Archi, mode & design

Entre la première exposition britannique consacrée à la reine la plus stylée de l’histoire par le Victoria and Albert Museum de Londres et la fascination des créateurs de mode pour Versailles, l’automne s’annonce royal.

À travers 200 pièces, dont une trentaine de modèles couture, la villa Paloma, perchée sur les hauteurs de Monaco, explore la place de Gabrielle Chanel dans le contexte social et artistique des Années folles, en particulier à Monte-Carlo. Sonia Delaunay, Marie Laurencin, Kees van Dongen, Jean Cocteau et une cohorte d’artistes d’avant-garde accompagnent ce très chic défilé à voir jusqu’au 5 octobre.

En pleine Paris Design Week, dont le cœur de la programmation se déroule dans le Marais, un événement insolite bat son plein à Lafayette Anticipations : « Design Disco Club », une exposition gratuite qui réunit sous les stroboscopes une quarantaine de créateurs dont des célébrités…

Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Bettina Rheims… Ces photographes mythiques ont collaboré avec Yves Saint Laurent et contribué à forger sa légende. Aux Rencontres d’Arles, une élégante exposition met en lumière les liens entre le couturier et les photographes.

La biennale d’architecture s’empare des enjeux environnementaux : du pavillon primé de Bahreïn, mêlant solutions high-tech et traditionnelles, à l’abri en bouse d’éléphant du Thaïlandais Boonserm Premthada, inventaire des pierres apportées à l’édifice.

L’audacieux et fantaisiste couturier Paul Poiret (1879–1944), dont les Parisiennes et les Américaines les plus en vue s’arrachaient les créations dans les années 1910–1920, a enfin droit à sa première grande exposition monographique, présentée au musée des Arts décoratifs. En insistant sur ses liens avec les arts plastiques, le parcours explore à travers une scénographie festive toutes les facettes et la créativité débordante de ce visionnaire haut en couleur.

Après un chantier retardé pour cause de Covid-19, l’ouverture du musée initié par la parfumerie historique grassoise devient enfin réalité à Arles.

Yiqing Yin n’est pas une créatrice de mode comme les autres. Brouillant les frontières entre le vêtement, la sculpture et l’installation artistique, son univers poétique se déploie en ce moment à la Cité de la dentelle et de la mode à Calais au sein de sa première exposition monographique. Réussite fulgurante, inventions techniques, matériaux hors du commun… Voici 7 raisons d’aller la découvrir de toute urgence !

À partir du 4 juillet prochain, la maison-atelier de Jean Lurçat, joyau moderniste et mémoire vivante d’un artiste majeur mais méconnu du XXe siècle, sera enfin ouverte au public. Restaurée avec minutie par l’Académie des beaux-arts, elle propose un parcours immersif dans l’univers intime et créatif du maître de la tapisserie contemporaine.

Performances, installations, mises en scène… À la Milan Design Week, en avril dernier, la tendance était au spectaculaire et à une franche complicité avec l’art contemporain. Compte rendu d’une édition 2025 qui en a mis plein les yeux.

En plus de 400 œuvres, le Petit Palais met à l’honneur un pionnier qui donna naissance, en 1858, au métier de créateur de mode autant qu’à une entreprise familiale. Le premier grand hommage à ce maître du luxe, fort d’une devise : « Obtenir et tenir ».

Des turbans de Rembrandt aux tenues Dior de Niki de Saint Phalle en passant par la délirante « veste Get 27 » de Salvador Dalí, le Louvre-Lens explore les rapports entre l’artiste et le vêtement, dans un superbe parcours inédit d’environ 200 œuvres faisant dialoguer peintures et pièces de mode. Au fil de l’histoire de l’art, on y découvre comment s’habillaient les artistes pour créer ou se mettre en scène, se posant souvent en précurseurs des grandes libérations vestimentaires.

Figure de proue du mouvement Art déco qui fête cette année son centenaire, le designer Jacques-Émile Ruhlmann (1879–1933) est actuellement célébré au musée des Arts décoratifs à travers une exposition de ses dessins pour revêtements muraux et tissus. L’occasion d’entrevoir toute l’étendue de son talent, fantaisiste à souhait.

À Saint-Étienne, ville du design qui accueillera bientôt sa 13e Biennale internationale, le musée d’Art et d’Industrie témoigne d’un dialogue fécond entre esthétique et production industrielle depuis le XIXe siècle. D’où l’exposition « L’ambition du beau » ouverte depuis le 13 mars, qui tente de retracer cette évolution à l’aide de 300 objets : une passionnante odyssée.

Du Louvre-Lens qui met en scène ce printemps, dans un parcours de 200 œuvres, la tenue des artistes dans une grande expo aux podiums de la Fashion Week, le bleu de travail fait un retour en force telle une armure unisexe.

La mode brille de mille feux ! Le musée du quai Branly – Jacques Chirac dévoile la scintillante odyssée du fil d’or dans une exposition accompagnée d’un ouvrage richement illustré, entre savoir-faire, histoire et création contemporaine.

Dans la galerie parisienne du French Design by Via sont rassemblées une vingtaine de pièces contemporaines nées de rencontres entre designers et éditeurs (lors de rendez-vous annuels nommés « speed dating design objets »). Parmi celles-ci figure une icône fraîchement rééditée par un fabricant français : le fauteuil « Butterfly », l’une des assises les plus copiées au monde. À tel point qu’on en a oublié sa véritable origine et le nom de ses créateurs… Voici son histoire !

Longtemps considérée comme trop classique, la perle enflamme désormais l’imagination des joailliers et des artistes. Panorama des créations les plus excentriques nées de son retour fracassant, à l’occasion de la merveilleuse exposition que lui consacre L’École des Arts Joailliers.

Au musée des Arts décoratifs de Paris, l’orfèvre des rois, des princes et des empereurs au XIXe siècle se révèle dans une brillante expo qui tombe à pic avec les fêtes de fin d’année. Christofle a en effet donné ses lettres de noblesse aux arts de la table, tout en se réinventant pendant 200 ans. Installée aujourd’hui en Normandie, la manufacture est un conservatoire de savoir-faire autour de l’argenture et de la dorure de métal. Visite.

Décorateur attitré du metteur en scène Patrice Chéreau pendant plus de 40 ans, Richard Peduzzi (né en 1943) s’est forgé, en autodidacte, un destin de designer, peintre et scénographe d’exposition… Sur deux étages de la galerie des Gobelins, le Mobilier national lui consacre une rétrospective foisonnante intitulée « Perspective », où le passé se révèle une source de réinvention permanente.

Bien qu’il soit toujours aussi fripé, le canapé « Togo » édité par Ligne Roset n’a pas pris une seule ride depuis sa création en 1973, il y a plus de cinquante ans. Le voilà exposé jusqu’au 13 décembre 2024 à la galerie du French Design à Paris, parmi vingt autres objets culte nés de collaborations entre designers et éditeurs. Retour sur ses débuts.

Désireuse de faire mieux comprendre au grand public les enjeux de l’architecture (contemporaine, mais pas que !), la Maison de l’architecture de Lorraine a eu l’idée d’une exposition-expérience, qui fait apparaître des décors de cinéma au cœur de la galerie Poirel de Nancy. Un bon point de départ à différentes réflexions.

Après le sport, c’est au tour des arts d’enchanter la capitale grâce la Paris Design Week, véritable démonstration d’inventivité et d’audace en matière d’artisanat et de savoir-faire. Des galeries aux musées en passant par les ateliers d’artistes, le beau s’invite partout, gratuitement, sur fond d’épreuves paralympiques !

« Avant René Lalique, qu’était le bijou ? » s’interroge le critique d’art Gustave Kahn. L’audace de René Lalique (1860–1945) a fait du bijou une véritable œuvre d’art. Au musée Lalique, lumière sur la carrière de ce génie du bijou.

Francis Bacon, designer ? Une exposition à l’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux, près de Nice, revient sur la première carrière du peintre britannique en révélant un ensemble de mobilier jamais montré au public. S’est-il fait un nom dans le milieu ? Le design a-t-il influencé sa peinture ? Réponses avec Rebecca Daniels, une historienne de l’art, spécialiste de la question.

À quelques jours de la cérémonie d’ouverture des Jeux de Paris 2024, le Centre national du costume et de la scène (CNCS) de Moulins nous plonge dans l’univers fantasque du chorégraphe Philippe Decouflé, icône des JO d’Albertville en 1992. C’est toute la créativité débridée d’un homme et de son équipe de costumiers qui y est exposée avec une énergie communicative.

C’est reparti ! Le week-end dernier, la Villa Noailles a ouvert le festival Design Parade et annoncé les grands gagnants des concours de design (Hyères) et d’architecture d’intérieur (Toulon). Parmi les finalistes, des designers, sculpteurs ou plasticiens tout juste diplômés qui prouvent leur audace et leurs savoir-faire : en voici cinq à découvrir sans attendre.

Textile, innovation, sport, mode et art : tels sont les mots-clés de l’exposition hybride « Textimoov! » présentée cet été au Tripostal de Lille. En entremêlant créations de mode, œuvres textiles inspirées du sport, et tenues de sport conçues avec des fibres innovantes, le parcours tisse un panorama surprenant des possibilités magiques du textile.

Au Centre Pompidou, plus d’une centaine de pièces retracent l’évolution du mobilier pour enfants à travers le XXe siècle. On déambule parmi les berceaux et jeux de construction, icônes du design et merveilles venues de toute l’Europe, créées par les plus grands designers. À ne surtout pas manquer.

Au mitan du XIXe siècle, dans le Paris du baron Haussmann, l’invention des grands magasins va transformer la société, hypnotisée par leur architecture monumentale, la théâtralité de leur décor et le foisonnement de leurs rayons. Histoire d’une révolution.

Il est l’auteur de l’Océanopolis de Brest, du centre national de la mer Nausicaá à Boulogne-sur-Mer et travaille actuellement sur la Marina olympique à Marseille pour les JO 2024. Jacques Rougerie dirige son agence d’architecture Rougerie+Tangram et, depuis les années 1970, n’a qu’une seule idée en tête : habiter sous la mer. Ses projets grandioses, utopistes, parfois devenus réalité, sont actuellement exposés à la Villa Noailles de Hyères.

Né d’une peinture de Salvador Dalí, le sofa « Bocca » est devenu une star du design photographiée pour Vogue, Harper’s Bazaar ou Vanity Fair. Mais quelle est la véritable histoire de cette pièce iconique visible dans l’exposition « Objets de désir », actuellement au MUDAC de Lausanne, où est fait le lien entre surréalisme et arts décoratifs ? Et à qui appartiennent ces lèvres pulpeuses ?

La mode fait son défilé au Centre Pompidou ! Christian Dior, Martin Margiela, Rei Kawakubo, Iris van Herpen, Charles de Vilmorin : tous sont réunis dans le parcours « La traversée des apparences » qui, au sein des collections du musée, questionne les correspondances à l’œuvre dans l’histoire de l’art et l’histoire de la mode aux XXe et XXIe siècle. Morceaux choisis.

À 83 ans, l’Italien Gianni Pettena est peut-être l’architecte qui a le moins bâti. Adepte d’un art de l’éphémère qui dialogue avec l’environnement au lieu d’y laisser sa marque, il exprime son inclassable philosophie dans des installations iconiques pleines de poésie, à découvrir au Crac Occitanie de Sète.

Dans le couple Garouste, il y a Gérard, l’un des peintres les plus connus et appréciés d’aujourd’hui, et Elizabeth, célèbre artiste designer à l’œuvre singulière. Elle expose actuellement son mobilier fantasque, ses dessins à l’encre, ses masques hybrides, toute sa poésie donc, à la galerie Ketabi Bourdet. Portrait d’une septuagénaire en perpétuelle réinvention.

Pendant une cinquantaine d’années, Dorothy Liebes n’a pas fait tapisserie ! L’Américaine a bousculé les codes usés du textile et imposé, dès l’entre-deux-guerres, son style chatoyant qui séduisait les architectes et le grand public. L’histoire d’une pionnière du design remise en lumière à New York.