L’exposition imaginaire de Jean de Loisy : « Avec si peu » (Éloge de l’art frugal)

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Une bouteille vide pour shooter, un pneu à faire rouler, une libellule martyrisée, un jeu de ficelle, quelques ricochets, nous connaissons ces jeux, ce sont ceux de tous autour du monde.

Amis visiteurs, entrons par l’univers des enfants. Imaginez que dans l’espace vaste et sombre de cette première salle pétillent les 18 écrans sur lesquels jouent les gamins agités de Tanger, Oaxaca, Katmandou, Knokke, Paris… Oui, la première salle est consacrée à l’installation de Francis Alÿs, Children’s Games, 18 vidéos faites par ce grand artiste qui a recueilli en 1999 autour du monde des images d’enfants jouant avec rien. Une bouteille vide pour shooter, un pneu à faire rouler, une libellule martyrisée, un jeu de ficelle, quelques ricochets, nous connaissons ces jeux, ce sont ceux de tous autour du monde, ils racontent le bout de bois qui devient bateau ou rapière, ils montrent l’imaginaire qu’un rien allume.

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D’ailleurs, l’idée de ce sujet doit tout à Markus Raetz. C’était en 1981 je crois, il était en vacances à Ramatuelle avec sa femme et sa fille, jouant avec des feuilles d’eucalyptus, et nous qui les avions respirées, ramassées tant de fois, n’avions jamais pressenti dans leur forme ce trait de plume avec lequel on peut dessiner un visage, visage vide qui était là en désordre sur le sol et que nous ne devinions pas. Cette apparition que l’artiste fait advenir avec si peu est la preuve de son pouvoir. En sortant de l’installation de Francis Alÿs, les visages de Raetz donc, accrochés assez haut parce qu’ils sont fragiles. Avançant dans cette nouvelle salle que l’on découvre peu à peu, trois autres œuvres complètent le sujet.

Enkū, ce nom ne vous dit peut-être rien, mais en approchant du socle sur lequel la statuette est posée, vous voyez une petite flamme, ou plutôt, en regardant mieux, un personnage en forme de flamme, dont le visage est à peine taillé dans la déchirure du bois. Nous sommes au XVII^e siècle, Enkū est un poète et un yamahoshi, un ascète qui vit dans la nature, s’en nourrit et acquiert des pouvoirs mystiques. Il fait le vœu de sculpter plus de 100 000 bouddhas. Il traverse le Japon et assiste les mourants, leur offrant les sculptures merveilleuses qu’il taille dans une branche de bûcher ou qu’il ramasse pour qu’elles accompagnent le malade dans l’autre monde. Celles-ci portent dans leur forme brûlante la consumation mystique de l’artiste.

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« Grâce aux feuilles d’aucuba, il y a peut-être plus d’étoiles sur la terre qu’il n’y en a dans le ciel. »

Marc Couturier

À côté, une autre feuille, une feuille d’aucuba de Marc Couturier. Une simple feuille réelle, intacte, un ready-made naturel présenté sur le mur. L’artiste les cueille dans les squares parisiens, il y en a partout, il les observe comme nous à l’instant et nous montre les constellations, les étoiles qu’elles portent. Il dit dans un entretien avec Paquita Chaton : « Grâce aux feuilles d’aucuba, il y a peut-être plus d’étoiles sur la terre qu’il n’y en a dans le ciel. »

Paru dans Beaux Arts Magazine n°432 en Juin 2020