Les meilleures expos du moment à voir en galeries à Paris

Chez Templon, les fils spectaculaires de Chiharu Shiota

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Son œuvre tentaculaire n’est jamais cousue de fil de blanc. Telle une araignée, la Japonaise Chiharu Shiota (née en 1972) tisse sur tous les continents ses installations filaires, tressant un monde qui s’imprime dans notre rétine autant qu’il titille nos neurones. Des fils spirituels qui s’emmaillent dans notre mémoire, comme une seconde peau. D’où le titre inspiré de l’exposition « Memory under the Skin », laquelle dévoile une spectaculaire installation exécutée in situ, et un ensemble de nouvelles sculptures de fils où, expérience inédite, le textile se mêle au bronze.

Chez Dina Vierny, la matière vivante de Michel Haas

Les pieds nus, dans son atelier non chauffé du nord de Paris, il gratte le papier, tape dans la matière, cheveux blancs ébouriffés, comme en transe… C’est comme ça que Michel Haas, né en 1934 et disparu en 2019, peignait. Instinctivement. Physiquement. Un film – On a eu la journée, bonsoir (2023)– réalisé par Narimane Mari, épouse de l’artiste, projeté à l’Entrepôt à côté d’une série de gravures, montre ce corps-à-corps intense avec la peinture faisant surgir des êtres, des silhouettes fantomatiques et poétiques. Cette redécouverte de Michel Haas, lequel eut le vent en poupe dans les années 1980, ne saurait être complète sans pousser les portes de la galerie Dina Vierny, reprise il y a trois ans par deux frères, Alexandre et Pierre Lorquin. Sur les murs de cet écrin de bois pensé par Auguste Perret se dévoilent quarante ans de création où le souvenir de l’art pariétal, choc esthétique pour Haas qui étudia la philosophie, n’est jamais loin. Homme à bicyclette, pêcheur, couples… Une archéologie du temps qui passe et qui pense.

À la galerie Joseph, les beaux fruits d’une résidence de jeunes artistes

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Place aux jeunes ! Leur énergie, leurs lubies et leurs angoisses… Grip Face, artiste espagnol, et Miju Lee, Coréenne, tous deux nés en 1982, ont uni leurs talents et leurs aspirations le temps d’une résidence de création de trois mois à Majorque. Et ont collaboré à quatre mains pour imaginer cette exposition de vingt pièces inédites, humaines et ultra colorées, soutenue par la Colleción Solo (Madrid) et la BIBI Gallery (Palma de Majorque). C’est donc dans une maison rurale de l’île des Baléares que le duo, que tout opposait a priori, a trouvé son refuge hors-ligne, d’où le titre donné à cette expérience : « Find an Offline Shelter ». Ensemble, ils ont donné corps à leur monde, des paysages intérieurs qui nous parlent d’hyperconnectivité, de saturation d’images, de fluidité de genre, et ponctués par ce que les jeunes artistes avaient autour d’eux au cours de cette « parenthèse enchantée » majorquine : des étagères emplies de livres, des plantes exotiques, des papillons, avec les montagnes en toile de fond. De la peinture à la sculpture en céramique et résine, en passant par l’installation, le dialogue est bluffant tant il recèle de surprises visuelles.

Chez Zidoun-Bossuyt, Louis Granet comme chez lui

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Auteur de bandes dessinées dans ses premières amours, Louis Granet (né en 1991) est aussi peintre. Mais il est également un fin regardeur de nos intérieurs. Enfin, surtout ceux des collectionneurs, qu’il a pris plaisir à dépeindre dans cette série d’huiles sur toiles, entre pop art et figuration narrative, flirtant encore volontiers avec l’abstraction. D’ailleurs, ce sont souvent les grands représentants de ces mouvements qu’on retrouve aux murs et sur les tables des collectionneurs ! En poussant la porte des appartements peints par Louis Granet, c’est aussi la couleur portée par des brassées de fleurs qui nous embrasse.

À la galerie Minsky, hommage sculptural à Bernd et Hilla Becher

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Fans du travail photo du couple allemand Bernd & Hilla Becher, cette expo ne vous laissera pas de marbre ! D’ailleurs, c’est plutôt de céramique dont il est question dans cet hommage que leur dédie Karen Swami (née en 1970). Entre ses mains d’or, les hauts-fourneaux, usines, mines, sublimés par les sensibles photographies en noir et blanc des Becher, se muent en trois dimensions pour devenir des sculptures en grès tournés et enfumés, que la galerie Minsky présente en écho. Une rencontre, où l’on prend le temps de regarder, à rebours de notre époque où tout s’accélère… Et une preuve que le passé a encore un bel avenir.

By Lara Sedbon, ouverture d’un nouvel espace dédié à la jeune création

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« Nous cherchions un lieu pérenne avec acharnement depuis près d’un an et demi. Il fallait trouver un emplacement qui corresponde à l’identité de la galerie, un espace où accueillir de belles scénographies et des voisins avec qui créer de sympathiques synergies ! », explique Lara Sedbon, fondatrice de ce nouveau lieu qui porte son nom. Après quatre années de nomadisme, la galerie d’art contemporain By Lara Sedbon a enfin trouvé son écrin et ouvre à la fin du mois de mai un espace de 150 m² dans le quartier du Marais, au 63 rue Notre-Dame de Nazareth. Et l’expo inaugurale emprunte justement le vocable de « Nazareth » pour entériner ce nouveau chapitre, où les jeunes créateurs que Lara Sedbon soutient viennent faire leur nid. Peinture de Rebecca Brodskis, de Zelie Nguyen, photographies de Michel Platnic mais aussi dessins de Tudi Deligne ou de Fabien Mérelle… Prometteur !