Le musée d’Orsay bientôt investi par le DJ Agoria avec deux œuvres et un concert exceptionnel

La rencontre est pour le moins inattendue ! Du 13 février au 10 mars, musique électro et crypto art viendront se faire une place parmi les œuvres du XIX^e siècle du musée d’Orsay. DJ culte des années 2000 et cocréateur des Nuits sonores à Lyon, Sébastien Devaud alias Agoria y est invité, à l’occasion d’une programmation spéciale nommée {Le Code d’Orsay}, à exposer deux œuvres entremêlant physique et numérique, artificiel et organique, au sein des collections permanentes. Il diffusera également dans l’ancienne gare un morceau inédit, « Getaway », créé en hommage au lieu, et animera deux soirées événements les 22 et 23 février.

Cette invitation marque pour Orsay l’ouverture à de nouveaux publics et un intérêt pour la création numérique. « En réinterrogeant nos collections à travers des savoirs et des outils contemporains, les créations d’Agoria insufflent à nos œuvres une vie nouvelle et décillent nos habitudes de regards », explique Christophe Leribault, président du musée.

Le souffle des visiteurs encodé

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Hyperactif dans le milieu du Web3, l’artiste joue en effet, en collaboration avec experts et scientifiques, des algorithmes génératifs pour interagir intimement avec le vivant. Près des salles dédiées au quartier de l’Opéra, une sculpture abstraite intitulée Σ Lumina permettra d’encapsuler le souffle des visiteurs pour l’associer à la traduction numérique d’une peinture iconique du XIX^e siècle, telle que Les Raboteurs de parquet de Gustave Caillebotte (1875) ou Les Oréades de William Bouguereau (1902). Chaque œuvre numérique qui en résulte pourra être ensuite conservée et mintée en NFT sur la blockchain Tezos.

Un dialogue innovant avec Courbet

Une nuit qui promet de faire vibrer comme jamais les statues de la grande nef !

C’est ensuite face à l’une des plus grandes toiles du musée qu’Agoria installera sa deuxième pièce au titre tout aussi cryptique : Interprétation par Saccharomyces cerevisiae de l’Atelier du Peintre de Gustave Courbet. Face à cette peinture habitée d’une douzaine de personnages, un écran retranscrira une expérience biologique de culture d’une levure, la saccharomyces cerevisiae, dont les conditions d’élevage ont été déterminées en fonction des grandes dates de la vie du peintre réaliste (1819–1877), résonnant ainsi avec le sous-titre originel de la toile : « Allégorie réelle déterminant une phase de sept années de ma vie artistique (et morale) ». Ainsi, le temps et la vie saisis en 1854–1855 par le pinceau de ce maître de la modernité pulsent de concert avec le vivant numérique et le vivant biologique.

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Deux soirées spéciales permettront de poursuivre ce dialogue innovant : la première, le 22 février, sous forme de conférence animée par Fabrice Bousteau (directeur des rédactions de Beaux Arts Magazine) et, le 23 février, à travers un DJ set exceptionnel au sein du musée d’Orsay à partir de 20h. Une nuit qui promet de faire vibrer comme jamais les statues de la grande nef !