Du musée d’Orsay à la Villette, 10 spectacles à voir cet automne

Qui dit rentrée dit bien sûr nouvelles expositions mais aussi nouveaux spectacles. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’à Paris, cet automne, le programme promet d’être dense !

Un funambule au musée d’Orsay, le Lion d’or 2019 de la Biennale de Venise à la Villette, un Jardin des délices déjanté à Saint-Denis : pour vous aider à y voir plus clair, la rédaction a repéré 10 spectacles où l’art a bien sûr le beau rôle. À réserver d’urgence.

1. Gustave Eiffel dans un seul en scène saisissant

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« En fer et contre tous » : le jeu de mots du titre a de quoi faire sourire, jusqu’à ce qu’Alexandre Delimoges, auteur et unique interprète du spectacle, monte sur scène et donne chair au très tourmenté Gustave Eiffel (1832–1923). L’homme fait alors face à la grève subite des ouvriers de la tour Eiffel, alors que la fin du chantier approche à grands pas. Pire, son nom émerge lors du retentissant scandale de Panama. Seul sur scène comme il est seul face aux attaques, Gustave Eiffel tourne en rond. Il en profite alors pour dresser un fabuleux portrait d’un Paris en pleine révolution industrielle. L’interprétation est parfaite, tant le comédien est investi dans le texte qu’il a écrit lui-même, et pour lequel il a mené des recherches poussées. Il convoque sur scène toute une époque, un paysage, des personnages, fait rire et émeut. Bref, une réussite ! MCL

2. Un événement de la Biennale de Venise à La Villette !

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C’était l’un des pavillons les plus impressionnants de la Biennale de Venise en 2019 : pour cet opéra hors du commun, la plasticienne lituanienne Lina Lapelytè a reçu un Lion d’or, et l’on comprendra vite pourquoi en (re)voyant Sun & Sea sur la scène de la Grande Halle de La Villette. En tenue d’été, treize chanteurs lyriques sont allongés sur une plage, jouent ou discutent, et surtout donnent voix à un livret signé Vaiva Grainytė. Le public, installé en surplomb, constate rapidement un décalage radical entre la légèreté de la situation et la gravité du moment. Car si l’atmosphère est celle de vacances d’été, l’époque angoissée ne reste pas longtemps dissimulée sous le sable, et les multiples crises que traverse le monde contemporain pointent leur nez dans une inquiétude de plus en plus palpable. Stupéfiant. MCL

3. Côté kids : Françoise Pétrovitch cocrée un spectacle de danse pour enfants

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Retour à la Grande Halle de La Villette, où l’excellente peintre Françoise Pétrovitch s’associe au chorégraphe Sylvain Groud pour Des chimères dans la tête, un spectacle pour enfants à partir de cinq ou de huit ans (selon les dates). Trois danseurs se cachent derrière le décor conçu par l’artiste et l’animent, engendrant au fil de moult acrobaties des créatures chimériques des plus inventives qu’ils incarnent ensuite en dansant. Entre le rêve et le cauchemar, ce spectacle apparaît comme une belle promesse esthétique, pour petits et grands ! MCL

4. Un « Jardin des délices » rétro-futuriste

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Chef-d’œuvre de Jérôme Bosch, le triptyque du Jardin des délices n’a pas fini d’inspirer les artistes de tous horizons. En témoigne la dernière création de Philippe Quesne. Le metteur en scène, également directeur artistique de la Ménagerie de verre, s’inspire ici librement des visions fantasmagoriques du célèbre « faiseur de diables ». Cette nouvelle lecture, qui ne craint pas de mélanger les genres (du western à la science-fiction) entend montrer combien 500 ans plus tard, les mystères de cette œuvre culte résonnent avec notre monde contemporain et ses inquiétudes. Cohabiteront sur la scène de la Maison de la culture de Seine-Saint-Denis des joueurs de flûte aux allures de cow-boys, un œuf géant, une carcasse d’autobus… Bref, voilà une proposition radicale et ambitieuse ! IB

5. Mohamed Bourouissa passe à la mise en scène

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Figure incontournable de la création contemporaine en France, Mohamed Bourouissa – qui est aussi artiste associé au théâtre de Gennevilliers – signe avec Quartier de femmes sa première mise en scène, réalisée à partir d’une série d’ateliers menés dans un centre pénitentiaire pour femmes en collaboration avec Zazon Castro, qui signe le texte de la pièce. Empruntant largement au registre du stand-up, cette touchante proposition entend bien dédramatiser le difficile sujet de la vie en milieu carcéral. Comment ? En refusant tout misérabilisme et en s’autorisant, bien au contraire, une bonne dose d’humour. Plus qu’une pièce de théâtre, un acte de résistance. IB

6. Un acrobatique voyage dans le temps au Bon Marché

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L’an dernier, le Bon Marché avait eu la riche idée de fêter ses 170 ans avec un surprenant spectacle immersif adapté du roman de Zola sur la naissance du grand magasin, Au bonheur des dames, à vivre en nocturne au milieu même de ses rayons. Un succès fou qui a inspiré à l’enseigne une nouvelle production tout aussi insolite pour cet automne ! Cette fois-ci, un décor géant immaculé a poussé sous la verrière Art déco. Traversé de passages secrets et de chausse-trappes, il est le terrain de jeu des huit artistes de la compagnie du Cirque Le Roux qui nous embarquent dans un virevoltant voyage dans le temps. Le pitch : trois personnages principaux ayant habité à différentes époque le même appartement voient leurs destins s’entrecroiser et basculer. Acrobaties vertigineuses, bande-son décapante, poésie surréaliste, intrigue à suspense et saynètes tragi-comiques : voilà le cocktail détonnant de ce spectacle virtuose et hors du commun. FG

7. Le musée d’Orsay prend de la hauteur

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Le vide ne lui fait pas peur. Et pour cause, Nathan Paulin est funambule ! À l’occasion des Journées du patrimoine, il déambulera dans les airs au sein de la majestueuse nef du musée d’Orsay accompagné, sur la terre ferme, d’une équipe d’acrobates aguerris. Cette performance magique, qui s’inscrit dans le cadre des Traceurs, une proposition du chorégraphe Rachid Ouramdane, lancera le top départ de l’Olympiade culturelle du musée (une programmation artistique autour de l’art et du sport déployée dans toute la France pour les JO). Une expérience forcément vertigineuse ! IB

8. Quand la danse s’invite au musée du Louvre

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Danse non humaines est d’abord l’histoire d’une rencontre. Celle du chorégraphe Jérôme Bel et de l’historienne de l’art Estelle Zhong Mengual. Ensemble, ils ont imaginé cette « exposition de danse » – soit une visite guidée à travers les salles du musée du Louvre, ponctuée d’interventions de danseurs qui interprèteront, au milieu des chefs-d’œuvre, des pièces issues du registre de la danse savante occidentale et créées par Pina Bausch, Isadora Duncan, Loïe Fuller ou encore Sergiu Matis… Les curateurs de cette expo en mouvement(s) questionnent la porosité entre le corps humain et le monde vivant à l’ère de l’urgence climatique. La promesse d’un moment hors du temps ! IB

9. Bollywood sur scène

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Tout commence dans une salle de cinéma, lorsque Jack rencontre Janani. Si le coup de foudre est immédiat, le début des ennuis l’est aussi : car Jack est un « dalit » – un « impur » –, tandis que sa bien-aimée est d’une caste supérieure. Formé au théâtre du Soleil, le metteur en scène Koumarane Valavane transpose l’intrigue de Roméo et Juliette dans l’Inde d’aujourd’hui, où la vie sociale est toujours sévèrement régie par l’impitoyable système des castes. Sur la scène du théâtre Claude Lévi-Strauss, acteurs, mais aussi musiciens et danseurs donneront corps à cette tragique histoire d’amour impossible, digne d’une superproduction bollywoodienne. À compléter par la visite de l’exposition événement que consacre le le musée du quai Branly au 7^e art indien. IB

10. De la littérature à la danse

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Point de départ de cette nouvelle proposition de Trajal Harrell au Centre Pompidou, le roman La Lettre écarlate (The Scarlett Letter: A Romance) de Nathaniel Hawthorne, publié en 1850, raconte l’histoire d’une jeune femme qui, ayant eu un enfant avec un homme dont elle n’était pas mariée, est mise au ban de la société. Avec le Schauspielhaus Zürich Dance Ensemble, le chorégraphe et metteur en scène transpose la vie de l’héroïne hors du système patriarcal américain et lui invente un nouveau destin. Réalisé avec la plasticienne Sarah Sze (avec qui Harrell collabore régulièrement), Tambourines a des allures de grand work in progress auquel prendront part différents invités selon les représentations. Un spectacle résolument vivant ! IB

Bonus : une pluie d’étoiles à New York

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Il est des programmations aussi précieuses qu’un bijou. Surtout lorsqu’elles portent, tel le festival Dance Reflections, le poinçon d’une grande maison de joaillerie ! Cet automne, New York accueillera, grâce au soutien de Van Cleef & Arpels, ce festival initié en 2010 par le joaillier en faveur de la danse, et réunissant une jolie palette de chorégraphes et d’ensembles internationaux sur de grandes scènes. Après Londres en mars 2022, et Hong Kong en mai 2023, la saison new-yorkaise de Dance Reflections offre de nombreuses pépites à admirer, tel le collectif français LA(HORDE) avec le Ballet national de Marseille (les 20 et 21 octobre). Une autre belle promesse nous est accordée au New York City Center avec le classique américain « Dance » une collaboration de 1979, entre la chorégraphe postmoderne Lucinda Childs et le compositeur Philip Glass, accompagné d’un film original de l’artiste Sol LeWitt (le 19, 20 et 21 octobre). Si vous ne pouvez décidément pas venir croquer la Big Apple cet automne ou cet hiver, sachez que « Dance Reflections by Van Cleef & Arpels » soutient aussi de nombreuses créations chorégraphiques à Paris, lors du Festival d’Automne, et dans d’autres villes de France. On réserve vite son billet sans faire un pas de côté ! MB

L’agenda complet de la programmation de Dance Reflections