7 expos qui nous ont éblouis à Lille3000

La plus enchantée : « La forêt magique » au Palais des Beaux-Arts

Sacrée, hantée, enchantée… C’est la part de magie de la forêt que le Palais des Beaux-Arts de Lille met à l’honneur avec cette formidable exposition, conçue comme une promenade onirique parmi les arbres dont les troncs rugueux, totems mystérieux et solennels, s’élancent même au milieu des tableaux ! Plongés dans les sons de la forêt et un éclairage feutré, les visiteurs renouent avec le monde merveilleux des feuillus et des conifères, si indispensables à notre écosystème. Surgissant du mur comme une curieuse excroissance, une création en écorce de l’artiste brésilien Henrique Oliveira introduit ce mélange d’art ancien et d’art contemporain. Les Brueghel, John Constable, Gustave Doré, Gustave Moreau, Maurice Denis, le romantique finnois Pekka Halonen, des peintres de fées anglais du XIX^e siècle et le paysagiste Théodore Rousseau (cofondateur de l’école de Barbizon qui obtint que la forêt de Fontainebleau devienne la première forêt protégée au monde), y côtoient de fragiles dessins de feuilles de Giuseppe Penone, une sculpture de branches de Cécile Beau, un village fantastique poussant dans les branches d’un arbre déraciné construit en bois par Gilles Barbier… et une sublime installation de Mat Collishaw : l’image spectrale géante d’un vieux chêne de la forêt royale de Sherwood, reflété sur le sol comme sur un lac nocturne. S’y ajoute, dans l’Atrium du musée, une installation vidéo de Davide Quayola, qui filme les forêts pour les transformer en peintures numériques mouvantes, méditatives et hypnotiques… Un indispensable bain de chlorophylle !

La plus psychédélique : « Le serpent cosmique » au musée de l’Hospice Comtesse

Et si l’art était par nature chamanique ? Et si l’état de transe était le meilleur moyen de se reconnecter au vivant et à ses propriétés fascinantes ? Psychédélique de bout en bout, cette surprenante exposition concoctée par Fabrice Bousteau (directeur de la rédaction de Beaux Arts Magazine) s’est nichée dans le musée de l’Hospice Comptesse, superbe bâtiment coloré du Vieux Lille qui faisait office d’hôpital au XIII^e siècle. Dans la cour, la coquille bleue d’un œuf de merle géant conçu par Joanna Rajkowska, auquel on colle son oreille pour écouter les premiers frémissements d’un oisillon, annonce la couleur. Dans la chapelle, transformée en un cabinet de curiosités dément auréolé d’un ciel multicolore de papiers découpés, se télescopent une créature serpentine à plumes de Kate MccGwire, un mouton-autruche de Thomas Grünfeld, un totem de Hervé di Rosa, des peintures de Zevs aux couleurs du LSD, des créations hybrides surréalistes de Leandro Erlich et autres œuvres ludiques. Les salles suivantes réservent bien d’autres surprises, dont une installation mythique de Giuseppe Penone – Respirare, une immersion dans un cocon odorant de feuilles de laurier séchées. Et une incroyable machine du collectif Alpha Wave Experience qui, en associant flashs de lumière et ambiance sonore, agit sur le cerveau pour nous plonger dans un état hypnotique. À expérimenter les yeux fermés pour voir danser sous ses paupières des formes colorées… ou, pour 15 % de visiteurs particulièrement réceptifs, un rêve éveillé qui, en réactivant leurs souvenirs et leur inconscient, les laissera stupéfaits et sonnés… Mieux que des psychotropes !

La plus amérindienne : « Les Vivants » au Tripostal

Composée de près de 250 œuvres phares des collections de la Fondation Cartier pour l’art contemporain – dont la programmation fait depuis vingt ans la part belle aux enjeux écologiques avec notamment Yanomami, l’esprit de la forêt (2003), Le Grand orchestre des animaux (2016) et Nous les arbres (2019) – cette exposition prestigieuse réserve une place d’honneur à l’art contemporain amérindien d’Amazonie et du Chaco paraguayen. L’idée ? Repenser, loin de l’anthropocentrisme, notre cohabitation avec la nature et les animaux. Les multiples peintures et dessins d’oiseaux, feuillages et créatures magiques venues d’Amérique du Sud – des œuvres stylisées et rayonnantes, fruits d’une communion totale avec la féerie du vivant – y rencontrent une installation monumentale de Tony Oursler mettant en scène les regards des chamans amazoniens, ou encore celle, formidable, du musicien et bioacousticien américain Bernie Krause, qui après avoir fait découvrir le synthétiseur aux Beatles et travaillé avec les Doors, a tout plaqué en 1983 pour enregistrer les bruits de 15 000 espèces d’animaux du monde entier. Soit plus de 5 000 heures formant d’incroyables « orchestres » où chaque créature (oiseau, insecte, mammifère) joue son rôle comme sur une partition. Un travail méditatif, mais aussi une formidable banque de données pour les scientifiques et les protecteurs de l’environnement !

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La plus colorée : « Le Jardin d’Éden » de Joana Vasconcelos à la Maison Folie Wazemmes

« C’est très important que dans un monde en guerre, les artistes continuent à faire rêver » déclare, émue, Joana Vasconcelos qui s’est vue offrir, à l’occasion de la saison culturelle France-Portugal, une carte blanche à la Maison Folie Wazemmes, devant laquelle l’artiste portugaise, très inspirée par l’univers domestique et les techniques artisanales de son pays, a installé une théière géante en fer forgé. Plongé dans la pénombre, son jardin onirique de fleurs lumineuses, déjà présenté dans de nombreuses villes du monde, inaugure le parcours où ses pièces textiles multicolores, sa marque de fabrique, occupent une place d’honneur. Jusqu’à la pièce maîtresse de l’exposition (Martha) qui vient s’ajouter à sa série de Valkyries, ses grandes créations baroques et colorées mêlant crochet et passementerie. Suspendue au plafond de la dernière salle, celle-ci a été réalisée avec le concours de 1 000 tricoteurs et tricoteuses de la région de Lille (le Nord étant une terre historique de l’industrie et des arts textiles), sollicités jusque dans les EHPADs et les centres sociaux. Des élèves du collège Makeba de Lille interagiront avec elle le temps d’une fabuleuse chorégraphie contemporaine conçue par Eva Vieira de Almeida, présentée lors de l’ouverture par les talentueux jeunes danseurs portugais. L’œuvre s’ajoute à une autre Valkyrie, immense (Simone) accrochée à la verrière de la gare Lille-Flandres, qui s’illumine tous les soirs à partir de 17h. Une vision incongrue, aérienne et joyeuse !

La plus parfumée : « Le Jardin d’Éden » de Peter de Cupere à l’église Sainte-Marie-Madeleine (+ Maison Folie Moulins)

Inventeur du premier piano à odeurs et récompensé pour son alphabet olfactif à destination des aveugles, l’artiste Peter de Cupere ne cesse d’étonner avec ses créations ingénieuses qui titillent nos narines ! À la Maison Folie Moulins, le Belge présente une souche d’arbre diffusant une étrange odeur de mousse et de bois fumé, inspirée par « l’idée que plus tard il n’y aura peut-être plus de nature et qu’il faudra en recréer les odeurs, mais aussi par l’envie d’un retournement : polluer l’espace avec un parfum de forêt ». Plus loin, ses « fleurs » composées de cristaux de sel exhalent chacune l’odeur, recréée et amplifiée par ses soins, d’une mer existante – une source d’étonnement tant elles sont différentes, et parfois un peu sucrées. Saurez-vous identifier, parmi elles, l’odeur d’une mer fictive ? Ces œuvres complètent son expo solo à l’église Sainte-Marie-Madeleine, où nous attendent des créations monumentales : un étrange bulbe vert de neuf mètres de haut dégageant au toucher une odeur de fraise et de cardamome citronnée (la première sculpture à gratter au monde), un nuage dans lequel il faut mettre la tête en grimpant au sommet d’une échelle pour sentir un parfum fumé de pollution, et un tapis géant d’épices dégageant de puissants effluves de cuisine indienne – parfait écho à la cascade géante de casseroles et autres ustensiles de Subodh Gupta, présente dans l’église depuis 2006. Une découverte jubilatoire !

La plus expérimentale : « Novacène » à la gare Saint-Sauveur

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C’est un immense laboratoire qui se déploie dans l’espace en béton brut de la gare Saint-Sauveur, reconvertie en espace d’exposition. D’abord invité à toucher des branches d’arbre pour les sentir vibrer et à les écouter en collant son oreille contre leur écorce, le visiteur découvre une machine délirante fonctionnant avec des panneaux solaires pour reproduire des bruits de nature, conçue par le duo suédois Bigert et Bergström, de curieuses météorites composées de cartes mères et autres éléments électroniques fondus dans de la lave artificielle (Julien Charrière) et un bateau proposant une solution pour le transport et la purification de l’eau (Lucy + Jorge Orta). Des photographies d’Omar Victor Diop, posant solennellement avec un dodo (oiseau disparu de l’île Maurice) telle une allégorie de la nature menacée, côtoient des pompes à essence pétrifiées (Allora et Calzadilla), une cascade de boue vrombissante évoquant les forces incontrôlables de la nature (Fabien Léaustic), une flopée de méduses en plastique recyclé (Jeeyoung Lee) ou encore, baignant dans des aquariums avec des pierres d’amiante, des fragments de nuages capturés en haute montagne par l’artiste Marie-Luce Wadal ! Une exposition à la fois étrange, inquiétante et poétique, qui cherche à dépasser nos angoisses écologiques par le rêve ou l’invention de solutions alternatives aussi absurdes que la situation dans laquelle se trouve notre planète…