Danse, théâtre, musique… 8 spectacles pour commencer 2025 en beauté

Quoi de mieux pour bien commencer l’année que de s’installer dans les fauteuils moelleux d’une salle de spectacle et de se laisser embarquer par le talent et l’énergie de danseurs, musiciens, comédiens ?

Un phénomène de la BD adapté en comédie musicale au théâtre Montparnasse, la vie de Picasso en version symphonique à la Seine Musicale… Pour vous aiguiller dans l’offre pléthorique qui fait vibrer les salles parisiennes en ce début d’année, Beaux Arts a sélectionné huit spectacles à réserver d’urgence.

Au théâtre Montparnasse, un phénomène de la BD version comédie musicale

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Véritable phénomène lors de sa sortie en librairie en 2020, la bande dessinée Peau d’homme raconte l’histoire de Bianca qui, à l’approche de son mariage forcé avec un homme dont elle ignore tout, se voit remettre par sa marraine une « peau d’homme ». Ainsi déguisée en garçon, la jeune fille de bonne famille peut alors librement arpenter le monde et échapper aux carcans moraux de l’Italie de la Renaissance. Cinq ans après sa parution, voilà le petit bijou d’Hubert & Zanzim adapté en comédie musicale au théâtre du Montparnasse avec, dans le rôle-titre, l’irrésistible Laure Calamy, et les chansons de Ben Mazué. Une fable burlesque mise en scène par Léna Bréban qui promet d’interroger joyeusement notre société. I.B.

Au Studio des Champs-Élysées, les confessions de la Joconde

Avant de voir les touristes du monde entier défiler à ses pieds pour l’admirer, la Joconde a vécu mille et une vies. Qui mieux que Monna Lisa elle-même pour nous les raconter ? Sur la scène du Studio des Champs-Élysées, la pétulante Karina Marimon donne corps à un savoureux monologue imaginé par Laurent Ruquier et retraçant le destin mouvementé du plus célèbre des portraits peints par Léonard de Vinci. Entre faits historiques et anecdotes insolites, le spectacle analyse aussi (avec une bonne dose d’humour) la fascination que continue d’exercer cette icône de l’histoire de l’art. De quoi nous donner le sourire cet hiver ! I.B.

Au quai Branly, un artiste haïtien modernise les chants vaudous

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Le dimanche 2 février, l’artiste pluridisciplinaire Erol Josué s’emparera de la scène du musée du quai Branly pour un spectacle entre musique, danse et théâtre, autour de la culture vaudoue. Né en 1974 en Haïti, exilé à Paris puis à New York, Erol Josué travaille depuis ses jeunes années à mettre en valeur la culture vaudoue en la réinterprétant de façon contemporaine pour mieux se débarrasser des stéréotypes tenaces à son sujet. De spectacles en albums de musique – dont Pelerinaj (2021) est le plus célèbre et s’est accompagné d’un livre –, l’artiste, qui est également conteur, chorégraphe, prêtre vaudou et directeur du Bureau d’ethnologie d’Haïti, multiplie les approches. Au quai Branly, entouré de danseurs et de musiciens (guitare, percussions, basse…), il proposera une poétique traversée de la nuit haïtienne… M.C.-L.

Au Centre Wallonie-Bruxelles, Lucas Cranach en hallucinations vivantes

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« Il y a chez Cranach comme un appel d’air. On peut utiliser l’œuvre de plasticiens pour l’étincelle qu’ils provoquent en nous, pour le rebond, on peut s’en inspirer, en être habité quand on élabore un spectacle, mais rarement au point de s’en rapprocher comme on l’a fait avec l’œuvre de Cranach. Je crois que c’est parce qu’il préserve du vide, que ses personnages ne sont vraiment ni présents ni absents. » Conçu par le metteur en scène Patrick Bonté en 1990, le spectacle Les Nouvelles Hallucinations de Lucas Cranach l’Ancien se réinvente au Centre Wallonie-Bruxelles, où il se jouera pour une seule représentation le 4 février prochain dans le cadre du festival Faits d’hiver. Sur scène, la compagnie Mossoux-Bonté donne chair à des visions mouvantes tirées des toiles de Cranach, et aussi les prolonge, les transpose, les fantasme, suggérant d’imaginer ce que ses personnages auront fait avant ou après avoir été peints. Une suite d’hallucinations délirantes et sensuelles, qui rendent un hommage singulier et percutant à ce peintre aussi majeur qu’atypique de la Renaissance. M.C.-L.

À la Philharmonie, musique et danse en fusion

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Lorsque deux organistes et trois chorégraphes se rencontrent sur les partitions de Bach, Borodine et Stravinsky, cela donne Plenum / Anima, coproduction du L.A. Dance Project et de la compagnie Converge+ présentée à la Philharmonie, les 8 et 9 février, pour (seulement !) trois représentations. Partenaires à la scène comme à la ville, Olivier Latry et Shin-Young Lee se succéderont (ou se rejoindront) à la console du grand orgue de la salle Pierre-Boulez et donneront ainsi la réplique aux mouvements d’Idio Chichava, Jobel Medina et Benjamin Millepied. Prêts pour une grande fusion des arts ? I.B.

À la Seine Musicale, Picasso symphonique

Raconter en musique et en images la vie et l’œuvre de ce monstre sacré de l’art moderne qu’est Picasso, voilà toute l’ambition de Picasso Symphony, dont la première mondiale se tiendra le 1^er mars à la Seine Musicale. De ses premières années parisiennes à l’éclosion du cubisme en passant par l’apothéose de Guernica et la prolifique période de l’après-guerre : sur scène, un orchestre symphonique revisite les grands moments de la longue carrière de l’artiste au travers de morceaux d’Erik Satie, de Heitor Villa-Lobos ou encore d’Igor Stravinsky… Le tout s’accompagne de projections des grands chefs-d’œuvre du maître. Au musée ou sur scène, le répertoire de Picasso est décidément inépuisable. I.B.

Au musée d’Orsay, François Morel revisite la chanson de rue

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Le musée d’Orsay consacrera, à partir du 18 mars, une grande exposition aux maîtres de l’affiche qui, à la Belle Époque, ont redonné des couleurs aux rues de Paris. À cette occasion, l’institution ouvre la scène de son auditorium au comédien François Morel et à ses invités (Antoine Sahler, Juliette, Judith Chemla…). Accompagnée de musiciens, la joyeuse troupe réveillera quelques-uns des trésors oubliés de la chanson de rue, véritables morceaux du patrimoine parisien, qui se mêleront à des créations originales. I.B.

À Chaillot, hommage à la grande Loïe Fuller

Pionnière de la danse contemporaine, coqueluche des avant-gardes, l’Américaine Loïe Fuller a conquis le Tout-Paris de la Belle Époque avec sa danse serpentine. La chorégraphe et performeuse polonaise Ola Maciejewska, qui mène depuis près de 15 ans un travail de recherche sur cette immense danseuse, lui rend hommage sur la scène de Chaillot. Dans sa performance solo Loïe Fuller: Research, elle revisite ainsi son héritage comme son influence considérable sur l’histoire de la danse et des arts visuels. I.B.