Cinéma

À peine a-t-on remisé ses paréos et la crème solaire qu’Halloween pointe déjà le bout de son nez ! En témoigne, sur Netflix, la sortie dès ce début septembre des derniers épisodes de la série Mercredi, consacrée à la célèbre fillette de famille Addams incarnée par l’actrice…

Les vacances sont peut-être derrière nous, mais pas l’été ! Profitant encore des douces températures estivales – même si on croise les doigts pour qu’il ne pleuve pas trop cette semaine –, le Palais Galliera propose pour cette rentrée un programme de cinéma en plein air, …

Biopics, fictions, documentaires… Du Van Gogh de Pialat à Faites le mur ! de Banksy en passant par The Square, brillante satire du milieu de l’art contemporain, Beaux Arts vous propose sa sélection (non exhaustive) de ses 15 meilleurs films sur l’art !

Dans « Tim Burton, un monstre de cinéma », Sophie Peyrard retrace le parcours du réalisateur culte comme on feuillette un carnet intime. Nourri de solitude, d’humour noir et de figures marginales, son cinéma se révèle être un autoportrait déguisé, peuplé de monstres doux et d’anti-héros maladroits. Un documentaire touchant et précis, diffusé sur Arte, qui plonge dans l’imaginaire gothique d’un créateur à part.

Cinq mois seulement après sa disparition, le réalisateur américain David Lynch fait l’objet d’une belle exposition gratuite dans un petit centre d’art de Normandie, la galerie Duchamp à Yvetot. En mettant l’accent sur son travail passionné de la lithographie, le directeur des lieux Alexandre Mare aborde le cinéaste en plasticien tout-terrain. Un hommage sensible, doté d’une belle scénographie cinématographique.

Ouvert en 1997 à Tourcoing, au sein d’un ancien complexe de divertissement, avec cinéma, piscine et salles de jeux, entièrement repensé par l’architecte franco-suisse Bernard Tschumi, Le Fresnoy a gardé de ces usages passés du lieu un goût franc pour la transdisciplinarité.

Les Nymphéas, Impression soleil levant … Le dernier long-métrage de Cédric Klapisch, La Venue de l’avenir, regorge de clins d’œil à l’impressionnisme, ses paysages et ses artistes. Pour l’occasion, Beaux Arts a décrypté pour vous 7 références artistiques à retrouver dans le film. Attention spoiler !

Quatre roues, 72 places et un grand écran : samedi 17 mai, CinéMo a accueilli ses tout premiers spectateurs à Cannes, où il a été inauguré à l’occasion du festival. Mais tandis que le fameux tapis rouge voit défiler les stars du monde entier, ce camion-cinéma n’a que faire des…

Le cinéma n’est pas qu’une affaire d’images mais aussi de mots. Génériques, sous-titres… Un film se regarde autant qu’il se lit, et pourtant ces éléments textuels sont bien souvent peu considérés, sinon négligés.

Grande nouvelle pour les cinéphiles : pour sa 24e édition, la Nuit blanche a confié les clés de sa direction artistique à Valérie Donzelli. Réalisatrice de La Guerre est déclarée (2011), Marguerite et Julien (2015) ou encore de l’excellent L’Amour et les Forêts (2023), pour lequel…

Ça y est, le festival de Cannes a commencé à dérouler le tapis rouge de sa 78e édition, en attendant son palmarès qui sera dévoilé le 24 mai. Parmi les convoités Palme d’or, Grand Prix et autres Prix du jury, quels sont ceux qui ont couronné des films traitant d’une manière ou d’une autre de l’art ? De Picasso en pleine création à une satire du monde de l’art, réponse en cinq films.

Le titre en dit long : en latin, cornucopia signifie « corne d’abondance », métaphore mythologique débordante de fruits, de fleurs, de légumes ou même de pièces d’or, qui se répandent comme autant de trésors. C’est le nom qu’a choisi la musicienne islandaise Björk (née en 1965) pour sa dixième tournée mondiale, courant de scène en scène durant cinq ans, de 2019 à 2023.

L’information est sortie fin mars : une nouvelle série télé sur le monde de l’art est en préparation ! The Dealer, qui sera diffusée sur la plateforme Apple TV +, attire déjà l’attention par son casting de choix : dans la peau d’une « aspirante galeriste ambitieuse…

Six ans après sa disparition, Agnès Varda est célébrée au musée Carnavalet qui explore le regard porté sur Paris par la légendaire habitante de la rue Daguerre. En 2017, Fabrice Bousteau, directeur de la rédaction de Beaux Arts, l’avait rencontrée aux côtés de JR, avec qui elle présentait sur la croisette le film Visages Villages. Retour sur cet instant volé, tout en spontanéité, sur l’amitié, les rencontres, l’art, les gens…

Sa première, et tant attendue, exposition rétrospective ouvre cette semaine à Paris à la Cinémathèque française. Esthète et érudit, le réalisateur américain Wes Anderson est un grand amateur d’art. Composant chaque plan comme un tableau, élaborant ses décors avec l’aide de nombreux artisans, le cinéaste truffe aussi ses films d’œuvres réelles ou fictives. De The French Dispatch à The Grand Budapest Hotel, Beaux Arts décrypte pour vous les références artistiques de sa riche filmographie.

Le créateur de mode Alexander McQueen filmé par Ian Bonhôte et Peter Ettedgui, le tableau Les Ambassadeurs (1533) de Hans Holbein analysé par le réalisateur Jacques Loeuille, l’American Ballet Theatre visité par Frederick Wiseman, Léonard de Vinci portraituré en deux films de deux…

Quels sont les meilleurs biopics d’artistes de tous les temps ? De Frida de Julie Taymor au Michel-Ange d’Andreï Kontchalovski, en passant par Camille Claudel de Bruno Nuytten, Mr. Turner de Mike Leigh et Van Gogh de Maurice Pialat, voici les 20 films du genre qui ont le plus séduit le public et la critique au cours de ces 70 dernières années.

Pourquoi Diego Vélasquez (1599–1660) ne s’est-il pas imposé dans l’imaginaire collectif avec la même force que Léonard de Vinci, Pablo Picasso, ou Claude Monet, s’interroge le producteur et distributeur de cinéma Stéphane Sorlat. Cette injustice incompréhensible a poussé ce dernier…

Ce jeudi 16 janvier, le célèbre réalisateur américain David Lynch (1946–2025) s’est éteint à l’aube de ses 79 ans. Visuellement puissant, son univers à l’esthétique léchée, génialement étrange et cauchemardesque, a marqué son époque. Peut-être justement parce…

D’abord plasticien avant d’être cinéaste, influencé par Kandinsky, Hopper ou Bacon, David Lynch a peu à peu construit un univers créatif peuplé de figures troubles, à l’écran comme sur la toile. En 2007, Beaux Arts rencontrait le réalisateur de Mulholland Drive chez lui à Los Angeles. À l’occasion de sa disparition à l’âge de 78 ans, nous republions cet entretien où l’artiste revenait sur ses débuts.

Un biopic surréaliste de Dalí par Quentin Dupieux, un thriller en clair-obscur hanté par Caravage, un documentaire sur Gustave Caillebotte, une mini-série d’animation… En cette fin d’année, les plateformes de streaming regorgent de bons programmes arty. En voici 20 à savourer pendant les fêtes !

« Certaines de ces photos sont iconiques et tous ceux qui se sont intéressés à l’Afrique du Sud ou ont pris part à la lutte anti-apartheid les connaissent. » Lorsque Raoul Peck (né en 1953) est contacté il y a cinq ans par les ayants droit du photographe sud-africain Ernest Cole…

« La maison que vous voyez là, c’est la maison de mon enfance. Je m’appelle Raphaël, et sur ces images, j’ai 10 ans. » Ainsi commence le court-métrage réalisé par Raphaël Frydman, grand enfant de 47 ans qui vient de remporter le grand prix de l’Artefact AI Film Festival. La…

Alors que le cinéma se passionne toujours autant pour les artistes – la preuve récemment avec les films Niki (sur Niki de Saint Phalle, réalisé par Céline Sallette) et Lee Miller (réalisé par Ellen Kuras avec Kate Winslet) –, voilà qu’il se penche désormais sur les destins et…

Avec Niki, son premier long-métrage, l’actrice et désormais réalisatrice Céline Sallette dévoile la naissance, douloureuse mais lumineuse, d’une vocation artistique : celle de l’immense Niki de Saint Phalle. Avant de trouver sa voie, l’artiste plasticienne, célèbre pour ses Nanas, a affronté un passé hanté par le traumatisme de l’inceste. Rencontre avec deux femmes complices, celle qui l’incarne et celle qui la raconte à l’écran : Charlotte Le Bon et Céline Sallette.

Le cinéaste et plasticien thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (né en 1970) est au cœur d’une vaste programmation au Centre Pompidou, avec une rétrospective de ses films, une exposition et une expérience en réalité virtuelle. Une plongée dans la nuit des rêves.

Pour son premier long-métrage, Ellen Kuras porte à l’écran le destin bouleversant de la photographe Lee Miller, incarnée par la charismatique Kate Winslet. Un hommage réussi à cette icône de la photographie du XXe siècle, figure majeure du surréalisme et du reportage de guerre.

Un petit coup de folie… Et un fantastique coup de com’ ! Ce mercredi 25 septembre, le musée du Louvre et la popstar américaine Lady Gaga ont publié sur leurs comptes Instagram respectifs un mini-clip rebelle tourné par Warner Bros. Dans les salles du musée en pleine nuit, la chanteuse…

Down by Law (1986), Dead Man (1995), Ghost Dog (1999), Only Lovers Left Alive (2013)… Réalisateur incontournable du cinéma indépendant américain, Jim Jarmusch est l’invité d’honneur de Paris Photo. Une façon pour la foire, qui se tiendra du 7 au 10 novembre prochain au Grand Palais, …

Inspiré d’une histoire vraie – celle de la redécouverte, dans le logement modeste d’un ouvrier, d’un Egon Schiele spolié par les nazis –, le film Le Tableau volé de Pascal Bonitzer, en salles depuis le 1er mai (avec Alex Lutz dans la peau d’un commissaire-priseur antipathique, accompagné de Léa Drucker) nous immerge dans l’univers machiavélique des salles de ventes, où les intrigues se nouent et les millions s’envolent.

Inspirée d’une histoire vraie, la comédie de Pascal Bonitzer Le Tableau volé nous emmène dans les coulisses d’une vente aux enchères exceptionnelle : celle d’un tableau d’Egon Schiele spolié par les nazis et retrouvé à Mulhouse chez un jeune ouvrier. Aux côtés d’Alex Lutz, Léa Drucker et Nora Hamzawi tiennent les rôles clés d’une commissaire-priseur et d’une avocate. Rencontre.

Bonne nouvelle pour Niki, biopic très attendu de Niki de Saint Phalle (1930–2002) réalisé par Céline Sallette ! Guetté depuis le dévoilement du projet en 2022, ce long-métrage vient d’être sélectionné au festival de Cannes, qui se tiendra du 14 au 25 mai prochain.

D’un côté, la peintre Apolonia Sokol ; face à elle, son amie Lea Glob, qui l’a filmée durant treize ans. L’ascension d’une artiste versus l’émergence d’une cinéaste, c’est le motif de ce poignant documentaire en forme de double portrait.

En 2017, Dorota Kobiela et Hugh Welchman créaient l’événement avec La Passion Van Gogh, un long métrage d’animation entièrement peint à la main, qui tentait de percer le mystère de la mort de l’artiste hollandais.

Il n’y a pas que la bande dessinée à Angoulême ! La preuve avec le MIFAC (Marché international du film sur les artistes contemporains), qui fait son retour pour sa dixième édition du 21 au 24 mars à l’espace Franquin d’Angoulême.

Excédé par un marché de l’art qui le rejette et dont il ne partage plus les valeurs, un peintre sur le déclin décide de simuler sa mort avec la complicité de son ami galeriste… Décès qui fait immédiatement de lui une star ! Portée par les excellents Vincent Macaigne et Bouli Lanners, la comédie Un coup de maître de Rémi Bezançon (2023) attaque avec fraîcheur les travers du monde de l’art contemporain. Un délicieux buddy movie artistique, disponible en replay sur myCanal jusqu’au 5 avril.

Le 7 mars à 17h30, veille de la Journée internationale des droits des femmes, les prix AWARE pour les artistes femmes 2024 (8e édition) ont été remis dans les salons du ministère de la Culture.

Connu pour son univers absurde, le cinéaste Quentin Dupieux crée l’événement avec Daaaaaalí !, son film consacré à Salvador Dalí, en salle depuis le 7 février. Échouant volontairement à saisir son personnage, mais diablement inventif et nourri par les performances hilarantes de Jonathan Cohen et Édouard Baer (entre autres), cet anti-biopic rend un hommage délirant au maître du surréalisme.

En cette fin d’année 2023, de nombreux films, documentaires et séries sur l’art sont disponibles en replay ou sur les plateformes de streaming. Peinture ancienne, art moderne, street art, animation… De Vermeer à JR, voici notre top 10 à savourer entre la dinde et la bûche !

La mer au cinéma : tel est le thème passionnant de la toute première exposition du musée national de la Marine, qui vient de rouvrir ses portes après rénovation complète ! Propices à l’aventure et au drame, les vagues puissantes et les profondeurs mystérieuses des océans inspirent les réalisateurs depuis toujours. Dessins de décors, maquettes, affiches, costumes, accessoires… ; des premières lanternes magiques au réalisme de Jacques Perrin, en passant par les fééries de Méliès, Titanic et Les Dents de la mer, cette déferlante de plus de 300 œuvres et objets-cultes, conçue avec la Cinémathèque française, nous plonge dans des eaux gorgées de merveilles et de dangers…

Ça danse, ça chante, ça vibre de couleurs… Bollywood fait son cinéma au musée du quai Branly — Jacques Chirac ! Jusqu’au 14 janvier 2024, ses salles nous plongent dans la bouillonnante et tourbillonnante histoire du cinéma indien, de sa naissance, à la fin du XIXe siècle, à nos…

Avis aux (nombreux) fans ! Le Forum des images à Paris déshabille l’icône Marilyn Monroe le temps d’une expérience inédite et gratuite, rassemblant une exposition interactive, un roman graphique, une œuvre en réalité virtuelle ainsi qu’une pièce de théâtre en avant-première (sur réservation). Happy Birthday to youuuuu…