Catherine Aventurier

C’est l’un des théâtres antiques les mieux conservés aujourd’hui… Au point qu’il enchaîne tout au long de l’année les concerts – notamment des célèbres Chorégies d’Orange – et autres spectacles, et peut accueillir jusqu’à 9 000 visiteurs.

« Aux yeux de beaucoup, je n’étais qu’une annexe insignifiante de Kandinsky. On oublie facilement qu’une femme peut posséder un talent original et authentique, être une vraie créatrice. » Longtemps éclipsée par celui qui fut son compagnon quatorze ans durant, Gabriele…

Cela faisait plus de 15 ans que la France n’avait pas accueilli d’exposition consacrée à l’artiste américain Jackson Pollock (1912–1956)… Un manque réparé par le musée national Picasso-Paris, qui dédie, jusqu’au 19 janvier 2025, un accrochage à ses premières œuvres…

Riche d’une architecture singulière, le château de Chambord aime à faire dialoguer patrimoine et création contemporaine en invitant chaque printemps un artiste à venir travailler en résidence sur place, puis à y exposer son travail.

« Porquerolles, au commencement, était une femme. » Ainsi Charles Carmignac résume-t-il la légende fondatrice de l’île de Porquerolles, laquelle raconte qu’un roi a conseillé à ses filles de se transformer en roches pour se protéger d’un assaillant venu de la mer… Faire place…

Au sein du groupe impressionniste, qui organise sa première exposition en avril 1874, elle est la seule femme. Avec neuf toiles, aux côtés de Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot est entrée dans l’histoire de l’art par la voie de l’impressionnisme, …

C’est l’événement de cet automne : le musée d’Art moderne de la Ville de Paris consacre au peintre Nicolas de Staël (1914–1955) une rétrospective riche de 200 tableaux, dessins, gravures et carnets. Artiste majeur du XXe siècle, l’homme est entré dans l’histoire en légende, …

Cap sur l’île de Porquerolles, où l’heure est au voyage… En écho à son écrin naturel situé au large d’Hyères, la Villa Carmignac dévoile son exposition annuelle « L’île intérieure », qui invite les visiteurs à une croisière à la découverte d’un archipel de…

« Cette collaboration m’a beaucoup ému. » Pour la troisième édition de son rendez-vous « Expression(s) décoloniale(s) », le Château des ducs de Bretagne a fait appel à Barthélémy Toguo (né en 1967). Au fil d’un riche parcours, une vingtaine de ses œuvres, sculptures et…

Après être tombée quelque peu aux oubliettes, et 35 ans après sa disparition, Anna-Eva Bergman (1909–1987) revient sur le devant de la scène. Figure majeure de l’art d’après-guerre, l’artiste norvégienne s’inspire de la nature et célèbre les paysages du Nord et de la…

Incroyable destin que celui du musée La Piscine à Roubaix ! Emblème d’une ambitieuse politique hygiéniste menée dans les années 1930, le lieu a d’abord accueilli des générations de roubaisiens avant de devoir fermer brutalement ses portes, pour raisons de sécurité, trente ans plus…

La Piscine de Roubaix se met à l’heure anglaise et accueille la première rétrospective française dédiée à William Morris (1834–1899), qui a révolutionné outre-Manche les arts décoratifs. Son credo ? L’art dans tout, et pour tous ! Préfigurateur du mouvement Arts & Crafts, …

Ce sont bien plus que de simples châteaux de sable. Pour le troisième chapitre d’OUTREMONDE (les deux premiers ayant eu lieu à la Collection Lambert d’Avignon et à Luma Westbau à Zurich), le plasticien français Théo Mercier (né en 1984) investit la Conciergerie à Paris à…

Quelque part entre un château de conte et un temple cambodgien, le Palais idéal, niché dans la Drôme, a de quoi surprendre ! L’histoire de ce lieu féerique débute en 1879. Tandis qu’il effectue une de ses longues tournées quotidiennes (une trentaine de kilomètres à pied !), le…

Lauréat du Prix Maratier 2020, délivré par la fondation Pro mahJ, le plasticien Dove Allouche (né en 1972) a été invité à porter un regard créatif sur les collections du mahJ, pour produire une œuvre inédite. L’artiste voulant s’intéresser à la mer Morte et au sel qui la compose…

En 1859, Rosa Bonheur s’achète un domaine dans le hameau de By-Thomery, en bordure de la forêt de Fontainebleau, avec le produit de la vente de son art – une première pour une femme en France ! Reconstruite au début du XVIIe siècle, la demeure principale de ce domaine seigneurial du XVe…

Au cœur de la Drôme, le facteur Ferdinand Cheval (1836–1924) a bâti seul un stupéfiant palais, orné de sculptures oniriques et d’inscriptions poétiques. Si son histoire est bien connue – elle est résumée en une phrase apposée à l’entrée par son bâtisseur : « 10 mille journées, …

Touche-à-tout génial, architecte autant que compositeur et pionnier de la musique électronique, Iannis Xenakis (1922–2001) a récemment été honoré d’une rétrospective à la Philharmonie de Paris. Pour la réouverture (après sept ans de fermeture !) de son Espace de projection, l’Ircam…

Son nom ne vous dit peut-être rien (ou à la rigueur vous évoque une guinguette parisienne), et pourtant ! Rosa Bonheur (1822–1899) était l’une des peintres les plus en vue du XIXe siècle. Ses ambitieuses scènes animalières, exécutées dans un style naturaliste, lui ont valu une…

Leur nom ne vous évoque peut-être rien, pourtant, de la Belle Époque à la fin des années 1960, les somptueux joyaux de la maison Lacloche irradient la rue de la Paix aux côtés de ceux des plus grands joailliers. La saga est courte mais fulgurante. Fondée par une fratrie de joailliers…

Bien avant que les peintres impressionnistes ne popularisent le travail en plein air, de nombreux artistes se sont essayés à l’exercice, multipliant les études de petit format. Cette pratique est au cœur d’une belle exposition à la fondation Custodia, qui présente 150 études à…

Figure majeure de l’art contemporain, grand représentant de l’arte povera, Giuseppe Penone (né en 1947) investit la BnF avec « Sève et pensée », une exposition qui donne son nom à une œuvre spectaculaire spécialement créée pour l’occasion. L’artiste a enroulé un tronc…

« Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière » : un titre énigmatique (emprunté au scénariste Michel Audiard) pour une exposition-expérience renversante. À la Gaîté Lyrique, Olivier Ratsi bouleverse notre perception du quotidien et de l’espace. Dans un…

Inauguré en 2021 à l’occasion du 160e anniversaire de Georges Méliès (1861–1938), le nouveau Musée Méliès a ouvert ses portes à Beaux Arts pour une visite en avant-première avec Laurent Mannoni, co-commissaire du parcours d’exposition. Il revient avec nous sur l’univers…

L’or est un matériau exceptionnel pour la création. Avec seulement quelques grammes, il est possible d’obtenir des fils très fins… Tel est le point de départ d’une technique ancestrale utilisée en joaillerie : le filigrane. Ce procédé qui consiste à mettre en forme des fils…

C’est le résultat d’un savoir-faire de haute précision. Porté à 1064 degrés, l’or se métamorphose en petites billes… Ce matériau unique va servir de point de départ à une technique d’exception : la granulation. Utilisée par les artisans mésopotamiens dès le IIIe millénaire…

Depuis l’Antiquité, les artisans de l’or ont toujours cherché à donner des formes sophistiquées à cette matière précieuse. Parmi les techniques dont les orfèvres disposent, la fonte réclame une minutieuse expertise. Car couler un métal en fusion à plus de 1000 degrés dans un…

Matière des plus extraordinaires en raison de ses propriétés naturelles, l’or épouse toutes les formes de l’imagination. Depuis l’Antiquité, les artisans et maîtres orfèvres ont toujours cherché à le transformer en ayant recours à une technique encore très répandue : le…

Fruit de la nature, il sommeille à l’état de cristaux dans les profondeurs de la Terre ou, sous forme de pépites et paillettes, dans les eaux des fleuves et des rivières. L’or est le roi des métaux précieux. Sa beauté, et surtout sa résistance face à l’usure du temps, ont fait de…

Pionnier du bijou moderne et initiateur de la joaillerie contemporaine, Jean Vendome (1930–2017) est avant tout un artiste d’une folle inventivité. Au diapason des courants artistiques de son temps, le joaillier se nourrit de l’art cinétique comme de la sculpture moderniste ou de…

Après Carrières de Lumières aux  Baux-de-Provence et l’Atelier des Lumières à Paris, Culturespaces ouvre aujourd’hui un nouveau centre d’art numérique : Les Bassins de Lumières, au Nord de Bordeaux. Soit une ancienne base sous-marine allemande construite pendant la Seconde…

Associé au pouvoir, le rubis est aussi le symbole de l’amour par excellence ! En témoigne le sublime cadeau offert à la future impératrice Eugénie par Napoléon III : un éclatant cœur de rubis renfermant, au dos, une mèche de ses cheveux. Les stars, elles aussi, ont un faible…

Connaissez-vous les superpouvoirs du rubis ? De nombreuses croyances et superstitions ont entouré cette gemme, comme durant l’Antiquité, où l’on pensait qu’elle pouvait protéger de la foudre ! La légende raconte en effet que le rubis serait né du sang d’un démon…

C’est l’une des pierres précieuses les plus convoitées au monde. Issu de la famille des corindons, le rubis fascine par sa couleur rouge emblématique, qu’il doit à sa composition chimique. Ses subtiles nuances peuvent varier du rosé au rouge profond, en passant par le rouge appelé « …

Ils viennent d’Osaka et se sont fait repérer sur YouTube. Le collectif de performeurs contact Gonzo, fondé en 2006 par Yuya Tsukahara, « transgresse avec insouciance les codes de la danse contemporaine, tout comme Hunter S. Thompson, pionnier du journalisme gonzo, rejetait les…

Sé déchausser, pour mieux rêver… La Gaîté Lyrique présente « Faire corps », une exposition-expérience orchestrée par la commissaire Jos Auzende et la compagnie Adrien M & Claire B. Lui (né en 1979), est jongleur et informaticien, elle (née en 1978), plasticienne et…

Ils sont huit, huit musiciens arrivés tout droit du Mexique sur la scène du théâtre Claude Lévi-Strauss pour apporter la poésie festive du fandango au musée du quai Branly – Jacques Chirac. Tous ont de multiples talents, et chantent aussi bien qu’ils jouent d’instruments à cordes…

Sous le titre poétique de « L’esprit commence et finit au bout des doigts », une phrase de Paul Valéry, la Fondation Bettencourt Schueller fête au Palais de Tokyo, à Paris, ses 20 ans d’engagement en faveur des métiers d’art. Dans un espace de 850 m2 se dévoilent ainsi près de 200…

C’est une histoire d’identité – sujet on ne peut plus actuel – que nous conte le Louvre Lens avec l’exposition « Pologne. Peindre l’âme d’une nation », réalisée en étroite collaboration avec le musée national de Varsovie. Au XIXe siècle, …

Cet automne et jusqu’au 15 décembre 2019, la Fondation Custodia se met aux couleurs du peintre impressionniste néerlandais Willem Bastiaan Tholen (1860–1931). Une centaine d’œuvres ont été rassemblées par l’institution pour rendre hommage à ce peintre jusqu’ici…

« Un spectacle ouvert, fait de plusieurs scènes. » C’est ainsi que Stéphane Ghislain Roussel, commissaire d’« Opéra Monde. La quête d’un art total », décrit cette exposition multiforme et pluridisciplinaire. Celle-ci animera le Centre Pompidou-Metz jusqu’au 27…

En 1989, le visage grave d’André The Giant – surnom du catcheur français André Roussimoff – commençait à inonder les rues de New York. D’abord sous forme d’autocollants en noir et blanc reprenant les codes de la propagande clandestine, puis à travers une campagne d’affichage…

Fénéon est une figure méconnue du grand public. Pourtant, sa silhouette est célèbre grâce au portrait réalisé par Paul Signac et conservé au MoMA à New York. Critique d’art, marchand, collectionneur et dandy jusqu’à l’os, Félix Fénéon a été un fervent défenseur…

« L’art est dans l’infini détail », disait Federico Fellini. La Cinémathèque nous convie, jusqu’au 28 juillet, à une joyeuse chasse au trésor, à la découverte des liens que le cinéaste italien entretenait avec Pablo Picasso. Si Federico Fellini n’a rencontré…

Habiller une planche à repasser, boire dans un parapluie ? Tout est possible avec les acrobates du Formosa Circus Art. Ces artistes de l’absurde investissent la scène du théâtre Claude Lévi-Strauss au musée du quai Branly – Jacques Chirac et détournent les objets du quotidien, …

L’art de la vannerie au Japon est une tradition pluriséculaire. L’une des matières principales de cet artisanat est la fibre de bambou, un végétal omniprésent au pays du Soleil-Levant. Celui-ci joue en effet un rôle de choix dans la réalisation des paniers destinés à la décoration…

À la croisée des cultures africaines, asiatiques et européennes, Madagascar est une île sur laquelle s’est épanoui un art singulier, où le sacré tient une place majeure. Ancêtres et esprits y habitent ainsi l’essentiel des créations humaines, qu’il s’agisse d’objets du…

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Dernière étape à Rouen, au temps des cathédrales…

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Neuvième étape : Alençon, « reine des dentelles ».

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Huitième étape : Vernon, porte d’entrée sur la Normandie.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Septième étape : Fécamp et ses falaises vertigineuses.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Sixième étape : Saint-Lô, où l’on contemple les grands noms, du XVIIe siècle à l’art moderne.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Cinquième étape : Honfleur et le célèbre musée Eugène Boudin.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Quatrième étape : Deauville, station balnéaire qui inspirera le fauvisme.

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Troisième étape : Caen et son exceptionnel château !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Deuxième étape : Le Havre, ville de bord de mer inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO !

Avec le festival Normandie Impressionniste, Beaux Arts propose un voyage estival en Normandie pour découvrir ou redécouvrir le territoire, à travers les œuvres impressionnistes des collections permanentes des musées normands. Première étape : le village pittoresque de Giverny !

La sorcière, image absolue du féminisme ? C’est ce qu’affirme « Gang Of Witches », communauté artistique et engagée à géométrie variable. La sorcière est une icône ! Survoltées et créatives, les membres de cette bande née un soir de pleine lune, en octobre 2016, libèrent…

C’est la première monographie française consacrée à Mary Cassatt depuis sa mort en 1926. Artiste femme, de surcroît américaine, Mary Cassatt est progressivement tombée dans l’oubli en France, où demeurent peu de ses œuvres. Aux côtés de Berthe Morisot, Mary Cassatt a pourtant…