Gravure

Au musée de Lodève, dans l’Hérault, une exposition originale met en regard cinéma allemand des années 1920 et œuvres du mouvement expressionniste. Où les films culte de F. W. Murnau et de Fritz Lang croisent les toiles d’Otto Dix, de Paula Modersohn-Becker ou de Emil Nolde, nous entraînant dans une plongée vertigineuse au sein de l’Allemagne de l’entre-deux-guerres, entre désillusions et modernité.

Son exposition à Lee Ufan Arles ouvrira au début de l’été, révélant au monde un artiste aussi délicat qu’engagé. Peintre, auteur d’un travail merveilleux sur la nuit et sa disparition, Djabril Boukhenaïssi s’est également donné pour mission de redonner à la gravure son lustre d’antan, jusqu’à envisager d’ouvrir un atelier dédié chez lui, dans sa maison de campagne normande, et d’y accueillir des artistes. Rencontre.

Attention, chefs-d’œuvre ! Cet automne, le Petit Palais a sorti de ses réserves quelque 200 feuilles signées Dürer, Goya, Rembrandt, Toulouse-Lautrec… L’occasion de mettre en lumière les donateurs à qui le musée doit l’exceptionnelle richesse de son cabinet d’arts graphiques, les frères Auguste et Eugène Dutuit, fervents collectionneurs de grands maîtres, et le conservateur Henry Lapauze, à l’origine du musée de l’Estampe moderne, créé en 1908 au sein du Petit Palais. Aperçu en images de « Trésors en noir et blanc » – exposition qui porte décidément bien son nom !

De Dürer à Steichen en passant par Rembrandt et Bonnard, le musée Marmottan Monet offre ses cimaises à la fondation William Cuendet & Atelier de Saint-Prex de Vevey pour dérouler une histoire complète de l’estampe, fruit de techniques variées (xylographie, héliogravure, lithographie…). Médium d’illustration, de reproduction ou de création, la gravure, avec une histoire vieille de six siècles, est loin d’être un art mineur ! La preuve par huit.

Au musée d’Art moderne de Fontevraud, une superbe exposition consacrée aux eaux-fortes de Rembrandt analyse à la loupe 100 gravures exceptionnelles de ce génie du Siècle d’or néerlandais, mises en regard avec quelques œuvres contemporaines. Hachures, clair-obscur, décentrages, trouées de lumière… Avec finesse, le parcours s’attache à décortiquer, tous genres confondus, les différents « trucs » qui ont permis à l’artiste de concocter ces œuvres uniques.

À l’origine, il y a un projet unique : préserver la transmission des songlines, ces récits épiques qui tiennent à la fois de la parabole et de la cartographie et reflètent la perception aborigène du monde. Au Quai Branly, l’incroyable exposition qui en découle lève le voile sur des traditions millénaires où le geste artistique n’a jamais été aussi proche de la spiritualité.

Puissante et baroque, sa peinture mêle la réalité au fantastique pour aborder des sujets tabous comme l’avortement, la vieillesse ou la prostitution. Retour sur la trajectoire de Paula Rego, merveilleuse conteuse de l’intime et de l’universel.

Peintre, graveur, dessinateur et illustrateur imprévisible, André Devambez (1867–1944) n’est jamais là où on l’attend : parmi des saltimbanques, sur une île de Lilliputiens ou à bord d’un avion militaire… Il fait même une entrée remarquée au Petit Palais pour sa rétrospective !

Inclassable, difficile à appréhender et parfois si inquiétant qu’il fut soupçonné d’être un tueur en série, le peintre et graveur Walter Sickert (1860–1942), ami de Degas et de Whistler, était un artiste novateur et versatile, as des cadrages surprenants et des nus dérangeants, annonçant parfois Hopper. Le Petit Palais consacre une superbe rétrospective à ce personnage mystérieux, qui encore aujourd’hui intrigue…

Au Rijksmuseum d’Amsterdam, une exposition relate l’improbable épopée de Clara, le rhinocéros le plus représenté de l’histoire de l’art. Devenue une véritable star dès son arrivée aux Pays-Bas en 1741, cette femelle venue d’Inde (le seul spécimen de son espèce visible en Europe à l’époque) a sillonné le continent pendant dix-sept ans pour être montrée en grande pompe dans des dizaines de villes, inspirant au passage les plus grands peintres, graveurs et céramistes de l’époque !

Il fait partie de ces « Arpenteurs de rêves » que le Palais Lumière d’Évian convie dans ses salles en présentant un florilège des plus beaux dessins du musée d’Orsay. L’occasion de revenir sur la vie et les œuvres clés de ce symboliste à l’imaginaire tantôt sombre, tantôt multicolore, peuplé de monstres, de fleurs et d’androgynes. Fascinant.

Au musée Condé du château de Chantilly, une exposition riche en chefs-d’œuvre et en rapprochements subtils rend hommage à l’immense talent de graveur d’Albrecht Dürer (1471–1528), dont les œuvres rayonnent aux côtés de celles d’autres maîtres de la Renaissance qui ont nourri son art. L’occasion rêvée de comprendre pourquoi l’illustre artiste allemand s’est imposé comme le plus grand graveur de tous les temps…

Actuellement exposé au Studio des Acacias et prochainement à la Galerie municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine, l’étudiant de 4e année Valentin Ranger voit son actualité exploser, après avoir longtemps gardé pour lui de fascinants dessins et productions 3D peuplés d’étranges créatures sexuelles. Portrait d’un artiste à suivre.

Poète et artiste, l’œuvre de William Blake nous transporte dans sa mythologie personnelle. Incompris de son vivant et s’accommodant d’une vie très modeste, il ne cessera malgré tout de créer, nourri par une imagination sans limites. La somme considérable de son art influencera, des artistes romantiques aux surréalistes.

Avec son univers cosmique, traversé de figures féminines inquiétantes ou magiques, de créatures de contes et de symboles mystiques, elle ébloui actuellement la fondation Thalie à Bruxelles. Retour sur la trajectoire d’une artiste féministe et engagée qui explore sans tabou la fragilité de notre corps.

Figure majeure de la Florence maniériste invitée à prendre part au vaste chantier du château de Fontainebleau, Rosso Fiorentino s’est fait connaître pour ses qualités de peintre, de graveur mais aussi de décorateur, se démarquant par ses formes amples et sa singularité sophistiquée. Retour sur un itinéraire brillant marqué par une fin malheureuse…

Depuis le XVIIIe siècle, ses labyrinthiques « Prisons imaginaires » fascinent. Originaire de Venise, Piranèse est un architecte de papier dont l’œuvre principale reste gravée. Ses quelques voyages de jeunesse n’ont fait que le ramener à Rome, ville dont les monuments et les ruines l’ont profondément marqué. Focus sur un virtuose de la gravure.

Dans le sillage de Léonard de Vinci, nombreux sont les créateurs qui ont eux-mêmes exploré les mystères du monde et ses phénomènes. Biologistes, médecins, ingénieurs, mathématiciens… Dans cette nouvelle série, Beaux Arts vous emmène à la rencontre de ces artistes-scientifiques, au fil des siècles. Aujourd’hui, pénétrons dans l’univers fou de Maurits Cornelis Escher, graveur virtuose dont les estampes n’ont pas fini de questionner nos certitudes !

Traversée par l’Allier (affluent de la Loire), cette ville d’art et d’histoire doit son nom aux nombreux moulins qui peuplaient autrefois ses collines. Son riche patrimoine, étroitement lié à la destinée des ducs de Bourbon, tout autant que la création contemporaine qui s’y développe, notamment à travers l’étincelante programmation du Centre national du costume de scène, en fait une destination pleine de belles surprises. À programmer dès la réouverture des musées !

Familles, on vous aime ! Voilà des scènes comme on rêverait d’en vivre en 2020. En attendant les grandes retrouvailles, Beaux Arts a rassemblé pour vous des portraits intimes et complices qui rendent hommage à l’amour entre les générations.

Ses illustrations des Fables de La Fontaine ou des contes de Perrault sont gravées dans notre imaginaire. Gustave Doré aura produit un corpus de plus de 10 000 images parmi lesquelles de véritables monuments de notre culture visuelle. Portrait en quelques traits d’un artiste doué d’une imagination prodigieuse qui rêvait d’éblouir le monde.

En quelques années seulement, l’artiste Aubrey Beardsley a marqué l’Angleterre victorienne de sa légende avec ses illustrations capiteuses teintées d’érotisme. Le musée d’Orsay consacre, à partir du 13 octobre, une rétrospective à cet illustrateur prolifique disparu dans la fleur de l’âge.

Travail des quais, travail des mines, filatures de Roubaix et grands chantiers parisiens… Comment les artistes de la fin du XIXe siècle se sont-ils emparés de la fièvre industrielle et des grandes luttes sociales qui l’accompagnent ? Réponse dans une exposition au musée des Beaux-Arts de Caen.

Les artistes ne sont pas tous des loups solitaires ! Confréries mystiques ou cercles rebelles unis au nom de l’esthétique, de la politique ou de l’humour, nombreuses sont les sociétés d’artistes mus par un idéal collectif. Aujourd’hui, place à un club « allergique à l’eau » qui, sans se prendre au sérieux, a eu une influence sur toutes les avant-gardes du XXe siècle. Aussi appelés Hirsutes, Fumistes ou Jemenfoutistes, ces habitués du Chat noir étaient aussi adeptes de savoureux… poissons d’avril.

Au milieu du XVIIIe siècle, profitant de l’engouement pour les secrets du corps humain et de la découverte de la trichromie, le peintre et graveur français publia une série de planches anatomiques d’une fascinante beauté morbide. À découvrir sans hésitation.

Son regard corrosif et son art suprême de la ligne ont donné naissance à des xylographies devenues cultes. Retour sur le parcours du peintre suisse Félix Vallotton (1865–1925), surnommé par ses compagnons le « Nabi étranger », à l’occasion du centenaire de sa disparition.

Des marchandes de fleurs aux collectionneurs, des comédiens aux petits ramoneurs, Boilly aura croqué ses contemporains avec tendresse et maestria, comme le montre son catalogue raisonné, publié aux éditions Arthena. Portrait d’un artiste truculent.

Surnommé Le Lorrain en raison de son origine, Claude Gellée (1600–1682) dit « le Lorrain » est l’un des grands peintres paysagistes du XVIIe siècle. Bien que français, c’est à Rome qu’il a construit et passé sa carrière, longue et riche de succès. L’artiste traduit des…

Misère des ouvriers, tragédie de la guerre, condition des femmes… De son trait puissant et noir, Käthe Kollwitz (1867 – 1945) a mis au jour les inégalités et les souffrances de l’Allemagne de la première moitié du XXe siècle. Des images où se reflète sa propre existence traversée par la mort, les luttes et l’engagement. Jusqu’au 12 janvier, le musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg présente la première rétrospective en France de cette artiste injustement méconnue.

De Luchino Visconti hanté par les peintres de la Nouvelle Objectivité à Henri-Georges Clouzot électrisé par l’op art, on sait à quel point le grand écran rayonne de mille feux empruntés à la peinture comme à l’art contemporain. Mais l’inverse est vrai aussi. Une salve d’expositions dans toute la France rallume la flamme.

Déjà au XVe siècle, des hymnes étaient chantés en son honneur. Les siècles défilèrent et le graveur et dessinateur Albrecht Dürer gagna en célébrité, au point d’être considéré comme le plus grand artiste allemand ! Regard sur huit dessins et peintures, qui révèlent une observation méthodique rehaussée d’un merveilleux supplément d’âme…

Les silences sont insaisissables ! Voilà pourquoi ils se déclinent au pluriel dans les salles noires de l’exposition du musée Rath de Genève. De la sérénité à l’oubli en passant par l’absence, le non-dit et la mort, les silences ont ceci de particulier qu’ils inspirent à chacun et à chacune des images propres comme le suggère joliment Lada Umstätter, conservatrice en chef au musée d’Art et d’Histoire de Genève et commissaire de l’exposition. Résumé en images au fil de l’histoire de l’art.