Buren, Gus Van Sant, Van Gogh… 8 spectacles qui conjuguent l’art et la scène cet automne

1. Van Gogh et son frère sur une scène de poche

Dans le quartier de Montparnasse, à deux pas de l’emblématique rue de la Gaîté, un tout petit théâtre. Avec sa soixantaine de places assises, le Guichet Montparnasse est l’une des salles les plus intimistes de la capitale… Un cadre parfait, mine de rien, pour assister à ce spectacle sensible sur la vie de Vincent Van Gogh (1853–1890), en forme de double rencontre. Sur scène, deux comédiens (Ghislain Geiger et Julien Séchaud) donnent vie aux lettres que s’échangeaient Van Gogh et son frère Théo, qu’ils ont adaptées pour l’occasion (rappelons que Théo et Vincent étaient si proches qu’ils sont enterrés ensemble sous une tombe envahie par le lierre à Auvers-sur-Oise). Entre désaccords, émulation, soutien et confidences, Van Gogh. Deux frères pour une vie met en lumière une relation à part, qui contribua largement à faire du Néerlandais l’immense peintre que l’on connaît.

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2. Daniel Buren fait son cirque 

Attention, rendez-vous hors normes ! Sur le parvis de l’Institut du monde arabe, le plasticien Daniel Buren installera, du 22 septembre au 9 octobre, trois cabanons inspirés de l’univers forain – un rouge, un jaune et un orange – tous trois surmontés d’arcs rayés (on reconnaît bien là la patte de Buren). Ceux-ci accueilleront des circassiens et des musiciens, majoritairement originaires du Maroc et de l’Algérie, pratiquant l’équilibrisme, la danse, la roue Cyr… Associé dans cette affaire avec les deux artistes du cirque, Dan et Fabien Demuynck, le plasticien explique : « Selon que le public ait commencé par le rouge, le jaune, ou l’orange, psychologiquement l’interprétation de l’ensemble pourra s’en trouver chamboulée. » Un spectacle de cirque en cadavre (très) exquis !

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3. Peeping Tom au musée

Déjà, le lieu. Car le théâtre de la Ville est (encore) en travaux, son programme de danse, toujours aussi pointu, se poursuit hors-les-murs. Du 22 septembre au 1^er octobre, c’est à la très belle chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière qu’il faudra se rendre pour assister au nouveau spectacle du collectif bruxellois Peeping Tom. Dans ce cadre patrimonial unique, danseurs et performeurs convoqueront sur scène sculptures et tableaux, qui prendront part à une dramaturgie subtile, entre réel et irréel. Un spectacle prometteur, signé par une compagnie dont le travail se place à mi-chemin entre la danse et le théâtre, et que l’on retrouvera en juin 2023 sur la scène du Palais Garnier.

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4. William Forsythe parmi les Nymphéas

Le saviez-vous ? Le musée de l’Orangerie invite très régulièrement des danseurs à s’approprier Les Nymphéas (1914–1926), pour faire de cette œuvre majeure de Claude Monet un décor constamment renouvelé. Ce 26 septembre, Fabrice Mazliah, ancien collaborateur de l’immense chorégraphe William Forsythe, proposera une immersion dans le travail de son aîné à travers des improvisations inspirées de son univers gestuel. Seul au milieu des touches vibrantes de couleurs, mais entouré de deux figures tutélaires… Pour un moment hors du temps.

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5. Benjamin Millepied confie sa scénographie à Barbara Kruger

Lui, c’est Benjamin Millepied, fondateur d’une compagnie bien connue (le L.A. Dance Project), ancien directeur de la danse à l’Opéra de Paris et ex-danseur étoile au New York City Ballet. Elle, c’est Barbara Kruger, figure emblématique de l’art conceptuel maniant non sans démesure slogans et images. En 2013, Benjamin Millepied confiait la scénographie de son spectacle Reflections à Barbara Kruger, et les danseurs sautaient sur et devant d’immenses lettres blanches sur fond rouge. Cette année, le duo récidive sur la scène du théâtre du Châtelet, où Kruger signe les décors du L. A. Dance Project – Programme 1. Évidemment incontournable.

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6. Danse dans l’aile Denon

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker aime à faire sortir la danse des scènes classiques et des sentiers battus. Pour son nouveau spectacle Forêt, elle s’attaque à un monstre sacré : le musée du Louvre. À la nuit tombée, elle prendra appui sur les collections de peintures exposées dans l’aile Denon, datant du XIV^e siècle au XIX^e siècle, pour explorer, avec la précieuse collaboration de son ami chorégraphe Némo Flouret, le sens du musée, son influence sur notre culture visuelle, sa perméabilité aux artistes et aux corps d’aujourd’hui. Intéressés ? Dépêchez-vous, les places partent à toute vitesse !

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7. Gisèle Vienne adapte Robert Walser au Centre Pompidou

Elle est à l’aise aussi bien sur une scène de théâtre qu’au musée – sans parler des salles de cinéma. La plasticienne, metteuse en scène et réalisatrice Gisèle Vienne s’est intéressée de près aux frontières entre les arts, et notamment aux possibles troublants des marionnettes. Cet automne, le Centre Pompidou hébergera son adaptation de l’écrivain suisse Robert Walser (1878–1956) et de son texte de jeunesse L’Étang (1902). Sur scène, deux comédiennes (Adèle Haenel et Julie Shanahan) prêteront leur voix aux différents personnages de cette histoire, qui se déroule autour d’un enfant simulant un suicide pour provoquer l’attention et l’amour de sa mère. Elle explique : « Il m’est apparu comme une évidence, d’abord sensible, de mettre en scène ce texte, questionnement troublant des sentiments, de l’ordre, du désordre et de la norme. Et ce drame familial, qui reflète la violence de la norme sociale inscrite dans notre corps. »

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8. Gus Van Sant face au mythe Andy Warhol

De lui, on connaît notamment les longs-métrages Will Hunting (1997), Elephant (2003) et Harvey Milk (2008). Grande nouvelle : le réalisateur américain Gus Van Sant crée son tout premier spectacle théâtral… Et il ne vient pas seul. Fasciné par son compatriote Andy Warhol, le cinéaste et désormais metteur en scène s’accompagne de sa figure sulfureuse, en lui rendant un hommage habité – et musical. Sur la scène de la Grande Halle de La Villette, dix jeunes gens exploreront le Trouble de la personnalité de Warhol en différents tableaux, travaillés jusque dans le moindre détail. Un rendez-vous majeur.

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