Art Basel Paris : 12 stands à voir absolument

Quelle joie de retrouver le Grand Palais ! C’est du moins ce que nombre de visiteurs ont clamé en redécouvrant, lors de l’inauguration de la foire, le monument rénové, sous un parfait ciel bleu. Cette édition d’Art Basel Paris permet d’ailleurs d’en découvrir des coins jusqu’ici jamais arpentés par le public, comme les balcons qui entourent la grande nef, investis par les galeries du secteur « Emergence ».

Tentaculaire, plus que jamais dynamique (à l’image du marché de l’art parisien !), Art Basel Paris impressionne avec sa sélection pointue de galeries venues du monde entier, les bras chargés de pièces d’exception. Avec de superbes solo shows d’artistes contemporains, mais aussi quelques pépites de l’art moderne. Bref : un incontournable de la semaine de l’art, dont l’entrée se paie 44 euros certes, mais qui permet de prendre le pouls du marché, des interrogations de l’époque comme de ses tendances esthétiques. Visite !

L’énigmatique spiritualité des peintures d’Asuka Anastacia Ogawa chez Blum

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Impressionnant accrochage que celui de la Japonaise Asuka Anastacia Ogawa (née en 1988) chez Blum, galerie fondée en 1994 aux États-Unis et depuis implantée à Los Angeles, Tokyo et New York : murs peints en vert, grandes toiles aux formes amples et aux aplats de couleurs lisses… Les sujets de l’artiste ? Des enfants aux lignes courbes, à la peau noire et aux yeux en amande, des chiens, des fleurs. Il y a du calme, de la sérénité, du dépouillement dans ces compositions, qui pourtant demeurent étranges, énigmatiques, avec leurs créatures hybrides et leur spiritualité diffuse.

L’aura magique de Marie-Claire Messouma Manlanbien à la galerie Cécile Fakhoury

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Œuvres ou talismans ? Imprégnées d’une aura magique, les pièces textiles réalisées par la jeune Marie-Claire Messouma Manlanbien (née en 1990) semblent invoquer les puissances secrètes du corps, du cosmos, des plantes et des paysages, l’artiste mêlant les pratiques (peinture, sculpture, tressage, broderie) comme les motifs et les matières (raphia, cheveux, pierres, aluminium). L’ensemble est d’une beauté étrange, habitée, spirituelle. Formée au sein de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy, dont elle est sortie diplômée en 2016, l’artiste est ici représentée par l’excellente galerie Cécile Fakhoury, créée à Abidjan en 2012 et implantée depuis 2018 à Paris et Dakar.

Le renouveau de l’art de l’encre chinois signé Shao Fan au Vitamin Creative Space

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Parfois, on s’arrête (aussi) pour la technique. Pour la finesse extrême d’un dessin réalisé à l’encre sur du papier de riz. Pour l’extraordinaire grâce d’un petit lapin assis face à nous, l’étonnante sensualité d’un arbre ultra stylisé, l’abstraction d’une ombre… Ces visions hors du temps, hantées de siècles d’iconographie traditionnelle chinoise, sont l’œuvre d’un virtuose nommé Shao Fan (né en 1964), et dont plusieurs œuvres énigmatiques, toujours en nuances de gris, sont réunies sur le stand de Vitamin Creative Space, fondé en 2002 et aujourd’hui implanté à Canton et Pékin.

Bienvenue dans un conte de fées (et d’ânes) avec Nuri Koerfer chez Lars Friedrich

Invitées à ne présenter qu’un seul artiste, les galeries du secteur « Emergence » sont nombreuses à taper juste. Créée en 2011 à Berlin, celle de Lars Friedrich mise tout sur Nuri Koerfer (née en 1981), sculptrice autrice de stupéfiantes étagères en polystyrène, papier mâché et résine, surtout peuplées de têtes et de corps d’ânes. Ces œuvres singulières, qui associent la tendresse d’un bestiaire de conte aux formes rigoureuses de meubles utilitaires, surgissent avec poésie à l’étage du Grand Palais, qui pour la première fois ouvre ses balcons aux galeries.

L’humour de Bruno Zhu chez What Pipeline

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« Voilà ! » L’exclamation, on ne peut plus française, sature l’espace du stand de What Pipeline, un artist-run space venu de Détroit. Chaque lettre a été réalisée dans un tissu à motifs par Bruno Zhu (né en 1991), plasticien fantaisiste originaire de Porto qui présente également une montre géante en tissu intitulée Are you ok??!???? (2023). La proposition est déroutante (comme une blague suspendue dont on ne connaîtrait pas la fin), drôle, impossible à rater, absurde, poétique ; bref, difficile de ne pas s’arrêter et de se demander : « mais, voilà quoi ? »

Un autoportrait dans une poubelle par Ryan Gander chez Kamel Mennour

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L’effervescence et l’affluence des visiteurs pourraient nous pousser à ne pas le voir… Pourtant, il serait dommage de manquer le petit personnage de Ryan Gander (né en 1976) – artiste conceptuel britannique, bien connu pour sa petite souris sortant d’un mur à la Bourse de Commerce. Il présente ici une poupée animatronique (qui bouge, donc), alter ego de l’artiste en bonnet rouge et marinière, allongée sur le sol, la tête sur une pauvre poubelle. Drôle et déchirante à la fois, la mise en scène se découvre au milieu d’œuvres d’Ugo Rondinone, d’Alicja Kwade (marquante avec son totem fait de chaises et de micro-planètes minérales) ou encore du jeune peintre virtuose Dhewadi Hadjab.

Une idée complètement allumée, chez We do not work alone

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Fondée à Paris en 2015 par trois amies, Louise Grislain, Anna Klossowski et Charlotte Morel, We do not work alone est une maison d’édition d’objets créés par des artistes. Dont, pour Art Basel Paris, une sélection de lampes, conçues par Dorothy Iannone, le duo génial Mrzyk & Moriceau, Elsa Werth, Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize. Où l’on voit s’allumer une pince de crabes, des allumettes en pagaille, un étrange fruit noir et rose coupé en deux… Fantaisiste et ultra séduisant !

Les relations miniatures de Kenji Ide à la galerie Kayokoyuki

Une loupe ne serait pas inutile pour approcher les minuscules sculptures de Kenji Ide (né en 1981) sur le stand de la galerie Kayokoyuki, fondée en 2013 à Tokyo. Les différents éléments, faits de bois, de métal, de tissu, composent des histoires discrètes, qui racontent les relations entre les hommes – l’amitié, l’amour, la distance, la violence… – mais sans jamais rien illustrer de précis, la plupart des formes étant abstraites. Captivant ! Une respiration dans une foire où beaucoup d’œuvres préfèrent jouer les gros bras.

Des fleurs poussant dans des cartons par Gina Folly chez Fanta-MLN

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Les cartons ont envahi nos vies. Ils sont partout, signes de livraisons incessantes, d’une circulation des marchandises sans frein. Car l’art prend le pouls du monde, rien d’étonnant à ce qu’ils se retrouvent jusque sur le stand de la Milanaise Fanta-MLN, ouverte en 2015 dans un ancien entrepôt comme project space et devenue galerie en 2018. La Suisse Gina Folly (née en 1983) les y accumule, sagement alignés et laqués, et y fait pousser des fleurs, protégées de tout vieillissement par de la glycérine. Au mur, des phrases aussi fades que des titres de livres de développement personnel (« You can say no any time you want »), tirées de prédictions astrologiques, accompagnent le tout. Entre bien-être individuel et désastre du système néolibéral, cette installation fait s’immiscer une réflexion insolente dans ce grand salon d’art où se promènent les grandes fortunes du monde.

L’Américaine Tschabalala Self en majesté à la galerie Eva Presenhuber

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C’est LE stand dont tout le monde parle. Née en 1990 à Harlem, l’artiste américaine Tschabalala Self bluffe les visiteurs de la galerie Eva Presenhuber – venue de Zurich où elle a ouvert en 2003 –, avec ses peintures, sculptures et objets, présentés sur des murs et un sol entièrement peints en bleu ciel quadrillé de jaune et de blanc, évocation estivale pensée comme un clin d’œil à l’héritage de Matisse. En s’inspirant de la figure de Sarah Baartman (1789–1815), esclave africaine surnommée la « Vénus hottentote », exhibée dans toute l’Europe pour son large fessier, l’artiste choisit de réécrire son histoire à travers une héroïne fictive, noire, parisienne et surtout libre. Une proposition passionnante, et magnifique.

Un dialogue organique et élégant entre Michel Blazy et Kate Newby chez Art : Concept

C’est sous un splendide ciel bleu que la foire Art Basel a accueilli ses premiers visiteurs – un temps si parfait qu’on aurait bien fait un tour dans le parc voisin. La verdure a su toutefois trouver son chemin jusqu’à l’intérieur du Grand Palais, où Michel Blazy (né en 1966) fait pousser des plantes dans un morceau de gouttière ou dans une vieille conserve rouillée. La galerie Art : Concept, fondée en 1992 et installée dans le Marais, a le génie de le faire dialoguer avec Kate Newby (née en 1979), plasticienne néo-zélandaise subtile, infiniment proche de la nature. Elle montre ici de toutes petites sculptures comme des coquillages ouverts sur le sol, une abstraction toute picturale réalisée à partir de grès, de minéraux, de sable de fer et de morceaux de verre trouvés. Elle expose surtout une installation aérienne de cordes colorées faites à la main, reliées au mur par de délicates attaches en bronze…

L’étrangeté est de mise avec Matthias Garcia, Jesse Darling, Justin Fitzpatrick à la galerie Sultana

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Superbe association d’œuvres que celle imaginée par la galerie Sultana, créée en 2010 et installée rue Beaubourg : peintures évanescentes peuplées de personnages fantomatiques du jeune Matthias Garcia (né en 1994), sculpture comme une araignée figée en meuble de bois et parée de napperons par Justin Fitzpatrick (né en 1985), assemblage hétéroclite sous vitrine façon cabinet de curiosités de Jesse Darling (né en 1981)… Ce dernier fait d’ailleurs partie du parcours hors-les-murs de la foire et investit le Petit Palais voisin !