Ces superbes expos qui se terminent bientôt

Jusqu’au 25 juin : derniers jours d’une collection napolitaine à Dijon… avant Aix-en-Provence !

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C’est une première : les chefs-d’œuvre de la collection De Vito – du nom d’un historien de l’art et riche entrepreneur italien –, consacrée à la peinture napolitaine du XVII^e siècle, sont dévoilés en France ! Direction le musée Magnin, à Dijon, qui se fait l’écrin pour encore quelques jours de rares tableaux religieux, de natures mortes, de scènes de bataille… lesquels vont rejoindre, dès le 15 juillet, le musée Granet à Aix-en-Provence. Au total, quarante œuvres parmi les soixante-quatre toiles constituant l’ensemble exceptionnel de la collection De Vito sont rassemblées. L’art napolitain étant très imprégné de l’art de Caravage, on admire les tableaux inspirés de son mythique clair-obscur, lequel fit école chez ses contemporains. De José de Ribera à Luca Giordano, mamma mia, quel foisonnement !

Jusqu’au 25 juin : Turner, un soleil romantique en Suisse

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Avant de s’éteindre, « The Sun is God ! » aurait-il clamé ! Pour William Turner (1775–1851), le soleil est « un motif joyeux, le plus beau des êtres ». Le maître des atmosphères excelle à dépeindre l’énergie souveraine de cet astre. Certains critiques voient même dans ses soleils un autoportrait ! Du lever lumineux au crépuscule ténébreux, des Alpes à la lagune de Venise, c’est ce que nous donne à contempler ce parcours de la fondation Pierre Gianadda, à Martigny, rassemblant huiles, gouaches et aquarelles du paysagiste romantique, précurseur de l’impressionnisme.

Jusqu’au 2 juillet : « Pastels », belles feuilles au musée d’Orsay

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Le XVIII^e siècle fut son siècle d’or. Mais au XIX^e siècle, le pastel connaît un regain d’intérêt de la part des artistes qui trouvent dans la matière poudreuse un nouveau terrain d’expérimentation plastique. Aujourd’hui, le musée d’Orsay, qui abrite l’une des plus belles collections au monde de pastels, sort de ses réserves une centaine de ces fragiles trésors. De Millet et ses scènes de la vie rurale à Odilon Redon et ses chimères évanescentes, le papier velouté effeuille tout l’art du XIX^e siècle. On admire donc ici la beauté des portraits d’élégantes par Manet, les chairs flamboyantes des nus de Degas, virtuose du pastel qui en exécuta plus de 700, au point de délaisser les autres techniques.

Jusqu’au 2 juillet : le cri de Faith Ringgold au musée Picasso

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Première rétrospective en France pour une artiste fil rouge du militantisme afro-américain et féministe aux États-Unis : Faith Ringgold, 92 ans ! Peintures, dessins, affiches, tapisserie… sa palette de médiums au style pop est hallucinante. Passant du portrait à la grande fresque politique, Faith Ringgold dresse une carte saisissante de la société américaine sans voiler sa violence. Chez elle, le drapeau américain est maculé de sang. Ne manquez pas son « Guernica » qui dépeint une série d’émeutes urbaines – le sang coule, les yeux sont exorbités par la panique – ou ses « Quilts », des patchworks où l’artiste immortalise en muses des légendes de l’avant-garde.

Jusqu’au 2 juillet : Les enfants des impressionnistes à Giverny

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Quel genre de parents étaient les impressionnistes ? Pour le savoir, direction Giverny et son superbe musée des impressionnismes. C’est là que se sont donnés rendez-vous Berthe Morisot, Claude Monet, Mary Cassatt, Camille Pissarro… et toute une ribambelle de bambins passés devant leur chevalet. En tant que peintres de la vie moderne, les impressionnistes se sont emparés du sujet de l’enfance et de l’adolescence comme jamais ne le firent les artistes avant eux. Ils sont studieux dans leurs séances d’écriture, concentrés derrière leur piano ou souriants lors de leur explorations bucoliques et jeux en plein air : bienvenue dans le monde de l’enfance ! Un parcours bourré de tendresse.

Jusqu’au 2 juillet : Songlines, chez les Aborigènes au quai Branly

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Saviez-vous qu’en Australie les Aborigènes chantent leur terre ? Les songlines, transmises de génération en génération, prennent la forme de récits oraux, d’histoires transcrites en peinture, de cérémonies… C’est cette étonnante mémoire des communautés aborigènes que nous dévoile l’exposition du musée du quai Branly en rassemblant près de 200 pièces de plus de 100 artistes. Sans compter une vingtaine de dispositifs immersifs (installations audiovisuelles, performances cérémonielles filmées, récits sonores…) qui nous plongent dans le monde envoûtant des Aborigènes, en suivant l’histoire de sept sœurs pourchassées par un sorcier sur terre comme au ciel !

Jusqu’au 2 juillet : Isamu Noguchi, un talent en lumière à Villeneuve-d’Ascq

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Vous le connaissez peut-être grâce à ses fameuses lampes Akari, en papier japonais et bambou. Pour la première fois, une rétrospective met en lumière toute l’étendue du talent d’Isamu Noguchi (1904–1988), immense sculpteur. Dans le Paris des années 1920, le New-Yorkais d’origine japonaise s’éveille à l’art en fréquentant l’atelier de Brancusi avant de regagner les États-Unis. Noguchi n’ignore aucun matériaux : bois, laiton, marbre… Car ce qu’il sculpte, entre tradition et modernité, c’est l’espace. Des jardins aux aires de jeux pour enfants, l’exposition lève aussi le voile sur les engagements de l’artiste, contre le racisme et pour les prisonniers de guerre qu’il rejoint volontairement en 1942 afin de tenter d’améliorer leurs conditions de vie. Noguchi, une aura lumineuse…

Jusqu’au 16 juillet : Anna-Eva Bergman en lumière au musée d’Art moderne de la Ville de Paris

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« Une peinture doit être vivante – lumineuse –, contenir sa vie intérieure. […] Elle doit avoir une dimension classique – une paix et une force qui obligent le spectateur à ressentir le silence intérieur que l’on ressent quand on rentre dans une cathédrale. » Ainsi Anna-Eva Bergman parlait-elle de sa façon bien à elle de peindre des formes épurées, les paysages norvégiens de son enfance, à la feuille d’or ou d’argent. Trop longtemps occultée par son célèbre époux Hans Hartung, on découvre enfin l’artiste solaire que fut Anna-Eva Bergman à la lumière de cette grande rétrospective qui lui est consacrée au musée d’Art moderne de la Ville de Paris.

Jusqu’au 16 juillet : Léon Monet, l’autre Monet au musée du Luxembourg

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Dans la famille Monet, je demande le fils oublié ! Le musée du Luxembourg révèle, pour la première fois dans une exposition, la personnalité de Léon Monet (1836–1917), le frère du célèbre Claude (1840–1926), un chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, qui a joué un rôle décisif dans la carrière du peintre. L’expo vaut surtout par la réunion d’une centaine d’œuvres issues du mouvement impressionniste né autour de Claude Monet, notamment ses œuvres, mais aussi Berthe Morisot, Alfred Sisley, Pissarro, Renoir…

Jusqu’au 16 juillet : Paris à déguster à la Conciergerie

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La Conciergerie nous régale avec cette expo nous contant l’histoire de la gastronomie à Paris, du Moyen Âge à nos jours. Pour nous faire saliver, on commence avec les banquets organisés dans la capitale et les dîners, avant de passer à la table des restaurants… invention parisienne bien sûr ! À Paris, on casse la croûte aux Halles, on boit son café en terrasse ou au zinc, on taille une bavette entre amis au bouillon ou au bistrot… Des photos en noir et blanc du titi parisien par Robert Doisneau au buffet en pain (!) de Salvador Dalí, de nombreuses œuvres (manuscrits, enluminures, menus orignaux, arts de la table, tableaux, créations culinaires, vidéos et photographies) ont été réunies par les commissaires de l’exposition, auquel est associé François-Régis Gaudry, auteur et journaliste gastronomique à France Inter. À déguster donc avant la date de fin !

Jusqu’au 17 juillet : Bellini, un cocktail de la Renaissance à Paris

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Les expositions de maîtres italiens sont rares et donc précieuses. Né dans une famille de peintre, le fils de Jacopo Bellini, peintre à l’atelier florissant, et frère de Gentile Bellini, immense portraitiste et décorateur, Giovanni Bellini (vers 1430–1516) est une pointure incontournable de la peinture vénitienne, dont il révolutionna la touche et réveilla la couleur, en s’inspirant de ses élèves, Giorgione et Titien. Bellini est aussi l’un des premiers à utiliser la peinture à l’huile au contact du Sicilien Antonello da Messina. L’influence de son beau-frère Andrea Mantegna est aussi palpable dans ce parcours proposé par le musée Jacquemart-André, lequel confronte pour la première fois l’artiste avec ses sources d’inspiration. Il y a tant de majesté dans ses Vierges à l’Enfant dont Bellini se fit une spécialité !

Jusqu’au 23 juillet : Manet/Degas, le choc des titans au musée d’Orsay

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Pour la première fois, ils sont réunis en tête-à-tête. Ne perdez donc plus un instant et ne ratez pas cette exposition phare du printemps 2023 qui confronte deux légendes de la peinture moderne. Édouard Manet (1832–1883)et Edgar Degas (1834–1917) se sont rencontrés au Louvre avant de nouer une relation un peu « je t’aime moi non plus », finissant par une brouille pittoresque (on ne vous raconte pas, vous verrez). Cela n’empêche pas un face-à-face magistral tant leurs sujets picturaux foisonnent de convergences et de points d’accroche, des courses hippiques aux cafés parisiens en passant par les femmes, la famille, les scènes de plage… Espérons qu’il n’y aura pas trop d’affluence dans cette expo à succès pour que vous puissiez admirer ces œuvres de toute beauté !

Jusqu’au 24 juillet : Paysage, en pleine nature au Louvre-Lens

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Quelle saison plus propice que l’été pour aller se promener en pleine nature ? Filez donc au musée ! La recommandation peut étonner mais c’est bien au Louvre-Lens que l’on peut admirer en ce moment de merveilleux paysages. Conçu comme une promenade, le parcours de l’expo « Paysage » décortique la « fabrique » de ce thème si cher aux peintres, de la Renaissance à nos jours. Un voyage offrant plus de 170 vues époustouflantes, mêlant glaciers polaires, palmiers sud-américains et ruines romaines, et de nombreux maîtres du genre, tels Claude Monet, Utagawa Hiroshige, Canaletto et Georgia O’Keeffe.