Magali Lesauvage

Le musée de l’Orangerie, à Paris, met face à face deux artistes majeurs de l’art du XXe siècle, Frida Kahlo et Diego Rivera, dont la réputation de couple tumultueux a nourri la littérature, le cinéma et même la mode. Au-delà de la légende glamour, quels rapports entretiennent les œuvres des deux peintres ? Analyse comparée.

Dans une scénographie à la limite du kitsch, l’exposition du Petit Palais, à Paris, rend hommage au grand Jacques Jordaens (1593–1678), et à sa liberté de ton et de touche. La toile Le Roi boit !, dont l’artiste peignit plusieurs versions, en est l’un des exemples les plus célèbres. Analyse.

Les images impalpables de Dorothée Smith, photographe, réalisatrice, ont une qualité obsédante : portraits silencieux à l’identité trouble ou paysages pâles, ils sont d’autant plus forts qu’ils se réclament d’une certaine « fadeur ». Conversation au long cours avec une jeune artiste très plébiscitée, installée pour quelques mois à Montréal, où elle poursuit sa recherche « hantologique ».

L’exposition L’Europe de Rubens au Louvre-Lens (à voir jusqu’au 23 septembre) replace l’œuvre du grand peintre flamand dans son époque, et a le mérite d’éclaircir une période complexe, où les mouvements artistiques se succèdent au gré des migrations des artistes d’une grande cour européenne à l’autre. Le portrait d’Anne d’Autriche par Rubens reflète cet état de soumission de l’art au politique. Analyse d’une œuvre plus subtile qu’il n’y paraît.

L’artiste Marina Abramovic, célèbre pour ses performances extrêmes, lance à grands renforts de célébrités (notamment Lady Gaga, sa première fan), son institut d’enseignement de la performance, le MAI. Nouvelle secte new age haut de gamme ou projet artistique ambitieux ?

Instagram, réseau social de partage d’images pour smartphone, compte aujourd’hui 100 millions d’utilisateurs actifs, parmi lesquels on compte relativement peu d’artistes plasticiens. Analyse d’un paradoxe.

L’une des récentes acquisitions du tout neuf Rijksmuseum d’Amsterdam est un étrange tableau d’un maître hollandais du XVIe siècle, représentant une scène de combats entre Indiens et conquistadores. Spolié par les Nazis, ayant appartenu à Hermann Göring, c’est aussi, étonnamment, une représentation anti-colonialiste.

Le musée du Petit Palais, à Paris, célèbre dans une exposition l’un des plus grands sculpteurs français du XIXe siècle, auquel on doit le grand groupe sculpté ornant la place de la Nation, qui a pour nom Le Triomphe de la République. Genèse de l’œuvre.

Ne dites plus « maniérisme », parlez plutôt de « Renaissance de la Renaissance » ! Le premier terme, qui à l’origine désignait la bella maniera adoptée par les suiveurs de Raphaël, a pris une connotation légèrement péjorative au fil du temps. Pourtant, la période concernée (1530–1610) n’est pas moins riche que la précédente, comme le démontre l’exposition L’Automne de la Renaissance au musée des Beaux-Arts de Nancy, avec 170 œuvres de maîtres prestigieux – Arcimboldo, Carrache, Bellange, Rubens, Tintoret, Spranger… Parmi celles-ci, une œuvre conservée au musée depuis le XIXe siècle semble résumer ce crépuscule flamboyant : L’Annonciation de Caravage.

Le Centre Pompidou organise la première grande rétrospective en France depuis plusieurs décennies de l’œuvre du peintre Simon Hantaï, disparu en 2008. En quoi consiste la fameuse méthode de pliage de ce maître de l’abstraction ? Démonstration par l’analyse de l’une des œuvres de sa série Mariale, présentée dans l’exposition.

Le Getty Museum de Los Angeles vient d’acquérir un tableau qui serait (peut-être) un autoportrait de Rembrandt riant. Celui-ci provoque une certaine gêne, et nous rappelle qu’il n’est pas si facile pour un artiste de représenter le rire. La preuve en images, de Frans Hals à Yue Minjun.

La somptueuse exposition De l’Allemagne au Louvre déroule un panorama exceptionnel de l’art allemand de la fin du XVIIIe siècle à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Parmi ces chefs-d’œuvre est exposée une toile rare du peintre Caspar David Friedrich, la Brume matinale dans les montagnes, à la fois mystique, introspective et emblèmatique de la germanité.

Les Fonds régionaux d’art contemporain fêtent leurs 30 ans, et un certain nombre d’entre eux font peau neuve : Franche-Comté, Nord-Pas de Calais, Bretagne, Centre, Provence-Alpes-Côte d’Azur, Aquitaine bénéficient d’infrastructures flambant neuves. Visite en avant-première du bâtiment tout en ombres et lumières du FRAC Franche-Comté, à Besançon, dessiné par l’agence d’architecture Kengo Kuma & Associates.

Jacques Demy « l’enchanteur » est célébré à la Cinémathèque française, grâce à une exposition et une rétrospective intégrale de ses films. L’émotion que provoque la visite de l’expo comme l’émerveillement face aux extraits des Demoiselles de Rochefort ou de Peau d’âne démontrent l’attachement intact à son cinéma. Si la musique est un élément essentiel de son univers, l’expo permet de comprendre à quel point le visuel et notamment le rapport à l’art sont primordiaux chez Demy, dont sont présentées les toiles et les photos. De Hopper à Cocteau, voici 7 artistes dont l’œuvre gravite dans la constellation Demy.

Le musée régional d’art contemporain de Sérignan, près de Béziers, est une institution lumineuse, où les jeunes artistes côtoient les plus confirmés – Daniel Buren et Felice Varini y faisant office d’intercesseurs in situ. Il accueille une importante rétrospective…

Inaugurant le festival Normandie impressionniste, l’exposition Signac. Les couleurs de l’eau au musée des impressionnismes de Giverny (avant le musée Fabre de Montpellier cet été) analyse l’art du peintre pointilliste comme ordonnateur de paysages aquatiques. Prétexte pour…

Bryan Lewis Saunders, 44 ans, est artiste, poète, performeur. Découvert à l’occasion de l’exposition Sous influences, à la Maison rouge, où il expose ses autoportraits réalisés sous l’effet de drogues diverses, l’artiste américain œuvre aux limites de la conscience. Portrait(s).

Le pape Benoît XVI quitte ses fonctions le 1er mars, à 20h, après un peu moins de huit années de pontificat. Un pape relativement discret à la personnalité plutôt effacée, assez éloignée de celle de la superstar Jean-Paul II, son prédécesseur. Alors que l’on ignore encore quel sera le visage du prochain souverain pontife, retour en images sur les plus célèbres portraits de papes.

Né en Russie au XIXe siècle, mort en France à la fin du XXe, Marc Chagall semble avoir vécu sept vies. A l’occasion de l’importante rétrospective que lui consacre le musée du Luxembourg, retour sur sept éléments plus ou moins connus de la vie de l’artiste, « entre guerre et paix ».

On a croisé bien souvent Joël Riff dans des musées, galeries et centres d’art. Arpenteur infatigable des cimaises, il fait depuis plus de huit ans le recensement des expositions qu’il va visiter quotidiennement partout en France, et à l’étranger – une sorte d’« exponaute » insatiable et bien organisé, qui documente ce qu’il voit chaque jour dans le blog Curieux, et rédige une chronique thématique et hebdomadaire, Curiosité, en plus des fiches personnelles qu’il compile. Entre deux expos, il nous explique sa démarche d’épuisement du monde.

Parmi les bonnes résolutions que l’équipe d’exponaute a prises en ce début d’année 2013 (entre autres : encore mieux vous faire découvrir la diversité de la passionnante actualité artistique, rien que ça), il en est une à laquelle nous nous tiendrons chaque mois (voire chaque quinzaine) : celle de vous proposer une sélection en images des expos incontournables des galeries parisiennes. Premier itinéraire, entre les rues Chapon et Saint-Claude, dans le 3e arrondissement.

Comment définit-on une démarche artistique ? Qu’est-ce qui fait que l’on retient telle œuvre d’un artiste plutôt qu’une autre ? Parler d’une œuvre, la décrire, c’est d’abord raconter une histoire – aussi courte soit-telle.

Le musée du Louvre présente pour quelques mois un chef-d’œuvre rarissime de l’art grec antique, le bronze de l’Apoxyomène croate, repêché dans l’Adriatique il y a une quinzaine d’années. Sa beauté calme révèle l’un des sommets de l’histoire de l’art occidental.

Versailles fut pendant plus d’un siècle l’écrin de l’une des plus grandes collections d’antiques d’Europe, un véritable musée de sculptures avant l’heure. Le temps d’une exposition, le château retrouve une part de ce glorieux prestige, qu’évoque pour nous Alexandre Maral, conservateur en chef chargé des sculptures au château de Versailles.

Le somptueux musée Guimet présente jusqu’au 7 janvier une exceptionnelle exposition des estampes et dessins d’Hokusai – ou plutôt deux expositions, puisqu’une rotation des œuvres, très fragiles, a eu lieu le 10 décembre. L’occasion de voir ou revoir l’un des chefs-d’œuvres du maître japonais, La Grande Vague de Kanagawa. Analyse.

Mathieu Mercier, 42 ans, bénéficie d’une expo solo à la Fondation d’entreprise Ricard. Prix Marcel Duchamp 2003, cet artiste que l’on a souvent situé dans la lignée du ready-made duchampien, revient pour nous sur sa manière de concevoir ses œuvres, l’échec de la modernité ou encore la recherche du sentiment. Rencontre dans l’atelier.

Le calendrier maya prétendrait que la fin du monde est pour le 21 décembre prochain… Il semble qu’il s’agisse plutôt de la fin d’un cycle, cependant cette date a donné lieu à une longue série d’élucubrations, rejoignant ainsi le fantasme plurimillénaire de l’Apocalypse biblique. Toujours l’homme a rêvé sa fin, et les artistes ont tenté de représenter cette image ultime du monde. Résumé en images.

On a aimé, beaucoup aimé la rétrospective de Bertrand Lavier au Centre Pompidou. Parmi les œuvres qui ont retenu notre attention, Giulietta persiste dans le souvenir, en écho formel à nos angoisses et à nos désirs.

« L’Amérique, l’Amérique, si c’est un rêve, je veux rêver… », chantait Joe Dassin. Des États-Unis, chacun se fait une image, alimentée par les films, livres, séries télé ou musiques qui constituent une culture loin de nous être étrangère. Les élections présidentielles du 6 novembre pourraient décider d’un nouvel avenir pour le grand pays transatlantique, qui est au cœur de l’actualité. Terre de fantasmes et concentré de toutes les cultures, les US inspirent (forcément) les artistes. Exemples, en vrac, de visions contrastées de l’Amérique.

Alors que l’ouragan Sandy menace les côtes américaines, en particulier la giga-agglomération de New York, et que seules des images satellite en révèlent jusqu’à présent l’ampleur, quiconque n’a jamais vécu cet événement climatique exceptionnel ne peut en soupçonner les effets ni le choc visuel. Depuis l’évocation du Déluge biblique, jusqu’aux scénarios apocalyptiques de science-fiction, la représentation de la tempête est une gageure pour les artistes. Exemples.

On l’annonce depuis plusieurs mois, la grande rétrospective Edward Hopper, au Grand Palais, est L’EXPO de la rentrée, voire de l’année… Sans doute vous aussi, si vous êtes à Paris, irez-vous la voir. Et vous ferez bien, car tout y est remarquable, de la beauté des œuvres à la scénographie subtile. Tout le monde en parle, et chacun d’évoquer son rapport au peintre américain. Mais le connaissez-vous vraiment ? Voici quelques infos plus ou moins connues, qui devraient vous permettre de briller en société quand sera abordé le sujet Hopper.

On croise des dizaines de têtes dans la nouvelle grande exposition anthropologique du musée du quai Branly, Cheveux chéris, qui a pour fil conducteur cette matière corporelle universelle plantée sur le crâne. La série de têtes jivaros, aussi fascinantes que terrifiantes,

Mardi 18 septembre, le président de la République François Hollande inaugurait les nouvelles salles du département des Arts d’Islam au Louvre en déclarant : « Les meilleures armes pour lutter contre le fanatisme qui se réclame de l’islam se trouvent dans l’islam lui-même ». Un moment symbolique fort dans l’histoire muséale française, dont Gwenaëlle Fellinger, conservatrice, nous explique les enjeux.

Sous le commissariat de Bruno Chenique, historien de l’art et spécialiste de Théodore Géricault, le musée Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand présente une exposition sur la genèse de l’un des plus célèbres tableaux de l’histoire de la peinture française, Le Radeau de la Méduse. Analyse d’une œuvre politique, plastique, ouverte aux interprétations et détournements divers.

Le musée des Augustins de Toulouse et le musée Fabre de Montpellier (associés à deux musées américains, le Los Angeles County Museum et le Wadsworth Atheneum Museum of Art de Hartford) unissent leurs forces pour proposer cet été non pas une, mais deux expositions consacrées au…

Mis à jour le 10 juin 2014. Quelle que soit l’équipe que l’on supporte, le football c’est d’abord une culture. Ses héros, ses règles et ses mythes inspirent aux artistes des critiques autant des hommages. Alors que débute la Coupe du Monde 2014 dans un Brésil bouillant, …

Pas facile de définir l’art de Gerhard Richter. Quelques mois après la Tate Modern de Londres, puis la Neue Nationalgalerie de Berlin, l’artiste allemand est célébré à Paris, au centre Pompidou (ainsi qu’au Louvre, avec une exposition de dessins et travaux sur papier). Panorama propose un itinéraire passionnant dans l’œuvre du peintre aux incessantes digressions, qui hésite depuis un demi-siècle entre figuration et abstraction – et souvent décide de ne pas choisir. Analyse de deux toiles exposées à Beaubourg, emblématiques de ces deux pôles soi-disant inconciliables de la représentation.

Il est loin, le temps des cathédrales. Pas facile de rendre la magnificence d’une période, le Moyen Âge, que l’on juge volontiers obscure, barbare, inculte. C’est un peu vite oublier qu’il y eut un âge d’or médiéval, et que l’abbaye de Cluny fut, du Xe au…

La vie d’Artemisia Gentileschi a tout d’un roman. Fille d’un artiste célèbre, femme violée, talent majeur de son époque, amie des grands artistes, chef d’atelier… une véritable héroïne de l’art et de la condition féminine. Le musée Maillol lui consacre sa première grande rétrospective en France. L’occasion de regarder d’un peu plus près l’une de ses fameuses toiles, qui résume la fureur de son inspiration : Judith décapitant Holopherne.

La peinture américaine avant Edward Hopper et Jackson Pollock, ça existe ? Oui, nous rappelle l’expo-dossier Thomas Cole et la naissance de la peinture de paysage en Amérique, centrée sur une toile du peintre américain, La Croix dans la contrée sauvage. Analyse d’une œuvre emblématique de la notion de wilderness made in U.S.

Les fêtes de Noël sont le moment idéal pour visiter une exposition telle que Fra Angelico et les Maîtres de la lumière, au musée Jacquemart-André. Celle-ci apporte au visiteur en quête de merveilleux et de surnaturel non seulement son lot de Vierges à l’Enfant, mais aussi un enchantement coloré et une magnificence éthérée tels que seuls les artistes du Quattrocento ont su les créer. L’occasion de plonger le regard dans le fascinant Couronnement de la Vierge de Fra Angelico, en provenance de la Galerie des Offices, à Florence.

Au Centre Pompidou, l’exposition Danser sa vie, très didactique, revient sur un siècle de liaisons étroites entre art et danse, tandis que du 23 novembre au 2 janvier, Vidéodanse déroule l’histoire de l’art chorégraphique en 250 films. L’occasion de revoir en vidéo les grandes étapes d’une relation ancrée dans le corps.

De plus en plus d’artistes contemporains brouillent les frontières entre leurs œuvres et la matière première présente dans l’atelier. Deux expositions,

A l’occasion de l’exposition Diane Arbus au Jeu de Paume, focus sur une de ses images les plus célèbres, l’Enfant avec une grenade en plastique dans Central Park, New York, 1962. Où l’on découvre, comme le suggérait la photographe, qu’

Célèbre surtout pour son obsession des pois, dont elle pastille des surfaces entières jusqu’à créer de véritables environnements pointillistes, l’artiste japonaise Yayoi Kusama, 82 ans, bénéficie d’une rétrospective serrée au Centre Pompidou. Parcours en images, à la découverte de divers aspects moins connus de son travail.

Le rapport entre l’art et l’argent est un thème à la fois très ancien et très contemporain, à jamais conflictuel. C’est celui qu’a choisi de traiter, sans grande surprise, la Monnaie de Paris, institution publique française qui, affirme son slogan, « frappe la monnaie et les…