Les meilleurs spectacles qui mettent l’art en scène en 2023

Rodin dansé, Rodin dansant

Rappelez-vous : en 2018, le musée Rodin consacrait une exposition à la fascination du sculpteur pour la danse, maintes fois dessinée et façonnée. Cet hiver, l’inverse se produit sur la scène de la salle Pleyel. Après avoir été invité par le musée Rodin à travailler en son sein, le chorégraphe Julien Lestel a imaginé un spectacle entièrement dédié au maître, dont il tâche de saisir l’élan, la force et l’équilibre pour les retranscrire en corps dansants. Sur scène, son ballet évoluera sur des compositions musicales signées Iván Julliard, Kerry Muzzey et Ólafur Arnalds, et sera vêtu de costumes minimalistes dessinés par Patrick Murru. Un hommage personnel, vibrant et ambitieux d’un artiste à un autre.

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La peinture abstraite devenue petit rat

Il faut l’avoir vécu. Il faut s’être retrouvé face aux immenses peintures abstraites d’Olivier Debré (1920–1999) pour comprendre à quel point l’art peut parler au corps. L’enivrer, l’inspirer, l’englober, l’accueillir… Rien d’étonnant, donc, à ce que ce peintre qui a fréquenté l’atelier de l’architecte Le Corbusier ait eu l’idée, en 1997, de monter un spectacle dont ses peintures seraient les décors. L’impulsion ? Traduire en peinture le sourire, « signe » primordial parmi les Signes, qui donnent à ce spectacle son titre éloquent. La danse est conçue par Carolyn Carlson et la partition par René Aubry – en deux mots, un casting de haut vol. Réservez vos places sans attendre : le ballet se jouera sur la scène de l’Opéra Bastille à l’aube de l’été.

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La Bourse de Commerce métamorphosée pour expérience hors normes…

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Elle est si chic, avec sa rotonde signée Tadao Ando et sa collection d’art tirée à quatre épingles… Presque trop sage, la Bourse de Commerce s’apprête à étonner son public avec une soirée prometteuse, programmée pour une seule date, le 19 janvier prochain. Dès 19h30 et jusqu’à minuit passé, le lieu se transformera en « écosystème visuel et sonore », autrement dit en environnement complet, stimulant les cinq sens, avec deux concerts (le percussionniste Enrico Malatesta à 20h45 dans l’auditorium, puis le duo Chuquimamani-Condori & Joshua Chuquimia Crampton dans le foyer), un DJ set (la Néerlandaise DJ Marcelle) et une rencontre (avec la curatrice Erica Petrillo, à 19h45). Cette dernière permettra de comprendre l’essence de cette soirée hors norme, pensée de concert avec le festival italien Terraforma en prélude à la prochaine exposition intitulée « Avant l’orage ». Un bar éphémère complètera l’ensemble.

Hector Obalk face à l’art moderne

« Toute l’histoire de la peinture en moins de deux heures » : succès de ces dernières années, le spectacle du charismatique critique d’art Hector Obalk joue toujours sur deux scènes parisiennes, au théâtre de l’Atelier dans le 18^e arrondissement et au 13^e Art, sur la place d’Italie. Durant deux heures, l’homme explore, projections d’œuvres à l’appui sur fond de musique classique, l’histoire des plus célèbres peintures de l’art occidental… Et ce, en trois chapitres ! Il vous faudra donc revenir trois fois au théâtre pour voir, en six heures en tout, l’étendue de ce projet fleuve. Le premier s’attarde sur les grands noms de l’art italien (Michel Ange, Raphaël) et flamand (Ruisdael, Vermeer) et va jusqu’à Chardin puis Cézanne. Le deuxième aborde Vélasquez, Fragonard, Monet et ouvre une porte sur l’art abstrait. Enfin, le troisième (nouveauté de cette année !) se limite à peu près au XX^e siècle, avec un parcours de 1 000 œuvres allant des impressionnistes aux artistes contemporains. Bref, une véritable épopée, qui plaira moins aux amateurs d’art éclairés qu’à ceux qui cherchent (encore) ce qu’il faut regarder dans un tableau.

D’ombres et de lumières : William Kentridge sur scène

Vous aviez aimé découvrir William Kentridge au LaM de Villeneuve-d’Ascq en 2020 ? Le voici à Paris, au théâtre du Châtelet, pour cinq représentations de Sibyl. Deux moments composent le spectacle. Le premier s’intitule Waiting for the Sibyl et se concentre sur une figure légendaire, la sibylle de Cumes, convoquée par William Kentridge en projections, musiques et ombres projetées par neuf interprètes sur une toile de fond. Le deuxième est un film d’une vingtaine de minutes, The Moment Has Gone, accompagné en direct au piano par le musicien et poète Kyle Shepherd – un fidèle compagnon de Kentridge qui l’a accompagné dans l’écriture du spectacle –, et un chœur sud-africain de chanteurs. L’occasion unique de voir l’univers de Kentridge déployé dans l’un des plus beaux théâtres de Paris.

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