En vidéo : Qu’est-ce que l’intime ? Réponse en 450 œuvres et objets au musée des Arts décoratifs

C’est l’une des grandes expositions du moment (et, bonne nouvelle, elle dure longtemps : du 15 octobre 2024 au 30 mars 2025). Avec « L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux », le musée des Arts décoratifs aborde un vaste thème de société au fil de 450 œuvres, peintures, photographies, objets d’arts décoratifs et de design, conçus depuis le XVIII^e siècle jusqu’à aujourd’hui.

Car c’est à partir du XVIII^e siècle que « naît notre besoin d’intime », nous explique la commissaire Christine Macel. Et, avec lui, un besoin grandissant de prendre soin de « son intérieur ». Avec des objets dédiés aux soins du corps, comme des miroirs, des coiffeuses, des baignoires, mais aussi des lits moelleux, abondamment représentés par la peinture de genre et explorés par les fabricants de meubles.

L’intime en évolution permanente

La chambre, la salle de bain ou encore les toilettes sont ainsi analysées à travers le prisme de l’intime et du regard sur soi, ainsi que leurs évolutions au fil des siècles. On apprend par exemple que le rapport des hommes et des femmes aux toilettes a beaucoup changé entre le XVIII^e siècle et nos jours…

« Aujourd’hui, il y a beaucoup plus de pudeur sur la question de tout ce qui relève du corps humain que ce n’était le cas au XVIII^e siècle », appuie la commissaire. En témoignent les bourdaloues, ces petits pots de chambres ovales que les femmes pouvaient apporter avec elles à la messe, pour uriner en le plaçant sous leurs jupes… « En public, donc » !

De la sexualité aux réseaux sociaux

La grande nef réunit un défilé de mobilier imaginé à partir des années 1950, et dont la forme permet l’isolement et le repli sur soi ; ou, au contraire, le rapprochement entre les êtres et la promiscuité. Suit d’ailleurs une section dédiée aux sexualités. Enfin, une place de choix est réservée aux réseaux sociaux, qui ont bouleversé la « question de l’exposition de soi ».

En associant des œuvres d’art tels que des tableaux d’Édouard Vuillard ou des photographies de Zanele Muholi, des objets de design comme le célèbre lit en forme de ring de Masanori Umeda avec des objets du quotidien, le musée affiche une démarche de « déhiérarchisation » entre les arts. Pour mieux aborder l’intime sous tous les angles et l’approcher de (très) près.

Texte : Maïlys Celeux-Lanval