6 artistes que vous allez adorer découvrir en 2023

Antoine Caron : maniérisme et apocalypse

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Il a œuvré à la cour de cinq monarques, de François I^er à Henri IV, et pour la reine mère Catherine de Médicis. Pourtant, qui se souvient aujourd’hui d’Antoine Caron (1521–1599) ? Heureusement, le château d’Écouen fait, ce printemps, enfin toute la lumière sur ce peintre maniériste de l’école de Fontainebleau. De ses œuvres, qui font la part belle aux tons vifs et aux architectures fantaisistes, se dégage une atmosphère presque fantastique, pour ne pas dire apocalyptique, comme en témoigne Les Massacres du Triumvirat (1566) ou Les Astronomes étudiant une éclipse (vers 1575), baignés de lumière crépusculaire… L’exposition s’annonce d’ores et déjà comme un événement, et pour cause, les huit tapisseries de la Tenture des Valois, commandées à Caron par Catherine de Médicis, actuellement aux Offices, feront leur retour en France. Une première depuis le XVI^e siècle !

Le printemps de Germaine Richier

Enfin ! Germaine Richier fait l’objet d’une grande rétrospective. Au Centre Pompidou, qui plus est ! Une carrière couronnée de succès, une œuvre puissante traversée de métamorphoses et d’hybridations, et une reconnaissance unanime du monde de l’art : emportée à 57 ans d’un cancer, Germaine Richier (1902–1959) n’a, contre toute attente, pas connu après la postérité qu’elle aurait méritée. Riche de près de 200 œuvres et nourrie de nouveaux travaux de recherche autour de l’artiste, cette exposition événement se double d’une mise en perspective contemporaine au musée d’Art moderne de Fontevraud, à travers le regard d’Agnès Thurnauer. Une redécouverte aussi magistrale qu’attendue !

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Un soleil nommé Anna-Eva Bergman

Injustement éclipsée par celle de son mari, un certain Hans Hartung, l’œuvre d’Anna-Eva Bergman (1909–1987) retrouve enfin la lumière. Le musée d’Art moderne de Paris consacre à la l’artiste franco-norvégienne sa première rétrospective en France, de ses débuts figuratifs marqués par le dessin et la caricature à ses développements abstraits, inspirés des paysages majestueux de la Norvège, du nombre d’or, et d’expériences introspectives rehaussées à la feuille d’or ou d’argent. Une grande traversée solaire et minérale, qui peut se poursuivre, si le cœur vous en dit, à Antibes, où la sublime maison du couple (qui abrite aujourd’hui la fondation Hartung-Bergman) ouvre ses portes aux visiteurs dès les premiers beaux jours…

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Moï Ver, un monument de la photographie aux 1001 visages

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Moï Ver a connu autant de vies que de nouvelles identités : une infinité ! Né en Lituanie en 1904, celui qui a endossé les noms de Moses Vorobeichic, de Moshe Raviv ou encore moï Wer, a étudié au Bauhaus avant de s’installer dans la capitale française. C’est là qu’il publie l’important Paris (1931), livre photo qui fera sa renommée. Moï Ver s’est dès lors imposé comme un chantre de l’expérimentation et du photomontage – pratique qu’il mêle à une approche documentaire dont témoigne son travail sur la vie quotidienne des communautés juives de Vilnius et de villages polonais à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Le Centre Pompidou reviendra sur toute l’étendue de l’œuvre de celui qui s’est éteint à Safed en Israël en 1995, après avoir traversé le XX^e siècle et ses drames. Monumental.

Faith Ringgold, une vie d’art et d’engagements

Engagée dans les luttes féministes et de défense des droits civiques, Faith Ringgold (née en 1930 à New York) est, outre-Atlantique, une figure majeure du Black Arts Movement. Encore peu connue en France, son œuvre s’est construite sur un patchwork de symboles, mêlant des références à l’histoire et à la culture des États-Unis ou encore à l’histoire de l’art occidental du début du XX^e siècle. Autrice de nombreux livres pour enfants, Faith Ringgold place la narration au cœur de son travail. Avec ses courtepointes (grandes couvertures piquées et doublées, étendues généralement sur un lit), elle mélange des motifs empruntés aux arts traditionnels d’Afrique, canons de l’art européen et textes engagés. Sa première rétrospective française, au musée Picasso, est à découvrir d’urgence !

Theodoor Rombouts, le caravagisme version flamande

Dans la (grande) famille des peintres caravagesques, je demande : Theodoor Rombouts (1597–1637) ! Ce nom ne vous dit rien ? On ne vous en tiendra pas rigueur… Relégué aux oubliettes de l’histoire après sa mort en 1637, à seulement 40 ans, cet artiste flamand, natif d’Anvers, a pourtant joui d’une solide réputation. Maître de la scène de genre aux accents moralistes, il est finalement couronné d’une première rétrospective au musée des Beaux-Arts de Gand. Voilà qui mérite bien une petite escapade printanière chez nos voisins !

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