Design
8 intérieurs de designers cultes qui nous inspirent
Et s’il était temps de repenser votre intérieur ? Beaux Arts a sélectionné pour vous huit aménagements datant du siècle dernier jusqu’à aujourd’hui, où le design rime avec bien-être. Que la leçon de style commence !
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Adolf Loos, « Villa Müller », Prague, République tchèque, 1930
© Adolf Loos
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Charles et Ray Eames, « Eames House », Los Angeles, États-Unis, 1949
L’intérieur fonctionnel et esthétique : chez les Eames, temple du design
Voici le célèbre couple de designers Charles et Ray Eames bavardant tranquillement dans leur maison californienne de 1949, accompagnés de leur iconique chaise longue trônant sur la droite de la photographie. Baies vitrées sur le côté, longue perspective vers l’entrée et salon encastré sous la mezzanine révèlent le talent d’architecte de Charles. Pendant que Ray, ancienne artiste de l’abstraction, dévoile ici quelques règles de décoration incontournables : l’emploi de matériaux bruts et naturels, l’intégration de plantes d’intérieur indispensables au bien-être, la multiplicité des tapis pour apporter confort et exotisme, la surcharge de coussins et de textiles aux motifs géométriques… Une leçon de style intemporelle.
© AKG
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Lina Bo Bardi, “Casa de Vidro”, São Paulo, Brésil, 1952
L’intérieur exotique : dans la cabane de Lina Bo Bardi, en pleine jungle brésilienne
Moins célèbre, la maison de verre (dite « Casa de Vidro ») de l’architecte brésilienne Lina Bo Bardi, réalisée dans les années 1950, a pourtant tout d’un chef-d’œuvre : montées sur pilotis, les pièces de vie ont la jungle en ligne de mire. À l’intérieur, on se sent oxygéné par la flore, rafraîchi par le carrelage azuré du sol, charmé par le mobilier bas et confortable de la designeuse, transporté par ses objets de voyages. Aucun mur, aucune séparation ne vient occulter le paysage… Un véritable coin de paradis.
© Nelson Kon, 2002
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Nat Finkelstein, “Factory Panorama with Andy”, New York, États-Unis, 1965
L’intérieur argenté : le loft métallisé d’Andy Warhol
Peindre et photographier, réaliser des films, exposer des œuvres, faire la fête… Il fallait bien le grand espace d’un loft, ancien local industriel réaménagé, pour accueillir la créativité débridée d’Andy Warhol ! Durant quatre ans, de 1964 à 1967, le pionnier du pop art y invitera une communauté d’artistes avant-gardistes, libres d’y accéder à tout moment. Sa particularité ? Les murs sont entièrement recouverts de papier et de peinture argentée, en signe d’extravagance futuriste, d’où son nom de Silver Factory (« Fabrique Argentée »). Une exception demeure cependant : le canapé rouge installé au centre de la pièce. Effet théâtral assuré.
© Nat Finkelstein Estate / All rights reserved / © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by ADAGP, Paris 2020
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Verner Panton, “Phantasy Landscape” lors de l’exposition “Visiona 2”, Cologne, Allemagne, 1970
L’intérieur cosmique : la vision céleste de Verner Panton
Sommes-nous dans un vaisseau spatial ultra-futuriste ? Ou s’agit-il d’une profonde matrice d’où émane une chaleur rassurante ? Difficile à définir, le projet « Phantasy Landscape » imaginé par le designer danois Verner Panton, affiche d’inextricables formes organiques, sortes de stalagmites caverneuses aux reflets psychédéliques. Exposé de 1968 à 1972 sur un bateau d’excursion, ce paysage surnaturel aux sièges encastrés dotés d’hypnotisants jeux de lumière et de sons relaxants – il est possible d’y écouter le chant d’un rossignol ou le bourdonnement des abeilles ! – est en réalité une commande de la société chimique Bayer qui tentait de célébrer les avantages du textile d’intérieur, tout en présentant une vision révolutionnaire de la vie moderne. Mission accomplie.
© Verner Panton Design AG, Basel
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Noritaka Minami, “A504 I”, “Nakagin Capsule Tower”, Tokyo, Japon, 2012
Le micro-intérieur : les capsules de Kisho Kurokawa
Elle mesure environ deux mètres par trois, sous deux mètres de hauteur. Cette capsule est un des 140 modules préfabriqués de la tour Nakagin, à Tokyo, qui servent d’espaces de vie ou de travail. À part les commodités, situées derrière l’objectif, l’intérieur tient en entier sur cette photographie. Mais l’essentiel s’y trouve : le canapé se déplie en lit, les placards peuvent intégrer une télévision, un dressing et une kitchenette… Une manière d’habiter inventée en 1972 par l’architecte Kisho Kurokawa, persuadé que les espaces modulables offriront une solution à l’accroissement de la population. Aujourd’hui, la tour est menacée de destruction.
© Noritaka Minami
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Karl Lagerfeld (avec des dessins de Memphis), “Appartement Monte Carlo”, Monaco, 1982
L’intérieur pop : un terrain de jeu pour Karl Lagerfeld
Bienvenue chez le couturier Karl Lagerfeld, dans son appartement de Monte Carlo, où la couleur et le graphisme règnent en maître. Acheté en 1981 (peu de temps avant son premier défilé pour la maison Chanel), il rassemble plus de 133 pièces et prototypes signés du groupe Memphis, un collectif de designers fondé un an auparavant par l’Italien Ettore Sottsass. Ring à rayures en plein milieu du salon, bibliothèque en forme de totem, voiture-jouet ornée d’ampoules… Désormais, la couleur, l’humour et l’extravagance ont remplacé les lignes purement fonctionnelles des années 1970. Une jubilation visuelle qui fait du bien !
© Jacques Schumacher
![Elii [bureau d'architecture], “Appartement Yojigen Poketto” (kitchenette coin couchage), Madrid, Espagne](https://media.beauxarts.com/uploads/2020/04/8vdm-home-stories-elii-964x887.jpg)
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Elii [bureau d'architecture], “Appartement Yojigen Poketto” (kitchenette coin couchage), Madrid, Espagne, 2017
L’intérieur modulable : l’espace optimisé, à la manière du studio Elii
Un appartement dans lequel chaque mètre carré serait optimisé, où les espaces seraient interchangeables à volonté, où les rangements ne manqueraient jamais : impossible ? Pourtant, le studio espagnol Elii a relevé le défi il y a trois ans avec la conception d’un mobilier intégré entièrement modulable dans un micro-appartement de Madrid ! Déplacer les escaliers pour y ranger des chaussures, désolidariser un plan de travail pour en obtenir une table, soulever une trappe pour y dénicher des oreillers : le projet regorge d’idées ingénieuses, à mettre au service des étudiants en peine d’espace !
© elii [bureau d'architecture] / Photo : Imagen Subliminal / Miguel de Guzmán / Rocío Romero
Home Stories. 100 Years, 20 Visionary Interiors
Du 8 février 2020 au 23 août 2020
Vitra Design Museum • 2 Charles-Eames-Straße • 79576 Weil am Rhein
www.vitra.com
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L’intérieur radical : le dépouillement de la Villa Müller
Deux suspensions encadrent un tableau parfaitement centralisé. Point de moulures au plafond ni de décoration inutile. Rien de superflu. En 1930, dans la Villa Müller de Prague habitée par un ingénieur tchèque, l’heure est au dépouillement et à la radicalité imposés par l’architecte viennois Adolf Loos, auteur de la célèbre sentence : « L’ornement est un crime ». Selon lui, supprimer l’ornementation n’enlève rien au style. La preuve avec ce superbe jeu de couleurs induit par le bleu des murs en marbre cipolin, les grands tapis orientaux rouges et le bordeaux du canapé. Une signature novatrice qui s’accompagne d’une révolution architecturale : le « Raumplan », tendant à séparer les pièces par différents niveaux, reliés par des escaliers. Au-dessus à droite, se trouve la salle à manger !