En vidéo : entre art et science, une plongée captivante dans les océans au CENTQUATRE

Ils s’appellent Pierre Huyghe, Xavier Veilhan, Elsa Guillaume, Sebastião Salgado. Jeunes ou confirmés, pratiquant la photographie, la céramique, la sculpture ou le dessin, ils ont embarqué à bord de la goélette Tara durant ces 20 dernières années. Aux côtés des marins et des scientifiques, ils ont observé la mer, le vivant, la pollution, le bouleversement des paysages… Puis ont produit des œuvres d’une grande diversité.

Tous sont actuellement réunis au CENTQUATRE pour une exposition coorganisée avec la fondation Tara Océan, qui prend la forme d’« une invitation au voyage, à la prise de conscience et à la prise de connaissance, à la fois artistique et scientifique », estime José-Manuel Gonçalvès, directeur du CENTQUATRE et co-directeur artistique de l’exposition.

13 résidences en 20 ans

« Toutes les œuvres sont traversées par ce qu’ils ont vu, au sens littéral, ce qu’ils ont entendu aussi. »

Ces artistes ont en commun d’avoir effectué une résidence à bord de Tara. Mais pas nécessairement au même moment, ni au même endroit du globe, treize sessions de résidence ayant été organisées durant ces deux dernières décennies. « Toutes les œuvres sont traversées par ce qu’ils ont vu, au sens littéral, ce qu’ils ont entendu aussi », poursuit José-Manuel Gonçalvès.

Tous ont approché cette expérience avec leurs propres goûts, leurs recherches, leurs profils artistiques. Elsa Guillaume, céramiste, a réalisé de stupéfiantes natures mortes de poissons sacrifiés, découpés en quartiers ; clinique, son installation ressemble moins à l’étal d’un poissonnier qu’au constat froid d’une nature malmenée par la surpêche.

Une prise de conscience

« Nicolas Floc’h est un plongeur, continue le co-directeur artistique de l’exposition. Il a donné une colorimétrie aux différentes mers qu’il a traversées. » Ses photographies occupent ainsi un mur immense, et vont du rouge au vert, dans un étonnant et monumental dégradé de couleurs – qui ne ressemblent en rien au fantasme éternellement bleu que l’on peut avoir de l’océan. José-Manuel Gonçalvès cite encore Yann Bagot, qui a utilisé de l’eau de mer pour réaliser des dessins d’une délicatesse inouïe, et offrir au regard un travail techniquement bluffant.

Ces travaux en appellent au sensible, chatouillent la curiosité, et leur réunion mène, selon le co-directeur artistique de l’exposition, à une vaste prise de conscience : « L’océan est en soi une source et une ressource qui nous relie au vivant de manière considérable (…), et qui contribue à l’air que nous respirons, aux déplacements que nous faisons, à ce que nous mangeons. » À voir, donc, sans masque ni tuba, mais avec les yeux grands ouverts sur la richesse du vivant – et sur ce qu’en font les artistes.

Texte : Maïlys Celeux-Lanval