Chagall, surréalisme, street art… Nos expos coups de cœur à admirer en galeries à Paris

Les galeries parisiennes regorgent d’une foisonnante actualité en ces mois de mai et juin 2024 ! Nous avons épluché la programmation de la capitale et retenu pour vous quelques expos qui valent le coup d’œil.

De Lionel Sabatté aux toiles de la Japonaise Tomona Matsukawa, l’émotion est au rendez-vous ! Notamment avec les œuvres inédites de Marc Chagall dévoilées à la galerie Larock-Granoff, qui fête ses cent ans d’existence. On rêve face à l’inquiétant onirisme de Stanislao Lepri, amant de Leonor Fini, dont les tableaux sont présentés à la galerie Raphaël Durazzo. Chez Magda Danysz, qui défend depuis de nombreuses années la jeune création, en particulier le street art, on découvre la fabrique des installations éphémères de Saype.

Saype, des prairies à la galerie Magda Danysz

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Entre land art et street art, l’œuvre de Guillaume Legros (né en 1989), plus connu sous le nom de Saype, se fraye un chemin en galerie ! Depuis plusieurs années, ce jeune artiste français se fait remarquer avec ses immenses fresques humanistes et éphémères réalisées au sol, le plus souvent dans l’herbe. Ce sont des gestes d’amitié, des mains tendues d’une frontière à l’autre… Une manière, selon Saype, d’« impacter les mentalités sans impacter la nature ». En 2018, son projet autofinancé, réalisé au cœur de Genève pour soutenir l’association SOS Méditerranée, a été vu par 120 millions de personnes dans le monde entier. L’année suivante, le magazine Forbes l’a désigné comme l’une des trente personnalités de moins de 30 ans les plus influentes dans l’art et la culture. À l’instar de Jeanne-Claude et Christo, Saype capte ses interventions artistiques grâce à des photographies ; il conserve aussi leur genèse à travers des esquisses et études préparatoires, pour la première fois mises en vente à la galerie Magda Danysz.

Les fables de Marc Chagall à la galerie Larock-Granoff

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Il y a 100 ans, Katia Granoff (1895–1989) fondatrice de la galerie Larock-Granoff, fait ses premiers pas dans le monde de l’art et ose. Avant-gardiste, elle souhaite défendre les artistes de son époque : « Entre les peintres et moi, il faut qu’il y ait un mariage spirituel, un contact très fort », disait la passionnée. Son premier coup de foudre est pour un certain Marc Chagall (1887–1985). Pour célébrer son centième anniversaire, la galerie propose de plonger dans l’univers fabuleux de l’artiste, et dévoile une réunion exceptionnelle d’œuvres du père du plafond de l’Opéra Garnier : une vingtaine d’œuvres de la série « Les Fables de La Fontaine », réalisée en 1926–1927, ainsi que dix œuvres plus récentes sont exposées pour la première fois.

La beauté réaliste de Tomona Matsukawa chez Ceysson & Bénétière

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Cet hiver, la Japonaise Tomona Matsukawa (née en 1987) s’est posée pour deux mois lors d’une résidence à La Chaulme, que propose la galerie Ceysson & Bénétière à ses artistes en les accueillant à près de 1 200 mètres d’altitude dans les monts du Forez, au cœur de la région Auvergne-Rhône-Alpes. Elle revient à Paris chez ses hôtes nous livrer le fruit de cette expérience avec une série de tableaux réalistes saisissants. L’artiste prend la vie par le détail : le menu resté au bord de l’assiette, la nappe froissée, la petite phrase, le non-dit… Une intimité qu’elle transcrit sur la toile avec une sensibilité palpable.

Poussière et pétrole sublimés par Lionel Sabatté à la galerie 8+4

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Rien ne se perd… pas même la poussière. Lionel Sabatté (né en 1975), que l’on a vu l’an dernier dans une magnifique exposition au château de Chambord, revient pour la deuxième fois à la galerie 8+4 avec un travail inédit, né de longues recherches et placé sous le signe du vivant, de la nature, de la mer. Précisément, c’est une « zoocénose » que nous propose Lionel Sabatté, reprenant là le concept écologique d’une communauté animale vivante, naturelle et interdépendante. L’idée était déjà en germe depuis plusieurs années dans la série des « Poussièrographies » où Sabatté fait de la poussière la matière vivante de ses photographies. Une exploration qu’il prolonge en passant à la gravure les moutons qui dorment sous nos tapis. Repoussant toujours les limites de la matière, le goudron des marées noires, incrustées sur les côtes bretonnes, se mue en monstres marins et étranges sirènes sur les monotypes que l’artiste invente à partir de filets de pêches glanés sur les rivages de son enfance. Au total, une trentaine d’œuvres inédites sur papier sont dévoilées au côté de la première tapisserie de l’artiste.

Le surréalisme de Stanislao Lepri à la galerie Durazzo

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Né à Rome en 1905 dans une famille aristocratique conservatrice, Stanislao Lepri a eu deux vies. D’abord comme diplomate menant une carrière de consul italien à Monaco puis en Belgique. Jusqu’à croiser celle qui va bouleverser sa trajectoire toute tracée : rencontrée dans un cinéma de Monte-Carlo, la surréaliste Leonor Fini (1908–1996) va l’encourager à peindre et, plus tard, à imaginer des scénographies et costumes de théâtre. À 37 ans, c’est un tournant. En 1946, installé à Paris dans le Marais avec Leonor Fini et l’intellectuel polonais Constantin Jelenski, Stanislao Lepri forme un trouple. Jusqu’à sa disparition en 1980, il exposera un peu partout en Europe ses œuvres oniriques teintées de mélancolie. Sous un halo de mystère, on y lit les tiraillements de l’artiste, ses craquelures.