Aurélia Antoni

Jusqu’au 23 novembre 2025, le château de Saumur accueille l’artiste afghane Rada Akbar avec ses créations textiles, ses installations et ses peintures… Mettant en lumière un matrimoine exceptionnel qui, au-delà de tout misérabilisme, pousse à l’empowerment et appelle à la résistance pour toutes les femmes afghanes dont les droits fondamentaux sont bafoués depuis la chute de Kaboul en 2021. Poignant.

Après l’Abbaye du Mont-Saint-Michel, le château d’Oiron ou encore l’hôtel de la Marine, c’est au tour du château de Châteaudun, dans l’Eure-et-Loir, d’accueillir des œuvres contemporaines. Au programme : ours, oiseaux, loups, cerfs… La faune gagne du terrain dans l’une des deux grandes salles d’apparat du château.

Grimper aux cimes des Alpes pour peindre le panorama en contrebas : telle fut l’obsession de Gabriel Loppé (1825–1913), artiste peu connu du grand public malgré une productivité remarquable. Au musée des Ursulines de Mâcon, son parcours exceptionnel se dévoile en une centaine de tableaux et clichés photographiques.

Pour faire vibrer la capitale au rythme du salon Maison & Objet, la Paris Design Week déploie chaque année une programmation riche en installations éphémères et expositions. Cette semaine, du 4 au 13 septembre, pas moins de 375 lieux parmi lesquels des showrooms, galeries, ateliers et musées s’unissent pour mettre en lumière la crème de la création contemporaine. Voici notre sélection de cinq événements.

Pour accompagner la rétrospective de Georges Mathieu, la Monnaie de Paris a missionné six street artistes pour intervenir in situ dans la galerie de la Méridienne. Ce dialogue détonnant permet une lecture contemporaine de l’œuvre, si singulière, du père de l’abstraction lyrique, dandy flamboyant et provocateur. À voir tout l’été jusqu’au 7 septembre.

Voilà une étonnante découverte à faire cet été : les œuvres textile de l’afghano-canadienne Hangama Amiri au Centre Culturel Dora Maar, situé dans le fabuleux village provençal de Ménerbes. Quinze scénettes du quotidien s’y retrouvent, éblouissantes et politiques.

Jusqu’au 24 août, l’ancien Garde-Meuble de la Couronne fait dialoguer les époques en accueillant deux œuvres contemporaines, l’une de Dominique Mathieu et l’autre de Jems Koko Bi. Marquantes, elles s’inscrivent dans le programme de la manifestation « Biens venus ! » née d’un partenariat entre le Centre national des arts plastiques (Cnap) et le Centre des monuments nationaux (CMN).

Après délibération des jurys, les lauréats des concours de design et d’architecture d’intérieur ont été sacrés le week-end dernier à la villa Noailles de Hyères. Cette année, nombreux sont les talents émergents à nous avoir impressionnés grâce à leurs objets et installations. En voilà cinq, toutes catégories confondues, visibles jusqu’au 1er novembre.

Au musée Courbet d’Ornans, l’exposition « Paysages de marche. Dans les traces de Rousseau, Courbet, Renoir, Cezanne et les autres » déroule un réjouissant dictionnaire de la marche dans la peinture du XIXe siècle. Errance de l’artiste, traversées solitaires, introspections… Petit tour d’horizon à travers cette soixantaine de chefs-d’œuvres.

Nouvelle étape du programme « Biens venus ! » au château d’Oiron (Deux-Sèvres) : à partir du 28 juin, les licornes de l’architecte Yona Friedman (1923–2019), issues des collections du Centre national des arts plastiques (Cnap), prennent possession des lieux. Au public de les débusquer dans les salles historiques et même depuis la terrasse du pavillon des Trophées !

C’est sans doute l’une des installations les plus attendues du programme « Biens venus ! » organisé par le Centre des monuments nationaux (CMN) en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) : une œuvre monumentale de l’artiste brésilien Cildo Meireles prend place au cœur de l’abbaye du Mont-Saint-Michel…

Après India Mahdavi, Vincent Darré ou encore Marion Mailaender l’année dernière, c’est au tour du créateur d’origine russe Harry Nuriev de présider la Design Parade à Toulon, où dix jeunes architectes d’intérieur internationaux ont été sélectionnés pour exposer leurs projets. Petite présentation de ce créateur anticonformiste et pluridisciplinaire.

Historiquement plus confidentielles que les galeries d’art, les galeries de design ont désormais le vent en poupe. Mobilier moderniste, lampes Art déco, pièces artisanales ou rétro… Elles mixent parfois époques et styles dans des décors inspirés. En voici huit qui ne cesseront de vous étonner, des puces de Saint-Ouen à Saint-Germain-des-Prés.

À la très belle Fondation d’entreprise Martell de Cognac, qui s’investit dans la recherche en design et arts, une nouvelle exposition engagée vient d’ouvrir depuis le 13 juin. Intitulée « Memo. Souvenirs du futur », elle dévoile l’impact de nos actions sur l’environnement en quinze projets sensibles et militants. En voici quatre à ne surtout pas manquer.

Alerte déco : Monoprix vient de dévoiler sa nouvelle collaboration avec le studio Pradier-Jeauneau de la galerie du même nom, très en vogue chez les collectionneurs design. Zoom sur ces pièces pointues, déjà (pour la plupart) victimes de leur succès en ligne et en boutique !

Dugudus, Gérard Paris-Clavel, Tom Cazin, Vincent Perrottet… À l’occasion des 30 ans de la revue Graphisme en France, la crème des designers graphiques a été invitée par le Centre national des arts plastiques (Cnap) et la Cité internationale de la langue française à créer des affiches portant haut et fort des messages de tolérance, d’inclusivité, de diversité… Rendez-vous dans la cour de l’espace Bouchardon à Chaumont (Haute-Marne), lors de la Biennale internationale de design graphique, pour les admirer de près.

La passionnante exposition « Paquebots 1913–1942, une esthétique transatlantique », initiée au musée d’Arts de Nantes l’année dernière, a désormais pris place au MuMa du Havre. C’est tout près que le 29 mai 1935, le mythique Normandie a inauguré sa traversée de l’Atlantique. L’occasion de revenir sur ce chef-d’œuvre moderniste qui fut le moteur d’une nouvelle esthétique internationale inspirant photographes, peintres, architectes, designers…

À la veille de la troisième Conférence des Nations unies sur l’Océan (UNOC 3) qui prendra place à Nice au mois de juin, la Villa Arson réunit une vingtaine d’artistes internationaux dans une exposition engagée. Œuvres poétiques, critiques et documentaires dressent un panorama de notre lien complexe et destructeur avec le poumon bleu de la planète.

Le partenariat entre le Centre des monuments nationaux (CMN) et le Centre national des arts plastiques (Cnap) intitulé « Biens venus ! » se poursuit ce printemps avec une installation vidéo de l’artiste française Tania Mouraud dans une des tours emblématiques de La Rochelle. Cette œuvre immersive poétise la visite d’un des sept monuments nationaux sélectionnés au programme.

Il ouvre le bal du programme « Biens venus ! » organisé par le Centre des monuments nationaux (CMN) en partenariat avec le Centre national des arts plastiques (Cnap) : le spectaculaire carrosse de Xavier Veilhan est la première œuvre contemporaine de la saison à investir un monument national. Le voici dans la cour d’honneur du château ducal de Cadillac, à 35 km de Bordeaux.

C’est pour mieux repenser notre universalité, renforcer notre sentiment d’appartenance à la planète Terre que le MAIF Social Club propose une exploration du cosmos jusqu’au 26 juillet, avec une douzaine d’œuvres poétiques, souvent interactives. Une visite fascinante pour petits et grands.

Abbaye du Mont-Saint-Michel, château de Pierrefonds, château d’Oiron, Hôtel de la Marine… Sept monuments participent à l’aventure « Biens venus ! » organisée par le Centre des monuments nationaux (CMN) et le Centre national des arts plastiques (Cnap) pour inviter l’art contemporain au sein de monuments emblématiques. Une idée originale qui fait naître des dialogues parfois détonants ! Tour d’horizon du programme.

Costumes mystiques, graffitis panoramiques, dioramas en résine… L’exposition RAMMELLZEE nous plonge dans l’univers énigmatique d’un pionnier du mouvement hip-hop des années 1980, une « légende absolue » selon le commissaire Hugo Vitrani. Voici cinq raisons de s’y précipiter !

Le 18 mars signera le retour à Amiens des Safra’Numériques, festival des arts numériques et nouvelles technologies. Installations, marionnettes robotisées, concert électro, court-métrage… Zoom sur la programmation de cette neuvième édition tournée vers le cosmos. 

Le 11 mars au soir, l’hôtel Drouot organise une vente aux enchères peu banale, impliquant huit pièces de mobilier de La Redoute upcyclées par de célèbres designers. Les bénéfices seront reversés à l’association Solfa (Solidarité femmes accueil), qui soutient les femmes et les…

Le festival des arts numériques d’Amiens vise loin, très loin pour cette neuvième édition, en proposant aux visiteurs un voyage interstellaire durant lequel ils sont (presque toujours) invités à participer grâce à des installations sonores ou lumineuses, résolument immersives. Du 18 au 22 mars, rendez-vous au complexe culturel Le Safran ; un événement tous publics.

Technique d’impression née dans les années 1980 au Japon, la risographie fait depuis quelques années l’objet d’une redécouverte par les créatifs qui l’utilisent pour imprimer des livres d’art, des fanzines ou des affiches. Couleurs flash, texture granuleuse, effets de trame… Zoom sur cette risomania.

Pour sa nouvelle exposition, le MAIF Social Club plonge les visiteurs dans une évocation du cosmos à la fois poétique et philosophique. Au programme : fontaine à bulles, installation sonore, constructions en briques…  Les artistes multiplient les points de vue sur notre planète et la manière de l’habiter.

Le design peut-il faciliter le quotidien dans les hôpitaux ? Apprendre à vivre avec une maladie rare ? Depuis son lancement le 25 novembre dernier, la chaire Vulnérabilités et Capabilités (VULCA) entend explorer les dialogues entre design, médecine et sciences humaines pour aider les patients atteints de maladies génétiques. Une initiative qui résonne avec la tendance du Care design.

Avis aux gamers : dans l’ancienne poste de Versailles, à quelques pas du château, se tient actuellement la plus grande exposition de jeux vidéo jouables d’Europe. 500 jeux et une centaine de machines y retracent l’évolution du dixième art, depuis le tout premier jeu, Tennis For Two, …

Depuis le 7 décembre, jour de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris, le public peut découvrir une œuvre spectaculaire dans la chapelle axiale, la nouvelle châsse-reliquaire.

C’est une bonne nouvelle pour les amateurs de design, à quelques semaines de Noël ! Monoprix rouvre, cette année encore, jusqu’au dimanche 8 décembre, son pop-up store rue de Turenne (3e arrondissement de Paris) afin de dévoiler sa nouvelle collection.

Si notre tour d’horizon du programme CURA touche à sa fin, l’initiative lancée par le ministère de la Culture dans douze scènes nationales dévoile encore toute sa richesse à travers ces quatre derniers projets de commissariat aux thématiques fascinantes…

Fusionnez Fine Arts Paris et La Biennale des Antiquaires et vous obtiendrez FAB Paris, qui prendra place au Grand Palais (tout juste restauré) du 22 au 27 novembre 2024. 100 galeries dévoileront, sous l’époustouflante verrière, des merveilles de l’Antiquité à nos jours, dans des scénographies parfois surprenantes.

Céramiste, ennoblisseur textile, ébéniste, héliograveur, designer olfactif… Ils sont 20 créateurs talentueux à résider au Jardin des métiers d’Art et du Design à Sèvres, sélectionnés par un comité d’experts. Nous les avons rencontrés dans leurs ateliers, là où la magie opère, où fusent les innovations, les explorations de matières, de tissage, de sculpture…

L’endroit est digne d’un décor à la Gatsby le Magnifique : c’est une ancienne banque de style Art déco tout en pierres beiges et lignes géométriques cachée dans un passage du 9e arrondissement. Soit l’écrin idéal pour une exposition d’art moderne et contemporain mêlant…

Alors que le cinéma se passionne toujours autant pour les artistes – la preuve récemment avec les films Niki (sur Niki de Saint Phalle, réalisé par Céline Sallette) et Lee Miller (réalisé par Ellen Kuras avec Kate Winslet) –, voilà qu’il se penche désormais sur les destins et…

Poursuivons la liste du programme « CURA », initiative lancée par le ministère de la Culture dans douze scènes nationales, avec quatre nouvelles expositions pour lesquelles des commissaires d’exposition ont pu librement développer des projets originaux . Au Havre, à Douai, au Mans ou au Creusot, on se laisse porter par des interventions tantôt poétiques tantôt engagées, et toujours aussi vivantes !

Avis aux jeunes parents ! Durant les vacances de la Toussaint, se déploie aux Lilas et à La Courneuve (Seine-Saint-Denis) un étonnant kit de mobilier extérieur destiné aux 1 000 premiers jours d’un bébé, soit du cinquième mois de grossesse au deuxième anniversaire de l’enfant.

Transfo, situé dans le 10e arrondissement de Paris, est un lieu hybride, à la fois hébergement d’urgence et centre d’art. Il fallait donc pour l’investir un artiste à la pratique engagée, puissante et interculturelle comme celle de Pascale Marthine Tayou. S’y lit un regard acéré sur les exils, le colonialisme, les révoltes sociales… Visite.

Qui dit festival d’art dit expositions, performances, workshops… Né d’un partenariat entre le Centre Pompidou et la Région Centre-Val de Loire en 2023, le Festival AR(t]CHIPEL revient pour sa deuxième édition, pendant les vacances de la Toussaint du 18 octobre au 3 novembre. Ouvertures exceptionnelles d’ateliers d’artistes ou d’architectures pittoresques… Coup d’œil sur ce temps fort de l’automne.

L’application d’art et de culture Bloomberg Connects, qui propose plus de 550 guides culturels gratuits en musées, galeries, parcs de sculptures, jardins et espaces culturels, en plus de 40 langues un peu partout dans le monde, vient de débarquer à Paris. Ses atouts ? Elle est gratuite, instinctive et riche en commentaires et parcours.

Pour sa traditionnelle exposition d’art contemporain pendant la semaine parisienne de l’art et Art Basel Paris, la boutique de la maison Guerlain sur l’avenue des Champs-Élysées a réuni 17 artistes sud-coréens qui traduisent l’essor fulgurant du pays depuis la fin de la guerre…

Voici une étape originale du parcours « Paris surréaliste », itinéraire qui fête le centenaire du mouvement : à la librairie Métamorphoses, 31 tableaux du peintre Fleury Joseph Crépin (1875–1948) sont dévoilés au public pour la première fois. L’occasion de revenir sur la destinée fabuleuse de cet artiste spirite porté aux nues par André Breton.