Mode et bijoux : 7 expos qui brillent tout l’été !

1. Un Yves Saint Laurent très en formes

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Quand l’art contemporain et la mode filent le parfait amour ! L’artiste allemande Claudia Wieser a plongé dans la matière du couturier Yves Saint Laurent pour tisser ce parcours inédit dans l’écrin du musée de l’avenue Marceau à Paris : proposer un trait d’union entre les créations de l’immense génie de la mode et ses œuvres influencées par Klee et Kandinsky. Dans ce va-et-vient hypnotique parmi une quarantaine de modèles se dessine une même passion pour les formes, les géométries, la couleur et les contrastes forts. De la ligne « Trapèze » (1958) à la collection « Rive gauche » en passant par les robes et tailleurs « Mondrian », on assiste là à un défilé de silhouettes iconiques et historiques dans une mise en scène ultra graphique.

2. Des bijoux Art nouveau à cueillir (gratuitement)

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Depuis la nuit des temps, elle fascine les humains qui voudraient bien, si ce n’est la capturer – du moins la sublimer ! La nature obsède les artistes. Encore plus les joailliers et orfèvres de la Belle Époque qui firent éclore, entre leurs mains d’or, un Art que l’on a baptisé « Nouveau ». C’est à cette parenthèse enchantée, allant des années 1880 à 1910, que s’intéresse l’École des arts joailliers dans sa dernière exposition qui fleurira tout l’été. Une sélection à ne pas manquer (entrée libre, sur réservation) de plus de 100 pièces, signées de remarquables artisans du genre Art nouveau, comme René Lalique, Georges Fouquet, Victor Prouvé… Des pépites où l’émail et les pierres sont reines, prêts de prestigieux musées et de collectionneurs privés, qui effeuillent le monde mystérieux et symbolique de la faune et de la flore.

3. Tous à poils au MAD !

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Des cheveux et des poils. Le thème donne forcément une expo touffue ! C’est donc en 600 œuvres que le musée des Arts décoratifs à Paris nous brosse la longue histoire de notre rapport à la pilosité, parfois en coupant son sujet en quatre. Avec une perruque, un postiche, des tignasses teintes, colorées, permanentées, coupées, rasées… Du menton au sommet du crâne, le musée taille toutes les coupes, en rendant hommage aux coiffeurs et barbiers tout au long du parcours à travers des vidéos et objets dans ses vitrines. Sans oublier que le poil, véritable marqueur de société à toutes les époques, frise avec l’art et la haute couture. Attention frisson : la dernière salle, avec son défilé de créations contemporaines, vous hérisse le système pileux !

4. Trésors transformables chez Van Cleef & Arpels

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Rien ne se perd, tout se transforme ! Surtout quand on est l’un des plus grands joailliers de la place Vendôme et que de la modernité on a fait sa marque de fabrique. Dès les années 1920, les bijoux Van Cleef & Arpels se plient à toutes les imaginations : un bracelet devient sautoir (et inversement), les pendentifs se font broches, un ras de cou peut devenir d’un coup ceinture et les clips se multiplient… Magie, ces accessoires précieux se transforment ! Autour d’une trentaine de pièces issues de sa collection patrimoniale, et mises en valeur parmi les broderies sur papier de l’artiste britannique Peter Crawley, la maison Van Cleef & Arpels offre un joli coup de projecteur sur ses bijoux iconiques (la Minaudière, le bijou Passe-Partout, le collier Zip…)  qui se métamorphosent, des Années folles à nos jours.

5. La garde-robe fait la cour à Marly-le-Roi

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À quelques kilomètres de Paris, remontez le temps à Marly ! Rendez-vous au domaine royal, terre privilégiée des fêtes de Louis XIV, qui nous donne une jolie leçon de séduction d’antan grâce à une centaine d’accessoires de mode. Au XVII^e et XVIII^e siècles, paraître est un art. Et une telle coquetterie ne va pas sans ornements, perruques, maquillages et parfums… Place à la dentelle, à la broderie et aux talons hauts ! Pour marquer son rang et obtenir la faveur du roi, les courtisans suivent un dress code très précis. De poudriers en éventails, c’est un monde bien moins superficiel qu’il n’y paraît que l’on traverse, en voyant balbutier à la fin du XVIII^e siècle la cosmétique et les pratiques d’hygiène des siècles suivants.

6. Vever ouvre son écrin

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Deux siècles après sa création rue de la Paix, à Paris, la belle endormie s’est réveillée. Titillée par Camille et Damien Vever, septième génération de cette famille de joailliers. Car il y a plus de 120 ans, la maison Vever est pionnière dans le bijou Art nouveau et rafle tous les prestigieux prix dans les grandes expositions de l’époque. Le shah de Perse, la demi-mondaine la Belle Otéro, le tsar Alexandre II… Tous s’arrachent les créations d’Henri Vever ! Une cinquantaine de pièces, prêts de la famille et de collectionneurs, font aujourd’hui revivre cette histoire pleine de lustre qui commence en 1821 à Metz et se poursuit du côté de la place Vendôme. Où l’on s’attache aussi à la personnalité d’Henri Vever, formé aux arts par le peintre Gérôme, bibliophile, grand voyageur et collectionneur d’art impressionniste.

7. Christian Dior, un couturier de rêves

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Granville, son air marin et son enfant du pays… C’est dans la station balnéaire que loge le génie de Christian Dior, dans les étages de la villa Les Rhumbs, lesquels dévoilent, jusqu’à l’automne, les rouages des créations du couturier. Faites-y donc escale pour vous arrimer à son imaginaire, lequel puise dans les bains de mer, les jardins plantés de roses et un goût porté très jeune à la divination et aux présages (voyez son « étoile porte-bonheur ! »). De quoi nourrir le futur inventeur du « New Look », un style qui bouleverse la silhouette féminine de l’après-guerre. De robes en bijoux, en passant par les souliers, les chapeaux et le parfum, c’est aussi le fabuleux destin d’un couturier qui se dessine, celui capable de bâtir un empire de la mode à la conquête du monde, en à peine dix ans. Le Dior qu’on adore encore !