toute première fois au public à partir du 15 novembre. Fait extraordinaire, ces œuvres seraient de la main de Michel-Ange…

Qui d’autre aurait pu peindre ce visage en clair-obscur avec autant de grâce ? Achetée seulement 34 000 euros sur internet par des collectionneurs français à une galerie londonienne, cette belle Marie Madeleine, dont les traits doux et énigmatiques émergent d’un fond noir, vient…

La Joconde n’a décidément pas fini de nous intriguer ! Après les mystères liés à l’identité du modèle, à son sourire sibyllin et à son arrière-plan vaporeux, des analyses scientifiques de pointe menées par des chercheurs du CNRS viennent de révéler la présence, dans la…

D’un côté, ses scènes pastorales, ses envolées d’anges et ses allégories, certes gracieuses, suintent la morale religieuse et le conservatisme. De l’autre, certains de ses tableaux, hantés par l’incertitude, la mort et le vice, affichent des compositions d’une modernité ahurissante qui annoncent les grands surréalistes du XXe siècle. Tel est le fascinant paradoxe de l’exposition que consacre le musée d’Orsay au méconnu et surprenant Louis Janmot !

L’Ombrie regorge de discrètes cités de caractère remontant au Moyen Âge et où le temps semble s’être figé. Cette région, avec ses paysages et ses vieux bourgs fortifiés, a bien sûr charmé les artistes de la Renaissance. C’est là que Le Pérugin, peintre de l’École ombrienne ayant influencé Raphaël, a laissé son empreinte. Partons à leur découverte !

Urbino est le berceau de Raphaël. Avec sa forteresse du XVe siècle, ses rues étroites, la ville est une pure merveille d’architecture. Elle conserve de nombreuses traces du peintre au doux pinceau, dont l’esprit a rayonné. Remontons le temps et suivons les chefs-d’œuvre de l’artiste dans cette région des Marches ouverte sur l’Adriatique. Une invitation à la beauté née au cœur de la Renaissance. Andiamo!

Le plus grand musée du monde se met à l’heure italienne ! Fermé pour travaux, le musée Capodimonte a prêté au Louvre bon nombre de ses chefs-d’œuvre. Caravage, Gentileschi, Reni, Ribera… Focus sur 7 trésors de l’exposition « Naples à Paris ».

Au château du Clos Lucé, où Léonard de Vinci vécut ses dernières années en tant qu’invité du roi François Ier, une exposition passionnante se penche en détail sur ses talents d’anatomiste. L’artiste, qui a consacré trente ans de sa vie à l’étude de cette discipline, continue encore de bluffer les scientifiques par la précision de ses travaux, et son anticipation de nombreuses techniques d’imagerie moderne…

Plus que quelques jours, quelques semaines ou tout juste un petit mois pour encore en profiter ! Beaux Arts a repéré pour vous les meilleures expositions qui fermeront leurs portes avant la fin de l’été. Des peintures de Giovanni Bellini à celles des impressionnistes, ou les créations d’éminents designers, attention le compte à rebours est lancé !

Sa Naissance de Vénus est l’un des tableaux les plus connus et détournés de l’histoire de l’art, si bien qu’on en oublie parfois l’auteur… Protégé des Médicis, symbole de la Florence du Quattrocento, Sandro Botticelli (1445–1510) garde pourtant en lui encore bien des secrets. La preuve par six.

Réalisateur, scénariste et producteur, Élie Chouraqui signe Le Héros du Louvre, un hommage en bande-dessinée à son grand-père, qui a contribué au sauvetage des œuvres du musée pendant la Seconde Guerre mondiale. À cette occasion, il se confie sur l’œuvre qui a changé sa vie : la Pietà de Michel-Ange.

Tout au long de ce mois de mars, placé sous le signe de la lutte pour les droits des femmes, Beaux Arts met à l’honneur 30 créatrices dont vous n’avez sans doute jamais entendu parler… Mais que vous devriez absolument connaître ! Fille du grand maître de la Renaissance vénitienne, Tintoret, Marietta Robusti est entrée dans la légende comme une exceptionnelle portraitiste au destin tragique.

C’est l’un des « géants de la Renaissance », parfois considéré comme le plus grand peintre de tous les temps. Raphaël d’Urbino (1483–1520) a séduit au cours des siècles en s’illustrant par la perfection de son trait et par l’humanité de ses portraits. Tandis que Taschen publie une somptueuse (et épaisse) monographie de l’artiste réunissant la totalité de son œuvre, Beaux Arts révèle quelques secrets hautement romanesques d’un destin prodigieux.

Pour lui, l’art est un bon plat à partager. Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite. Au menu du jour, une belle brochette de vices mijotant dans un bouillon de culture savante. Prenons nos couverts pour aller décortiquer messages et images cachés au milieu de cette sublime bouillabaisse. À table !

Nue dans un coquillage, ses cheveux d’or flottant au vent, la Vénus de Sandro Botticelli reste l’une des icônes les plus admirées de l’histoire de l’art. Une œuvre tant de fois reproduite et détournée qu’elle semblait appartenir à tous… Mais le musée des Offices n’est…

On ne la présente plus… Alors le Louvre s’en charge, dans l’exposition « La Joconde immersive » qui a inauguré le 10 mars le Grand Palais Immersif au cœur du Palais de la Bourse de Marseille. Une expérience sensorielle qui invite à pénétrer dans l’intimité d’une superstar pour mieux la redécouvrir. On y était. Visite guidée.

En salles à partir du 26 janvier, un documentaire fascinant du réalisateur danois Andreas Koefoed décortique l’histoire rocambolesque de la peinture la plus chère jamais vendue au monde : le Salvator Mundi, parti pour 450 millions de dollars en 2017 après avoir surgi miraculeusement de l’ombre. S’agit-il réellement d’un tableau perdu de Léonard de Vinci ? Lumière sur le plus palpitant scandale de l’histoire de l’art !

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, direction la galerie des Offices à Florence, pour une magistrale leçon d’art, grandeur nature !

Pour bien commencer l’année, poursuivons notre tour du monde des plus beaux musées ! Chaque jour, du lundi au vendredi, Beaux Arts vous fait découvrir l’un de ses lieux fétiches, où l’art se vit comme une expérience riche en émerveillement et en surprises. Aujourd’hui, explorons les merveilleuses collections de la Pinacothèque de Brera à Milan, étape obligée de tous les amateurs d’art.

36 000 : c’est le nombre pharaonique d’œuvres exposées au musée du Louvre ! Parmi elles, nous avons sélectionné 15 chefs-d’œuvre à ne surtout pas manquer lors de votre prochaine visite. Des salles des antiquités égyptiennes en passant par la salle des États et la Grande Galerie, suivez le guide !

Des plus délicates et raffinées, la peinture de Sandro Botticelli le hisse au rang des plus grands maître de la Renaissance italienne. Peintre à la cour des Médicis, il est le témoin privilégié de la métamorphose humaniste de son siècle. Alors que le musée Jacquemart-André lui consacre une belle exposition tournée autour de sa pratique d’atelier, typique de cette période, retour sur la vie et l’œuvre du génie florentin.

Dürer, Holbein, Titien, Clouet, Cranach… Issus de plus de 50 musées prestigieux du monde entier, des prêts exceptionnels ont permis au Rijksmuseum d’Amsterdam de concocter une exposition historique de 100 portraits de 1470 à 1570 – jamais autant n’avaient été réunis aux Pays-Bas – peints par les plus grands artistes européens de la Renaissance. Une grande galerie de visages, et de chefs-d’œuvre, retraçant le fleurissement d’un genre nouveau, né au début du XVe siècle… et dont voici un aperçu en 10 tableaux !

De Rubens à Cézanne, nombreux sont les peintres à avoir représenté Le Jugement de Pâris, scène mythologique préfigurant la guerre de Troie. Et Botticelli est de ceux-là ! Alors que le maître de la Renaissance est à l’affiche de l’exposition événement de cette rentrée au musée Jacquemart-André, invitons-nous dans cette scène a priori pleine d’harmonie… Un instant de calme avant la tempête.

Chaque mois, une personnalité nous raconte sa rencontre décisive avec une œuvre d’art. Avec sa joie communicative et son esprit touche-à-tout, Jean-Charles de Castelbajac a orchestré dans la Galerie des enfants du Centre Pompidou une exposition ludique en forme de parcours initiatique. L’occasion était belle de lui demander à son tour quelle œuvre avait un jour changé sa vie.

Martyr subversif qui oscille entre souffrance et plaisir, le Saint Sébastien du Pérugin suggère le lien amoureux avec le divin. Pour tout saisir, suivez les flèches ! Blogueur au regard libre et curieux, Louvre-Ravioli (aka François Bénard) mitonne chaque mois pour Beaux Arts une savoureuse chronique inédite.