La nouvelle folie de l’abstraction

Alors que la peinture figurative s’épanouit à l’intérieur des limites intimistes du tableau dans lequel elle s’inscrit (c’est aussi le cas des coups de spray du street art qui cultive un gigantisme bien encadré par les façades d’immeubles ou les infrastructures de métro), la peinture abstraite se fait volontiers plus expansive. Elle se répand bien au-delà du pan vertical des cimaises pour glisser au sol et se hisser jusqu’au plafond. En outre, si elle envahit l’espace, c’est en empruntant mille chemins détournés. Là (avec Flora Moscovici), elle va entacher la monochromie de ses parois en les recouvrant d’un nuancier brouillon de tons ocre virant au verdâtre ou au rougeâtre, soit des teintes pas franches, entretenant avec les variations de la lumière du jour une forme d’entente complice. Ici, c’est Katharina Grosse qui nappe l’espace d’une palette iridescente de roses, de jaunes, de bleus fluorescents. Ailleurs, c’est l’éternel Daniel Buren qui vient prolonger et plier le toit orné de motifs géométriques traditionnels d’une bâtisse bourguignonne. Tout comme ce Point de vue ascendant, travail in situ, voué à rester installé durant un an, ces œuvres picturales sont pour la plupart éphémères. Autrement dit, après avoir marqué le territoire, elles se volatilisent et ne laissent derrière elles qu’un souvenir fugace et une trace photographique.

Flora Moscovici : les lueurs d’un incendie se propageant sur les murs

Née en 1985 à Paris, où elle vit et travaille.

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Ses peintures murales ont la tendre patine des ornements décatis, aux couleurs fanées et aux lustres passés. Pourtant, elles sont flambant neuves et n’hésitent pas à briller parfois des lueurs d’un incendie. Les œuvres de Flora Moscovici jouent ainsi à merveille de l’espace où elles se propagent comme des bouffées de fumée, mais aussi du temps, semblant avoir toujours été là, alors même qu’elles ont rarement vocation à y rester.

Représentée par Gilles Drouault, galerie/multiples (Paris).

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Frederico Herrero : exubérance sud-américaine

Né en 1978 à San José (Costa Rica) où il vit et travaille.

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Les teintes fleuries et fruitées du bleu outremer, du vert turquoise ou du rose framboise qu’appose Frederico Herrero sur les toiles aussi bien qu’à même les murs semblent toujours bourgeonner gaiement au soleil d’une tradition picturale vernaculaire, celle des fresques sud-américaines. Rarement anguleuses, plutôt courbes, ses formes, qui grouillent et se poussent du coude sans se marcher dessus, prennent une allure presque enfantine. Quelque chose comme l’innocence retrouvée de la peinture.

Représenté par la galerie James Cohan (New York).

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Daniel Buren : un toit déroulé à la mode bourguignonne

Né en 1938 à Boulogne-Billancourt, travaille « in situ ».

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On ne compte plus les interventions in situ du pionnier du genre, qui s’est fait toujours fort de tirer la peinture hors de son châssis et de l’atelier de l’artiste. Voilà une des dernières réalisations de Daniel Buren, inaugurée cet hiver, à Dijon, dans le jardin du siège régional de la Banque de France. Il s’agit d’un long « tapis » de bois, déroulé depuis un toit en tuiles vernissées jusqu’au sol. Il est aussi question de tracer un lien entre le passé de la géométrie et sa modernité avant-gardiste, puisque les fameuses bandes de l’artiste se combinent ici avec un motif à losanges, typiquement bourguignon.

Représenté par Kamel Mennour (Paris).

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Paru dans Beaux Arts Magazine n°452 en Février 2022