5 films sur l’art primés au festival de Cannes

En compétition de cette 78^e édition du célèbre festival de cinéma, la réalisatrice américaine Kelly Reichardt replonge dans le monde de l’art, trois ans après avoir présenté sur la Croisette Showing Up, qui racontait le quotidien d’une sculptrice incarnée par Michelle Williams. Dans son nouveau long-métrage The Mastermind, il s’agira cette fois de l’histoire d’un vol d’œuvres par un artiste (joué par Josh O’Connor) au début des années 1970. De son côté, Wes Anderson montrera The Phoenician Scheme, un film autour d’un riche homme d’affaires (Benicio Del Toro) qui devrait, comme de coutume avec le réalisateur texan, receler son lot de clins d’œil à l’histoire de l’art.

En attendant le prochain palmarès dévoilé le 24 mai, retour sur cinq films qui, en portant leur regard sur l’art, ont marqué les précédentes éditions du festival de Cannes, au point d’y recevoir un prix voire même la prestigieuse Palme d’or.

Le Mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot : un grand maître en action

voir toutes les images

Avec ce film, Henri-Georges Clouzot tente de percer le « mystère » de la création en révélant le processus de composition, entre dessin et peinture, de Pablo Picasso au moyen d’un ingénieux dispositif, une toile transparente qui permet de saisir l’œuvre en train de se faire. Une expérience aussi surprenante que rare qui fut couronnée du Prix du jury en 1956 !

Blow-Up de Michelangelo Antonioni : meurtre sur papier argentique

Film culte du Swinging London et Palme d’or en 1967, Blow-Up de l’Italien Michelangelo Antonioni fait le récit troublant d’un photographe de mode (incarné par David Hemmings) qui, après avoir saisi à la dérobée un couple en train de s’embrasser dans un parc, découvre sur ses clichés d’étranges éléments. En les agrandissant, ceux-ci semblent alors lui révéler un meurtre qu’il aurait surpris. S’ensuit une quête vertigineuse interrogeant ce que l’image peut percevoir du réel ou, au contraire, créer d’illusion.

Ivre de femmes et de peinture d’Im Kwon-taek : immersion dans la vie d’un artiste coréen exalté

Prix de la mise en scène en 2002, Ivre de femmes et de peinture d’Im Kwon-taek retrace le parcours, à la fin du XIX^e siècle, de l’artiste coréen Jang Seung-eop, dit Owon. Dans ce biopic édifiant à la forme très romanesque, la soif de création, alliée à celle des femmes et de l’alcool, est rendue grâce à une immersion dans la vie du peintre. Plein de fougue, celui-ci est alors saisi, avec un certain lyrisme, en pleine composition de ses œuvres.

The Square de Ruben Östlund : brillante satire du monde de l’art

voir toutes les images

Avec The Square en 2017, Ruben Östlund recevait sa première Palme d’or. En suivant un conservateur de musée (Claes Bang) préparant une exposition, le film du réalisateur suédois croque le monde de l’art contemporain en révélant, dans une satire acide, toutes ses contradictions et l’hypocrisie derrière la bienveillance affichée. En prime, une scène d’anthologie se déroulant durant une soirée de gala voit la performance d’un artiste imitant un gorille complètement dégénérer dans un pur accès de violence dévastateur.

Portrait de la jeune fille en feu de Céline Sciamma : la peinture plus sensuelle que jamais

voir toutes les images

Couronné du prix du meilleur scénario en 2019, le quatrième long-métrage de la Française Céline Sciamma se déroule au XVIII^e siècle sur une île bretonne où une peintre, Marianne (Noémie Merlant), est chargée de réaliser le portrait d’Héloïse (Adèle Haenel) à la veille d’un mariage avec un noble milanais que cette dernière refuse. Sensuel et flamboyant, le film fait de l’observation du corps du modèle par Marianne le cœur du récit tandis qu’une passion se noue entre les deux femmes, l’art devenant alors le médium par lequel s’expriment leurs sentiments.