5 expos sublimes en galeries à Paris à vite voir avant Noël

Pour finir l’année en beauté (et gratuitement), rendez-vous dans les galeries parisiennes. Inspirée par le chamanisme, le numérique ou puisant dans la nature, de nombreux artistes dévoilent l’étendue de leur palette et offrent une véritable découverte.

De galeries confirmées comme Gagosian ou de petites nouvelles telle la galerie Bessaud, voici ce que nous avons repéré pour vous. Attention, plus que quelques jours avant que ces merveilles, pour la plupart, ne ferment leurs portes !

1. Les toiles chamaniques de Sara Flores chez White Cube

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Quand l’art rejoint la magie. C’est tout l’effet – hallucinant – des géométries peintes sur textile par Sara Flores, 73 ans, qui vit et travaille au Pérou. Née et élevée au sein du peuple Shipibo-Conibo, un groupe indigène établi au cœur de la forêt amazonienne, l’artiste s’est initiée à la tradition du kené avec sa mère, une pratique ancestrale aux tracés élaborés qu’elle a aussi transmise à sa fille. Les motifs labyrinthiques du kené puisent dans les rituels de l’ayahuasca, cette plante psychoactive qui provoque des hallucinations. Ces visions se matérialisent en compositions conçues à partir de colorants naturels polychromes glanés dans la nature (racines, feuilles, fruits, écorces) par Sara Flores. Pour prolonger cette découverte de l’œuvre de Sara Flores chez White Cube Paris, on pourra filer au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris, admirer d’autres pièces présentes dans l’exposition collective « Visions chamaniques ».

2. Les étranges créatures d’Anne Horel à la galerie Julie Caredda

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Quelles créatures ! Artiste numérique triturant les méandres d’Internet et des nouveaux médias depuis le début des années 2000, Anne Horel a donné naissance à quantité de personnages étranges et hybrides, qui ne peuvent pas vous laisser de marbre. Justement, l’artiste utilise tous les médiums, de la céramique à la vidéo en passant bien sûr par le numérique. C’est le bouillonnement de nos réseaux sociaux et des images sur nos ordinateurs qui prend vie dans une surabondance dégoulinante envahissant l’espace de la galerie. Une esthétique du futur qui invite à se connecter à l’ère du numérique et à réfléchir ; une mémoire vive !

3. Un jardin d’hiver planté d’art à la galerie Bessaud

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Cette nouvelle adresse, inaugurée à l’été 2023 dans le quartier de la Bastille, a tout pour plaire ! Surtout lorsque la galerie fondée par Arthur Bessaud nous propulse au cœur d’un « Jardin d’hiver », titre de cette exposition collective mettant à l’honneur huit jeunes artistes français (dont sept femmes) cultivant leur propre technique inspirée et inspirante. Au programme de cette célébration des jardins d’hiver, du vitrail, de la marqueterie de paille, une installation végétale, de la céramique, du tufting, du pastel sec, de l’aquarelle… : comme une sensation de printemps en plein cœur de l’hiver !

4. Giuseppe Penone fait forte impression chez Gagosian

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On le connaît pour ses sculptures sublimant arbres et troncs, qui font sa renommée mondiale. À 76 ans, Giuseppe Penone, installé à l’Académie des beaux-arts de Paris depuis le mois d’octobre 2023, n’a pas fini de surprendre. Voilà que cette figure de proue de l’arte povera dévoile pour la première fois à la galerie Gagosian un travail de peinture inédit. Ainsi ses « Empreintes de lumière » (2023) s’enracinent-elles dans une expérience récente au couvent de La Tourette, œuvre de Le Corbusier à Évreux, dont Penone s’est inspiré pour réaliser une série d’œuvres imprimées avec sa main et les lignes de l’épiderme : « L’empreinte révèle le nombre d’or que j’ai entre les mains, explique l’artiste. Les yeux fermés, les points de contact avec ma peau sont infinis. La main touchant la surface projette une ombre qui se transforme en lumière lorsqu’elle se rétracte et la couleur apparaît. »

5. Wallen Mapondera à découvrir à la galerie Mitterrand

Du carton, du fil, des boîtes à œufs et même un peu de poussière : c’est à partir de ces matériaux simples rappelant les riches heures de l’arte povera que Wallen Mapondera, né en 1985 au Zimbabwe, fait surgir de la poésie. Chaque œuvre exposée à la galerie Mitterrand nous raconte un morceau d’histoire intime, un pan de l’enfance de Wallen Mapondera, marqué par le courage de sa mère et de ses amies, lesquelles partaient vendre leurs napperons dans des pays frontaliers, au Mozambique ou en Afrique du Sud, où l’artiste est aujourd’hui établi : « Quand j’ai commencé à travailler sur la série « Madhoiri », raconte Wallen Mapondera, j’étais plus intéressé par les histoires et l’incertitude que traversait ce trio lors des voyages. Le pire qui aurait pu leur arriver dans un pays étranger était de perdre leur vie ou l’argent pour lequel elles avaient beaucoup travaillé. » Un message d’espoir où la beauté a germé.