C’est la Paris Design Week ! 7 événements palpitants pour célébrer la création actuelle

1. À l’hôtel La Louisiane, des chambres historiques totalement relookées par des pointures du design

L’idée est insolite : avec l’aide de spécialistes, le galeriste Olivier Robert a invité dix-huit acteurs du design (le créateur Rafael de Cardenas, la manufacture de Couleuvre ou encore la plasticienne Zoé Rumeau) à investir les chambres d’un hôtel parisien mythique, La Louisiane. Situé à Saint-Germain-des-Prés, ce charmant deux étoiles a accueilli pléthore d’artistes et d’intellectuels depuis l’entre-deux-guerres, dont Salvador Dalí, Simone de Beauvoir ou encore le rockeur Jim Morrison – soit le lieu idéal pour redoubler d’inventivité. Harry Nuriev, star dans le milieu du design et de l’architecture, ne s’est pas retenu : il a conçu un gigantesque lit circulaire dans une chambre teintée de fuchsia, avant de plonger l’hôtel entier dans le métavers. Les visiteurs pourront ainsi se promener dans ses pimpants couloirs, à pied comme en réalité virtuelle !

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2. « Psychanalyse d’un meuble à quatre pattes », le projet barré de Vincent Darré à la Monnaie de Paris

Il n’a pas fini de nous étonner. Styliste et architecte d’intérieur, ancien bras droit du célèbre couturier Karl Lagerfeld, Vincent Darré s’est amusé à mettre en scène les treize manufactures membres du collectif « Haute facture de l’Ameublement français » dans un parcours fantasque à la Monnaie de Paris, s’éloignant ainsi des décors un brin poussiéreux dans lesquels sont habituellement dévoilés les arts décoratifs. Traversant trois pièces en enfilade de couleur verte, bleue puis rouge, le visiteur y admire des merveilles en bois, feuille d’or, laque ou tapisserie issues de grandes maisons (manufacture Robert Four, Charles Paris, Ateliers Faure, Le Lit national, Moissonnier, Objet de curiosité, Volevatch…) tout en s’amusant des clins d’œil aux créateurs du XX^e siècle, des natures mortes de Man Ray aux installations de Louise Bourgeois. Captivant.

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3. L’Académie du Climat prise d’assaut par les jeunes diplômés

Le rendez-vous est désormais annuel. Le Campus Métier d’art, qui réunit les plus grandes écoles de design de la capitale (école Boulle, école des Arts décoratifs, Gobelins…), présente, le temps de la Paris Design Week, les innovations de leurs diplômés. Mais cette année, changement de décor. C’est à l’Académie du Climat, sur trois étages de ce majestueux immeuble situé derrière l’hôtel de Ville, que le ton de l’urgence climatique est donné : tous les étudiants en design sont appelés à participer – les lycées professionnels sont ainsi, pour la première fois, conviés à cet événement intitulé « Design for a Wild World ». Mobilier, céramique, textile… Il s’agit d’innover pour la planète, de concevoir des matériaux ou de penser des solutions de service, le plus sérieusement du monde. Des initiatives qui méritent plus qu’un coup d’œil.

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4. La magie du papier washi au musée de la Chasse et de la Nature

Le musée de la Chasse et de la Nature se présente à nouveau comme un lieu plein de poésie avec l’intervention de Laurel Parker et Paul Chamard, lauréats de la Villa Kujoyama au Japon, qui ont, durant leur résidence à Kyoto, revisité le washi, ce fabuleux papier japonais provenant d’écorces de mûrier et inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO. Grâce à des techniques ancestrales, le duo a construit un intérieur traditionnel japonais où les cloisons, les tatamis, les stores et même les emballages alimentaires et les kimonos, sont fabriqués à base de papier washi plié, imprimé, ou mélangé avec de la cire d’abeille. Un tour de force, qui invite les futurs créateurs à explorer le potentiel, souvent insoupçonné, des matériaux naturels aux teintes et textures surprenantes. On n’hésite donc pas y faire escale en plein cœur du Marais, où se déroule une grande partie des événements de la Paris Design Week.

5. Un délirant pop-up Perrotin et un café Prouvé chez The Conran Shop

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Pour fêter ses trente ans d’existence à Paris, le magasin mythique The Conran Shop situé en face du Bon Marché, a invité la galerie Perrotin à venir exposer (et vendre bien sûr !) des affiches d’exposition, des éditions et objets d’artistes. Parmi ces derniers, une chaise iconique qui prend des allures de tank sous l’intervention de Pharrell Williams ! Mais la programmation ne s’arrête pas là : à l’entrée du showroom, un café en collaboration avec la marque Vitra vient d’être aménagé en hommage au designer industriel Jean Prouvé (1901–1984) dont la cote ne fait qu’augmenter. Alors qu’une réédition de son fauteuil Kangourou se fait jour courant septembre, le magasin dissémine dans ce nouvel espace coloré, assises, tables et accessoires iconiques – confirmant sa réputation de temple du design parisien.

6. L’Institut suédois nous dévoile ses secrets déco !

Quarante designers, architectes et créateurs de mode engagés réunis pour exposer, mais aussi organiser des rencontres : c’est l’ambition de l’Institut Suédois avec son exposition « Swedish Secrets », qui s’attache à dévoiler les dessous d’un style adulé depuis plusieurs années. En cause, des lignes épurées et modernes, une approche fonctionnaliste qui sait rester chaleureuse. Pour l’occasion, le duo de designers franco-suédois Färg & Blanche a reproduit l’ambiance chaleureuse d’un foyer et créé deux autres espaces : l’un dédié aux créateurs de la côte ouest de la Suède et l’autre, à l’univers du bois, matériau de prédilection du design scandinave. Une invitation totalement bienvenue en cette rentrée tonique, assortie de visites-apéros aux saveurs suédoises…

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7. Une exclusivité : les Compagnons du Tour de France ouvrent les portes de leur musée

Habituellement ouvert au public deux jours par semaine seulement, le musée du Compagnonnage, au 10 rue Mabillon, lieu historique et intimiste, participe pour la première fois à la Paris Design Week, dans l’idée de dévoiler les travaux des Compagnons du Tour de France, et faire connaître leur rôle dans le milieu de l’artisanat français. Une dizaine de chefs-d’œuvre seront présentés, tous de la main de charpentiers, peintres, maçons, tailleurs de pierre, couvreurs, vitraillistes, ébénistes… Des femmes et des hommes qui ne jurent que par l’excellence des métiers traditionnels. Mais attention, dans leur jargon, le terme « chefs-d’œuvre » prend un tout autre sens, celui d’épreuve, qui vaut à l’apprenti son statut de compagnon. Exemple : une tête d’aigle façon origami réalisée en zinc et laiton, ou un œuf torsadé façonné en cent-cinquante heures par un jeune plâtrier. Des prouesses à admirer de très près.

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