6 expos de design qui nous inspirent

1. Le mobilier déluré de Memphis débarque au Printemps

Au 6^e étage du grand magasin parisien, dans la galerie de l’enseigne Made in Design, se niche actuellement une foisonnante sélection de mobilier conçu par le groupe italien Memphis, dans les années 80. On y retrouve quelques-unes de leurs icônes, mais aussi des objets rares et des créations récentes telles que la collection Night Tales du designer japonais Masanori Umeda : un lit et un canapé hauts en couleur conçus dans le même esprit que son fameux ring de boxe, mais cette fois inspirés des estampes érotiques du maître Kitagawa Utamaro (1753–1806)… Dans cet espace inattendu, dégradés de couleurs, objets loufoques, paillettes et motifs sur papiers peints déclenchent un véritable feu d’artifice ! L’occasion de s’offrir une de ces pièces exclusives ou en édition limitée, dont les prix varient entre 30 € et 55 000 €…

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2. Sottsass sous toutes ses coutures

Si le mouvement Memphis fascine toujours autant, c’est en grande partie grâce à son fondateur Ettore Sottsass (1917–2007), designer, architecte et écrivain – ennemi juré du rationalisme, pour le plus grand plaisir des yeux ! Au Centre Pompidou, une merveilleuse exposition rend hommage à ce génie du design, en réunissant plusieurs centaines de ses œuvres, des plus emblématiques aux plus intimes, parmi lesquelles dessins, objets ou encore photographies de voyage. La salle la plus remarquable ? Une reconstitution de son impressionnante exposition à Stockholm en 1969, où de monumentales céramiques s’élèvent comme une forêt de totems pop. Mais ne passez pas non plus à côté de la vitrine d’agendas anticonformistes de l’artiste, et de ses planches montrant d’incroyables cités abandonnées, preuves de sa créativité débordante !

3. À la (re)découverte des femmes designers

Charlotte Perriand, Florence Knoll, Eileen Gray, Ray Eames… Elles ont révolutionné le domaine du design, souvent dans l’ombre de leurs collaborateurs masculins. Actuellement, leurs créations – provocantes, avant-gardistes, graphiques – s’exposent dans un vaste parcours au Vitra Design Museum dont l’enjeu est colossal : il s’agit de retracer les 120 dernières années de leur participation à l’histoire du design, sortir de l’ombre certains noms encore inconnus du grand public et déceler les raisons de leur effacement. La découverte la plus frappante ? Sûrement l’obsession avant-gardiste des femmes à penser au développement durable, quelle que soit la décennie. Une exposition aussi passionnante que nécessaire, dévoilant d’incroyables destins.

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4. Vivre (concrètement) sur une autre planète

Connaissez-vous l’Homo Spatius ? C’est le nom inventé par la Cité du design de Saint-Étienne pour désigner notre espèce actuelle, espérant quitter la Terre pour conquérir l’espace. Car depuis le premier pas sur la Lune en 1969, l’Homme ne pense qu’à ça… Au point d’insuffler un vent cosmique jusque dans les intérieurs : casques de cosmonautes, fusées, robots et planètes deviennent des sources d’inspiration pour les designers, qui reprennent leurs formes ou leurs matériaux de pointe. Parfois même, tels des ingénieurs, ces derniers se mettent à penser la vie sur de lointaines planètes ! Des nouvelles esthétiques naissent alors, faites de lignes courbes et épurées : une certaine idée du futur… Conçu en collaboration avec le Centre national d’études spatiales, le parcours mêle maquettes, photographies, prototypes et dessins, qui élargissent notre champ d’horizon. Alors, parés au décollage ?

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5. Quand l’art flirte avec le design…

Une belle initiative : actuellement, le Design Museum de Bruxelles invite les œuvres d’art du musée d’Ixelles (temporairement fermé) à résonner avec sa propre collection de design. Le résultat est aussi séduisant que ludique : on y trouve l’oiseau en bois conçu par le couple de designers Charles et Ray Eames sous celui, décharné, de l’artiste Cindy Wright ; un fauteuil en plastique gonflable aux côtés d’un portrait de femme assoupie ; ou encore un arrosoir Ikea non loin d’une peinture florale. Les connexions sont tantôt formelles, tantôt spirituelles, mais suffisamment évidentes pour charmer l’œil. Autre originalité, la plupart des objets exposés sont en plastique – et témoignent de l’incroyable capacité des designers à façonner ce matériau et jouer avec ses effets de transparence. Fascinant !

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6. L’épopée Prisunic et ses trésors à bas prix

Le musée des Arts Décoratifs prouve à nouveau son talent pour les scénographies spectaculaires, cette fois grâce à la designer India Mahdavi qui dévoile avec humour et réjouissance la passionnante aventure de Prisunic – enseigne ayant fusionné en 1997 avec Monoprix. Des réfrigérateurs en guise de vitrines, des caddies et caisses enregistreuses, des packagings et affiches publicitaires… À certains endroits, le musée se transforme en un étonnant supermarché ! Conçu dans les salles permanentes, le parcours invite le visiteur à repérer (grâce à une signalétique colorée) les collaborations de l’enseigne avec des designers, de Constance Guisset à, encore une fois, India Mahdavi. Des projets qui illustrent à merveille le slogan de la maison : « Le beau au prix du laid », et que l’on peut retrouver exceptionnellement en vente sur le site de Monoprix, à l’occasion de cette rétrospective. À vos chariots !

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