Art contemporain

Vous êtes forcément passé devant l’une de ses devantures en vous promenant en ville : noire, verte, avec une large baie vitrée derrière laquelle trône toujours une ou plusieurs imposantes sculptures en… chocolat ! Le chocolatier Patrick Roger, célèbre pour ses statues réalisées à partir de la fameuse épice sucrée, ne se contente manifestement plus de créer dans la matière qui a fait sa renommée dans le monde de la gastronomie française… Après le chocolat, découvrez le bronze !

En 2017, pour célébrer comme il se doit son quarantième anniversaire, le Centre Pompidou a décidé de voir les choses en grand. 40 ans, 40 villes, une cinquantaine d’événements dont plusieurs grandes expositions permises grâce à de nombreux prêts venant de ses collections : l’institution nationale est bien décidée à ce que la fête de la culture soit célébrée par tous. Voici un aperçu du programme et de ce que l’avenir nous réserve…

Jusqu’au 31 mars prochain, l’Espace Dalí a décidé d’offrir, pour la première fois, carte blanche à un artiste contemporain, dans l’optique de créer un dialogue inédit et intemporel avec l’oeuvre de l’artiste surréaliste. Cet artiste contemporain, connu pour son travail de bande-dessinée, c’est Joann Sfar qui, pour l’occasion, a imaginé tout un scénario pour rencontrer, dialoguer et faire revivre Salvador Dalí.

Voilà plus de 50 années que l’artiste japonaise nous transporte dans son monde kaléidoscopique aux milles teintes, et il semblerait que la déferlante Kusama n’ait pas fini de nous surprendre ! A 87 ans, ses environnements grandeur nature s’exportent pour un tour sur le continent américain et pas des moindres : de l’Amérique du Nord au Canada, pour une tournée en cinq étapes à partir de février 2017 jusqu’à la fin de l’automne 2018 !

Élevé dans une région profondément marquée par le conflit franco-prussien, puis acteur comme témoin des deux grands conflits mondiaux du XXe siècle, il n’est pas surprenant de savoir que Jean Lurçat chercha à promouvoir un message de paix dans son œuvre ; et ce tout au long de sa vie. Lorsqu’il entreprend la réalisation de la tapisserie « Le Chant du Monde » en 1956, celui-ci voyait cette œuvre comme un langage universel pour parler des dangers pesant sur l’Humanité, tout en livrant son testament artistique. Aujourd’hui, l’œuvre est admirablement accrochée au sein de l’ancien hôpital Saint-Jean, à Angers.

En cette année 2016, les musées de la ville d’Angers célèbrent les cinquante ans de la disparition de l’artiste Jean Lurçat, décédé le 6 janvier 1966 et laissant derrière lui une œuvre prolifique qui s’intéressa aussi bien à la tapisserie qu’à la peinture en passant par la céramique. L’exposition du Musée des Beaux-Arts, « Jean Lurçat, l’éclat du monde », offre au public de redécouvrir l’artiste, à travers une centaine d’œuvres diverses, dont la clé de voûte n’est autre que la Tapisserie de l’Apocalypse imaginée par Lurçat, en 1947…

Au départ, une inspiration. Celle venue du travail du musicien et acousticien américain Bernie Krause qui allait donner à la Fondation Cartier l’idée d’organiser une surprenante mais délicieuse exposition pour toute la seconde moitié de l’année 2016 : le Grand orchestre des Animaux. Entre musique, enregistrements de la nature, art contemporain et photographie, découverte d’un événement pluridisciplinaire, enchanteur et qui invite à la méditation…

Envie de découvrir une exposition qui saura vous faire tourner la tête, au sens propre comme au figuré ? Voilà qui tombe bien puisque jusqu’à la fin du mois de juillet, l’artiste japonaise Yayoi Kusama a installé ses créations déboussolantes dans les deux espaces de la galerie d’art contemporain londonienne Victoria Miro. Visite en images…

En septembre prochain, le musée d’art moderne de l’agglomération lilloise (LaM) accueillera une grande exposition consacrée à l’artiste belge Luc Tuymans. Reconnu dans le monde entier, Luc Tuymans, présenté pour la première fois en France dans une exposition d’envergure, travaille et réfléchit à l’empreinte de l’image, notamment en représentant par le biais de la peinture, des photographies personnelles ou piochées dans l’actualité. A coup sûr, l’un des événements majeurs de la fin de l’année.

Après des mois de négociations, de tâtonnement et d’hésitations, un accord a finalement été trouvé. De décembre 2016 à février 2017, l’exceptionnelle collection d’art contemporain rassemblée au cours du règne du dernier Shah d’Iran va s’envoler pour la première fois du sol perse. Destination : la capitale de l’Allemagne, Berlin.

Des containers rouillés estampillés dans toutes les langues du monde, le bicorne de Napoléon Bonaparte et le squelette métallique d’un serpent géant. Bestiaire mythique, poids de l’histoire et dérives (au sens propre comme au figuré) du capitalisme sont explorés par l’artiste Huang Yong Ping, à l’occasion de Monumenta 2016, dans la nef du Grand Palais. À découvrir jusqu’au 18 juin.

Les œuvres de Louise Bourgeois n’ont pas leur pareil pour créer des atmosphères absolument uniques. Dans une muséographie surprenante et quelque peu angoissante, le Musée Guggenheim de Bilbao présente jusqu’au 4 septembre prochain l’exposition « Louise Bourgeois : Structures de l’existence », qui se concentre sur 28 de ses fameuses « cellules », tout en décryptant par l’accrochage de dessins et peintures le processus de création de ces impressionnantes sculptures. Visites dans un monde à cheval entre le mystère et l’enfer.

Depuis 2008, le domaine de Chaumont-sur-Loire accueille dans son écrin un parcours d’art contemporain, au cœur de son château et de ses incroyables jardins. Cette année, en plus de certaines œuvres pérennes, présentes sur le domaine pour plusieurs années, un quinzaine d’artistes a rejoint le parcours avec des œuvres incrustées au décor et inspirées par l’esprit du château. Une escapade onirique et poétique, un nuage déconnecté et coupé du monde: visite au cœur d’un charmant « centre d’art et de nature », à la fois château, jardins et exposition.

Jusqu’au milieu de l’été, Miquel Barceló, figure majeure de l’art contemporain espagnol, s’installe à Paris. L’exposition, intitulée Sol y Sombra, est répartie sur deux espaces, à la BnF et au musée Picasso, qui créent un véritable dialogue entre les aspects plus ou moins connus de son oeuvre. Un événement réjouissant auquel exponaute vous invite en vous proposant une place offerte pour une place achetée ! Et on vous conseille de ne pas le rater. 

Si jamais vous prévoyez un voyage aux Pays-Bas, songez à passer du côté d’Otterlo. Petite commune jouxtant le plus grand parc national de Hollande, la ville est célèbre pour abriter le Kröller-Müller Museum, institution fondée en 1938. Riche de la plus grande collection privée d’œuvres de Vincent van Gogh, il abrite également un jardin de sculptures de 25 hectares.

Le 28 janvier 1912 naissait Jackson Pollock, figure majeure de l’abstrait, qui marqua durablement de son empreinte le XXe siècle. Au long de sa carrière, il réalisa plus de sept cents œuvres, imprimant sa patte dans l’art contemporain, tandis que sa technique dite du « dripping » l’immortalisait, grâce en partie aux photos de Hans Namuth. En ce début d’année, le MoMa lui dédie une grande exposition.

Invitée par le curateur Guillaume Désanges à clore le cycle d’expositions Des gestes de la pensée à la Verrière – Fondation d’entreprise Hermès, à Bruxelles, l’artiste française Isabelle Cornaro transforme le lieu en monument métaphysique à la peinture. Magistral. 

Il suffit de se pencher un peu sur la question pour obtenir ce constat : dans le marché de l’art, les grands noms vendeurs sont pour la majorité ceux d’hommes, et encore plus majoritairement blancs. Les salles de vente auraient-elles des efforts à faire en termes de diversité et d’égalité entre les genres ? On fait le tour de la question.

Parue ce mois dans le très sérieux Journal of Empirical Finance, une étude publiée par l’Université du Luxembourg menée sur plusieurs décennies de données semblerait indiquer que la bulle du marché de l’art ne devrait pas tarder à éclater. Décryptage.

Artiste d’origine portugaise, Leonor Antunes est une figure majeure de la scène contemporaine internationale. Son travail est traversé par une constante : l’obsession pour la proportion, et les manières exploitables par l’Homme pour la modeler à sa convenance. Illustration avec sa dernière exposition en date : Le Plan flexible, à Bordeaux. 

L’Iran serait-il sur la voie de l’ouverture artistique ? C’est ce que semble présager l’exposition Towards the Ineffable, une rétrospective consacrée à l’artiste Farideh Lashai (1944–2013) qui avait été soigneusement gommée de l’histoire de l’art iranien par la révolution islamique de 1979.

Cinéaste ? Plasticien ? Concepteur 3D ? Ou un peu tout cela à la fois ? Découvrons le travail de Bertrand Dezoteux, récompensé par les Audi talents awards 2015. Bertrand Dezoteux, 2015 © Audi Talents Awards Passé par les Arts Décos de Strasbourg et le Fresnoy dont il sort…

Pour la première fois en France, Georgia O’Keeffe bénéficie d’une exposition qui lui est entièrement consacrée. Conçu comme un partage d’expérience visuelle plutôt qu’une série de représentations, le travail intense de l’artiste américaine, exacerbé par la photographie, vaut le coup d’être vu. Et vécu.

Neïl Beloufa, trente ans, exposera au MoMA l’an prochain dans le cadre des Projects dédiés aux jeunes artistes. Retour en quelques dates sur la trajectoire fulgurante de cet artiste franco-algérien né en 1985.

Figure incontournable de la scène artistique indépendante chinoise, Ai Weiwei multiplie les casquettes de photographe, architecte, sculpteur et commissaire d’exposition. Alors que l’artiste peut enfin quitter la Chine, la Royal Academy of Arts de Londres lui consacre une rétrospective qui fait événement. Exponaute revient sur le parcours de cet artiste subversif, mouche du coche du gouvernement chinois, en dix œuvres phares.

A Copenhague, dans le quartier de Christianshavn, un pont conçu par Olafur Eliasson s’apprête à voir le jour. Entre sculpture, architecture et installation, la passerelle intitulée Cirkelbroen se présente comme une expérience contemplative, une pause sur le chemin des promeneurs.

Jusqu’au 28 septembre, le Centre Pompidou accueille Mona Hatoum et une centaine de ses œuvres dans ce qui est l’exposition la plus complète de sa carrière. Pluridisciplinaire,

Une photographie de Le Corbusier nu, en train de peindre les fresques murales de la villa d’Eileen Gray à Roquebrune-Cap-Martin (rouverte au public en mai), clôture la rétrospective que le Centre Pompidou consacre à l’architecte. Largement méconnue, l’oeuvre plastique de Le Corbusier est présentée jusqu’au 6 juin à la galerie Eric Mouchet. Le père de l’architecture moderne, inventeur du modulor et des Unités d’habitations (lire notre lexique) était-il un bon peintre? Entretien en guise de réponse par le galeriste et spécialiste de Le Corbusier Eric Mouchet.

Le château de Chaumont-sur-Loire, situé le long de la Loire entre Blois et Tours, fait la part belle à l’art contemporain depuis huit ans en présentant chaque année une dizaine d’installations d’artistes dans le château et le parc de 32 hectares (jusqu’au 1er novembre 2015). Parallèlement, se tiendra le festival des jardins. Promenade en images autour de l’édition 2015 du parcours artistique.

Peintre, théoricien, scénographe, collaborateur et ami des architectes Herzog et De Meuron, le Suisse Rémy Zaugg bénéficie d’une riche actualité en 2015 à l’occasion des dix ans de sa mort. Ses mots-tableaux sont exposés en mars au Centre culturel suisse à Paris, puis à la rentrée prochaine au Consortium de Dijon et au Musée d’art contemporain de Bâle. Portrait d’un artiste qu’on se réjouit de retrouver sur les cimaises.

Sa décontraction n’a d’égal que son dynamisme, et contraste avec la solennité de l’Hôtel de Sully (qui abrite le siège du CMN). Cet ancien énarque, membre du Conseil d’Etat, a été nommé en 2012 à la présidence du Centre des monuments nationaux suite à des problèmes de gouvernance de l’établissement. Son cv est aussi fourni que sa liste d’abonnés sur Twitter. Directeur de l’Opéra de Paris (1990), de la Bibliothèque nationale de France (1993), des Archives (1998), puis directeur général des Patrimoines (2010), Philippe Bélaval souffle un vent nouveau sur des monuments historiques à la fréquentation en hausse. Entretien. 

Le Centre Pompidou reçoit en grande pompe l’artiste pompier Jeff Koons, qui présente là trente-cinq ans d’une carrière vouée à la polémique. Une rétrospective qui démontre la vacuité fascinante d’une œuvre bâtie contre la critique. 

Le musée d’art contemporain de Lyon consacre une rétrospective gigantesque à l’artiste islandais Erró, grand boulimique et producteur d’images. Focus sur la série des Scapes, points de vue à 360° sur la folie consumériste et la surenchère iconique.

Jusqu’au 7 septembre, le Palais de Tokyo accueille les Nouvelles histoires de fantômes de Georges Didi-Huberman et Arno Gisinger, plongeant le spectateur dans une expérience immersive des images. Une révélation.

Avant l’Art Institute de Chicago l’an prochain, le Kunstmuseum et le Museum für Gegenwartskunst de Bâle convient l’artiste américain Charles Ray à exposer ses sculptures au réalisme étrange.

Art et technologie feraient-ils bon ménage ? La réponse est oui, assurément ! Et pour vous le prouver la Cité des Sciences et de l’Industrie présente une vingtaine d’œuvres d’art robotique dynamiques et spectaculaires dans une exposition inédite en France.

« Tout-en-un » : le titre à consonance publicitaire de l’exposition de l’artiste allemand Thomas Bayrle, à l’IAC de Villeurbanne, est à l’image de son œuvre graphique, sculpté et vidéo : d’une grande efficacité. Au croisement entre Op Art et Pop Art, l’artiste bâtit depuis cinquante ans un travail basé sur la trame et la répétition. Étourdissant. 

Les Fonds régionaux d’art contemporain fêtent leurs 30 ans, et un certain nombre d’entre eux font peau neuve : Franche-Comté, Nord-Pas de Calais, Bretagne, Centre, Provence-Alpes-Côte d’Azur, Aquitaine bénéficient d’infrastructures flambant neuves. Visite en avant-première du bâtiment tout en ombres et lumières du FRAC Franche-Comté, à Besançon, dessiné par l’agence d’architecture Kengo Kuma & Associates.

Le musée régional d’art contemporain de Sérignan, près de Béziers, est une institution lumineuse, où les jeunes artistes côtoient les plus confirmés – Daniel Buren et Felice Varini y faisant office d’intercesseurs in situ. Il accueille une importante rétrospective…

Bryan Lewis Saunders, 44 ans, est artiste, poète, performeur. Découvert à l’occasion de l’exposition Sous influences, à la Maison rouge, où il expose ses autoportraits réalisés sous l’effet de drogues diverses, l’artiste américain œuvre aux limites de la conscience. Portrait(s).

On a croisé bien souvent Joël Riff dans des musées, galeries et centres d’art. Arpenteur infatigable des cimaises, il fait depuis plus de huit ans le recensement des expositions qu’il va visiter quotidiennement partout en France, et à l’étranger – une sorte d’« exponaute » insatiable et bien organisé, qui documente ce qu’il voit chaque jour dans le blog Curieux, et rédige une chronique thématique et hebdomadaire, Curiosité, en plus des fiches personnelles qu’il compile. Entre deux expos, il nous explique sa démarche d’épuisement du monde.

Wolfgang Laib, artiste d’origine allemande, prône le minimalisme dans ses installations de Land Art. Du 23 janvier au 11 mars, il présentera au Museum of Modern Art de New York Pollen from Hazelnut, un champ de pollen disséminé à même le sol. Une invitation à la…

Depuis le 15 novembre dernier, le Centre d’art contemporain du château Ujazdowski à Varsovie propose Amen, une rétrospective de l’artiste italien Maurizio Cattelan. Parmi les œuvres exposées, Him, placée en plein cœur de l’ancien ghetto juif de la capitale polonaise suscite la controverse.

Quand certains se préparent déjà à vivre l’apocalypse enfermés dans un abri, d’autres, comme l’artiste Michelangelo Pistoletto, ont décidé de mettre l’art au service de l’humanité. Celui-ci invite à une performance, Rebirth-day, le vendredi 21 décembre à 20h au Louvre, qui accueillera l’artiste en avril prochain pour l’exposition Année 01, le paradis sur terre.

Mathieu Mercier, 42 ans, bénéficie d’une expo solo à la Fondation d’entreprise Ricard. Prix Marcel Duchamp 2003, cet artiste que l’on a souvent situé dans la lignée du ready-made duchampien, revient pour nous sur sa manière de concevoir ses œuvres, l’échec de la modernité ou encore la recherche du sentiment. Rencontre dans l’atelier.

Il était une fois Fantastic. Une invitation aux songes et aux rêves. Une manifestation organisée par l’association Lille 3000 qui œuvre, depuis l’édition Lille 2004, en faveur du rayonnement artistique et créatif de la ville. Cette période de l’année, propice à la découverte d’artistes contemporains aux quatre coins de l’Hexagone (voir la Fiac et les foires off…) nous a menés sur les terres du Nord pour quitter les frontières du réel et se laisser porter par la magie, l’intrigue et le fantastique. Parcours.

Mis à jour le 10 juin 2014. Quelle que soit l’équipe que l’on supporte, le football c’est d’abord une culture. Ses héros, ses règles et ses mythes inspirent aux artistes des critiques autant des hommages. Alors que débute la Coupe du Monde 2014 dans un Brésil bouillant, …

Légalité, propriété, pérennité, authentification : en matière de Street Art, ce ne sont pas les questions épineuses qui manquent. Chaque semaine voit son lot de débats, de querelles, voire de procès. À tel point que certains journaux spécialisés comme The Art Newspaper n’hésitent pas à parler de « terrain miné ». Radiographie du cas – ô combien emblématique – Banksy.

Aujourd’hui, quand on pense nouveau moyen de diffusion pour l’art, on pense Internet et beaucoup moins télévision. On y songe d’ailleurs de moins en moins, au petit écran, ce média progressivement délaissé par les jeunes générations. Et pourtant, il existe quelque part sur le câble un canal au doux nom de Souvenirs from Earth que ses créateurs, Marcus Kreiss et Alec Crichton, présentent comme « le musée d’art vidéo le plus important au monde. » De quoi rester scotché.

Des jeunes femmes folâtrant en sous-vêtements dans un musée sous le regard médusé de ses visiteurs… La scène a tout d’un happening. Sauf que. La vidéo tournée le 15 décembre 2011 dans les salles du musée d’Orsay, et mise en ligne lundi dernier par la marque de lingerie Etam, aurait été tournée en caméra cachée, sans qu’aucune autorisation préalable n’ait été délivrée. Retour sur les dessous d’une vidéo qui affole la toile depuis quelques jours.

Au Centre Pompidou, l’exposition Danser sa vie, très didactique, revient sur un siècle de liaisons étroites entre art et danse, tandis que du 23 novembre au 2 janvier, Vidéodanse déroule l’histoire de l’art chorégraphique en 250 films. L’occasion de revoir en vidéo les grandes étapes d’une relation ancrée dans le corps.

De plus en plus d’artistes contemporains brouillent les frontières entre leurs œuvres et la matière première présente dans l’atelier. Deux expositions,

Célèbre surtout pour son obsession des pois, dont elle pastille des surfaces entières jusqu’à créer de véritables environnements pointillistes, l’artiste japonaise Yayoi Kusama, 82 ans, bénéficie d’une rétrospective serrée au Centre Pompidou. Parcours en images, à la découverte de divers aspects moins connus de son travail.