Nature

« Où se trouve la nature dans le musée ? » C’est par cette question étrange, surtout pour une institution qui n’a ni parc ni jardin, que le CAPC a choisi de repenser son parcours des collections permanentes. Sous le titre « Pollen », celui-ci raconte désormais un rapport vivant aux œuvres. Passionnant.

De profil, on dirait un paysage vallonné. En surplomb, se dessine un corps féminin partiellement enfoui dans le sol, telle une ruine archéologique. Voici Mater Earth, la nouvelle sculpture-architecture de Prune Nourry (née en 1985), spécialement conçue pour le château La Coste, immense…

Collines japonaises, lagune vénitienne, palmiers tropicaux, glaces polaires… Consacrée à l’histoire de la « fabrique du paysage » en peinture de la Renaissance à nos jours, la nouvelle exposition du Louvre-Lens fait rêver (et voyager) avec plus de 170 vues d’artistes de renom, prêtées par les plus grands musées – le tout mis en valeur par d’ingénieux dispositifs lumineux, deux espaces vidéos et une scénographie spectaculaire conçus par l’artiste Laurent Pernot. Tour d’horizon en 7 paysages à couper le souffle !

Il est partout ! Au Centre Pompidou en dessins, au Jeu de Paume en photographies, au musée de Grenoble en installations et, surtout, au Couvent de la Tourette en dialogue magistral avec l’architecte Le Corbusier. Cette profusion d’expositions personnelles et collectives de Giuseppe Penone dit toute l’ampleur et l’acuité d’un travail qui n’a pas fini d’entrer en résonance avec l’air du temps… On fait le point.

Cet été, les expositions dédiées à la nature et aux plantes fleurissent dans toute la France. Verdures tissées d’Aubusson, photographies amazoniennes de Sebastião Salgado, merveilles végétales exposées par Chaumet… Beaux Arts a sélectionné pour vous cinq bains de chlorophylle à ne pas manquer !

Des méduses qui chantent, la Terre qui tremble, une forêt sensible à la musique… À Esch-sur-Alzette, cité luxembourgeoise devenue capitale européenne de la culture 2022, d’anciennes usines se transforment, deux mois durant, en pépinière bruyante où la technologie et l’organique conversent et se répondent. Plongée dans deux expositions qui imaginent les mondes de demain à travers design et art numérique.

C’est une tendance de fond : à l’heure de la grande angoisse écologique, les artistes nous invitent à repenser et à réenchanter notre place au sein du vivant. Comme le rêve d’une ère nouvelle, qui nous rapprocherait du végétal, de l’animal et du cosmos. Beaux Arts a rencontré les plus chamaniques de ces artistes.

La ville de Lille se met au vert ! Lancée le 14 mai par une immense parade inspirée d’Alice au pays des Merveilles, « Utopia », la nouvelle édition de Lille3000 (grande manifestation culturelle qui anime la ville tous les trois ans depuis 2006) embrasse le thème de la nature. Plus de 50 expositions, une vingtaine d’œuvres en plein air et plus de 1 000 événements y repenseront, grâce à l’art et au rêve, le rapport de l’Homme à son environnement. Dans ce programme touffu, Beaux Arts a cueilli pour vous 7 expositions magiques à ne pas manquer. Suivez le guide !

Des créatures serpentines assoupies dans leurs vivariums. Des surfaces chatoyantes qui semblent onduler sous nos yeux… Entièrement faits de plumes d’oiseaux aux mille reflets, les tableaux et sculptures que l’artiste anglaise Kate MccGwire crée dans son atelier flottant rendent hommage à la beauté inquiétante de la nature. Portrait d’une ensorceleuse !

Actuellement en résidence à la Villa Belleville, Florian Mermin bâtit des univers jardiniers d’une grande sensualité, qui chatouillent les narines et invitent au toucher… Portrait d’un artiste à suivre.

Résidences chez des paysans, workshops en lycées agricoles, projets de jardin forestier… De plus en plus d’artistes se penchent sur le sujet de l’agriculture avec une urgence inédite : il ne s’agit plus de donner à voir les paysans comme ont pu le faire Millet ou Van Gogh, mais de s’engager avec les mains et le cœur dans une refonte totale du modèle de l’agriculture intensive. Nous sommes allés à leur rencontre.

Ici, la Nature est à la fois la muse et le matériau des artistes. À travers le Land Art, ses moindres collines, arbres, îles, grains de terre ou de sable sont sublimés par le geste artistique. Plongée dans un art aux confins de la Terre.

Elle n’a pas attendu la crise écologique pour porter une attention au vivant et au végétal. Héritière de la culture paysanne, Marinette Cueco développe depuis 50 ans un travail riche d’une force plastique aujourd’hui parfaitement dans l’air du temps : herbiers délicats, compositions de pistils, tressages de joncs… Longtemps restée dans l’ombre de son mari, le peintre Henri Cueco, Marinette Cueco est enfin mise à l’honneur au LAAC de Dunkerque, qui lui consacre une belle et importante rétrospective.

C’est l’un des peintres chinois les plus connus au monde. Arrivé en France en 1948, Zao Wou-Ki s’est imposé comme l’un des plus grands représentants de l’abstraction lyrique. Dans ses toiles, les couleurs se mêlent à la lumière pour donner corps à l’invisible et l’ineffable. Alors que l’Hôtel de Caumont s’apprête à lui rendre hommage, retour sur la vie de ce peintre dont l’œuvre sensible a dressé des ponts entre l’Orient qui l’a vu naître, et l’Occident qui l’a accueilli.

À l’aube du XXe siècle, les paysages montagneux du canton suisse des Grisons ont envoûté un noyau de peintres fédérés autour de Giovanni Giacometti, père du célèbre sculpteur. Au bord du lac Léman, une exposition rend hommage à ces artistes intrépides, qui gravissaient les sommets avec leur matériel, parfois jusqu’à 3000 mètres d’altitude, pour en capturer la lumière…

Au XIXe siècle, les fonds marins commencent à faire l’objet de grandes expéditions scientifiques, comme celle du navire Challenger (1872– 1876) dont les découvertes étranges captivent le public. Avec le développement de l’océanographie, la mer n’est plus vue comme une menace de naufrage, mais comme un vivier de trésors inexplorés dont s’emparent écrivains, peintres et artisans avides de formes nouvelles. Une ode à la mer et aux grandes découvertes des profondeurs à découvrir bientôt au musée d’Orsay dans une passionnante exposition sur la fascination du XIXe siècle pour les origines. Extrait de notre numéro hors-série.

Paramétrer la nature, comme on programmerait un logiciel. C’est la curieuse proposition du Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, où se joue la fiction post-nature la plus déjantée du moment. L’exposition « La nature reconfigurée » réunit les travaux des artistes néerlandais Nicky Assmann et Jan Robert Leegte dans un chassé-croisé d’installations sensorielles et immersives. Plongée virtuose dans un monde virtuel.

L’évolution, une question d’actualité ? Certainement. Aujourd’hui encore, cette théorie reste attaquée. Au moment où se jouent les élections américaines sur fond de climato-scepticisme et de musées créationnistes, et quand de nouveaux fondamentalismes religieux s’affichent sans complexe un peu partout, je rêve, sur l’invitation de Fabrice Bousteau, d’une exposition qui réconcilie nature et culture, où l’homme se réapproprie son identité animale.

Donner corps à l’impalpable, à l’évanescent, à l’invisible… Depuis les représentations d’Adam et Ève chassés du Paradis par le souffle divin jusqu’aux montgolfières solaires zéro carbone, les artistes se sont de tout temps mesurés à ce défi métaphysique. Panorama.

Rencontrée à la sortie du confinement, Morgane Porcheron fait l’éloge du sauvage qui pousse au pied des murs, et confronte matériaux de construction aux pissenlits et aux euphorbes de nos cités bétonnées. Portrait d’une artiste à suivre.

Petit village à la lisière de la forêt de Fontainebleau en Île-de-France, Barbizon devient un repaire d’artistes désireux d’échapper à l’industrialisation de la capitale dans les années 1830. Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny, Narcisse Díaz de la Peña – auxquels…

Grand observateur de la nature, John Constable (1776–1837) fait partie des princes du paysagisme anglais aux côtés de William Turner. Loin de la tradition classique, ce peintre de la campagne a développé une véritable philosophie de la nature : elle seule est source de vérité. L’artiste…

Un champ de blé à Manhattan, une forêt de 11 000 arbres plantés en spirale sur les flancs d’une colline artificielle en Finlande, d’étranges pyramides aux angles arrondis… Autant de créations spectaculaires de l’artiste Ágnes Dénes, à la croisée des sciences, de la philosophie et de l’éthique. Le Shed, nouveau centre culturel à New York, consacre une indispensable rétrospective de cette artiste à l’œuvre infiniment fertile.

Au Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA à Bordeaux, l’exposition « Narcisse ou la floraison des mondes » explore la manière dont les artistes s’emparent des fleurs. Omniprésentes dans la création contemporaine, celles-ci font éclore bien des préoccupations.

D’Auguste Rodin à Hicham Berrada, d’Edvard Munch à Éva Jospin en passant par Max Ernst, Joseph Beuys et Alberto Giacometti, la forêt n’a cessé de hanter l’imaginaire des artistes. Chez le sculpteur des arbres par excellence, le musée Zadkine est le lieu idéal pour cette exposition mettant en scène un dialogue polyphonique à travers bois, entre l’Homme, le végétal et l’animal. Une déambulation rêveuse (parfois aussi cauchemardesque) sous la canopée…

Alors que l’homme est devenu un terrible prédateur pour son environnement, les photographes définissent un nouveau langage visuel de la catastrophe en cours. Focus sur cette tendance forte à l’occasion de Paris Photo et de ses foires satellites.

Éminent botaniste et explorateur des forêts, Francis Hallé est l’une des figures marquantes de l’exposition « Nous les Arbres » actuellement à la fondation Cartier, qui dévoile ses somptueux dessins d’une extrême précision. À l’occasion d’un atelier jeune public organisé par l’institution parisienne, nous avons pu cueillir ses précieux conseils pour dessiner (et mieux comprendre) les arbres. Aucun besoin d’avoir la main verte !

Un espace clos où la nature est domptée et cultivée par l’Homme ? À cette définition traditionnelle du jardin, le Martin-Gropius-Bau à Berlin oppose une conception plus contemporaine et novatrice, inspirée par les scènes extravagantes du Jardin des délices de Jérôme Bosch. Une quinzaine d’artistes contemporains en redessinent les contours pour en faire un lieu de plaisir et de symbiose entre les êtres.

Pour sa toute première édition, le festival Perform a transformé durant un week-end le domaine de Nodris, dans le Médoc, en épicentre de la performance : on a ainsi pu dîner à côté d’un mouton, observer un show de pole dance et avancer dans le noir… Récit d’un rendez-vous déroutant, au milieu des vignes.

Parures en plumes aux couleurs éclatantes, sarbacanes, instruments de musique… Au musée d’Histoire de Nantes, une exposition dévoile, à travers près de 350 objets, les splendeurs d’une culture méconnue et aujourd’hui gravement menacée : celle des Indiens d’Amazonie et de leurs chamanes, qui murmurent aux oreilles de la forêt…

Zoo ou musée ? Ne choisissez plus ! Pour le neuvième rendez-vous de la Villa Datris à l’Isle-sur-la-Sorgue, amis des bêtes et amateurs d’art sont réconciliés. Si l’animal est un thème récurrent de la sculpture depuis le Paléolithique, le sujet est loin d’être épuisé et continue d’infuser chez les artistes. Humour, fables, questions climatiques et sociétales : petits et grands seront servis ! Voici un aperçu de ce drôle de bestiaire contemporain.

Montagnes magiques, jungles luxuriantes, paysages mystiques ou fantasmés… Qu’ils soient d’intrépides explorateurs ou plutôt du genre sédentaire, les artistes se sont inspirés de l’ailleurs et des formes de la nature.

L’art, chez Thu Van Tran, se frotte à l’ordre naturel pour engendrer la magie… Après avoir été exposée à la Biennale de Venise en 2017 et nommée pour le Prix Marcel Duchamp en 2018, l’artiste est à l’honneur d’une grande exposition au Crédac : « 24 heures à Hanoï ». Exploration d’une de ses matières fétiches, le latex, « sang blanc » de l’hévéa, au croisement de l’histoire postcoloniale et de la botanique.

Les 7, 8 et 9 juin, la France entière se met au vert avec la manifestation « Rendez-vous aux jardins » qui ouvre des milliers de lieux au public. Voici notre sélection de domaines, parcs et forêts où l’art s’est épanoui en toute liberté, pour une promenade curieuse et bucolique.

Les espèces végétales sont à l’origine du souffle qui nous anime et de toutes le beautés du monde, plaide le philosophe Emanuele Coccia, auteur de la Vie des plantes. Une métaphysique du mélange (éd. Payot) et conseiller scientifique de l’exposition « Nous les Arbres », qui se tiendra en juillet prochain à la fondation Cartier. Entretien à bâtons rompus.

Passionné de forêts tropicales, il s’est rêvé en biologiste avant de devenir artiste. Pour son exposition à l’IAC de Villeurbanne, Daniel Steegmann Mangrané n’a produit aucune œuvre. Sans objet, sans cartel, il guide le spectateur dans un espace blanc dont il a simplement modifié l’architecture. Un coup de maître radical, qui efface la frontière entre l’intérieur et l’extérieur du musée – et nous fait prendre conscience du monde.

À une trentaine de minutes d’Aix-en-Provence, le château La Coste invite depuis 2011 artistes et architectes internationaux à investir ses vignes. Après Tadao Ando, Ai Weiwei et Sophie Calle, c’est au tour de l’artiste danois Per Kirkeby de faire son nid entre les buissons et les arbres. Une sculpture permanente en briques et une exposition de peintures offrent un aperçu de la diversité du travail de l’artiste, disparu en mai dernier.