Robert Rauschenberg

À l’heure du virtuel et du métavers, les artistes veulent plus que jamais reconnecter notre corps au réel et à l’art en proposant une multitude d’expériences qui activent physiquement nos cinq sens. Panorama de créations ultrasensitives et désirables qui renouent avec l’idée d’œuvre d’art totale.

En 2016, Jean-Hubert Martin enchantait le public parisien avec Carambolages, où il associait des œuvres selon leurs formes, thèmes ou matériaux. C’est à un autre genre d’association qu’il nous convie dans ce nouvel épisode des expositions imaginaires : le remploi d’œuvres d’art par les artistes. Sublimes ou insolentes, parfois violemment anachroniques, voire doucement vandales, ces créations croisées élèvent le recyclage au rang des beaux-arts.

Vivre l’art comme un roman, ou plutôt comme un long poème : voilà ce que nous propose le musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne à travers le nouvel accrochage – audacieux – de ses collections. « Vingt-quatre heures de la vie d’une femme » esquisse le récit intime d’une journée au fil de 250 œuvres fort variées. Une présentation narrative inédite et subjective, diablement séduisante.

Cette année, on célèbre le 80e anniversaire de l’invention du photocopieur ! Pour l’occasion, le collectionneur Jean-Claude Baudot a récemment fait tourner la copying press inventée par James Watt en 1780, et convié des artistes à l’essayer… Car, depuis les années 1960, ces derniers ont su faire disjoncter la machine à copier pour créer ! Alors qu’ils ouvrent leurs ateliers cet automne, Beaux Arts fait le point sur leur discipline indisciplinée : le copy art.

Souvent réduit à un style rutilant et à quelques grands noms, le pop art est plus incisif qu’il n’y paraît. Démonstration au musée Maillol, à Paris, qui accueille dès le 22 septembre une sélection d’œuvres iconiques ou méconnues issues de la collection du Whitney Museum of American Art. Exciting !