Art moderne

La photographe Denise Bellon (1902–1999) a laissé une œuvre féconde mais peu connue. Elle a pourtant documenté le siècle, du Maroc à la Finlande, des gueules cassées aux gitans de Vanves et Malakoff. Ses images constituent surtout un inestimable témoignage sur le mouvement surréaliste, dont elle a immortalisé les moments les plus fameux. Le musée d’Art et d’Histoire du judaïsme dévoile ces trésors.

Quarante ans après la disparition de Jean Dubuffet, le Doyenné de Brioude, en Auvergne, l’honore d’une exposition courte mais didactique et complète. L’occasion de s’intéresser à l’artiste trop souvent réduit à son rôle d’inventeur de l’art brut, et à ses facettes méconnues.

Cet été et jusqu’en octobre, le musée d’Art moderne au cœur de l’abbaye royale de Fontevraud consacre une grande exposition à Gaston Chaissac (1910–1964). L’occasion certes de découvrir l’impressionnante collection rassemblée par le couple Cligman, mais surtout de faire connaissance avec un artiste injustement méconnu, qui ne saurait se réduire à une figure de l’art brut parmi d’autres.

À Paris, plus de Centre Pompidou à partir du 22 septembre. Au lieu de sortir leurs mouchoirs, les amateurs d’art feraient bien de prendre le train pour retrouver leurs chefs-d’œuvre préférés à Lille, où l’institution a déménagé pour l’été une partie de ses collections.

Devenue en trois décennies un centre d’art incontournable des Pays de la Loire, la fondation Bouvet-Ladubay met à l’honneur la peinture abstraite de Jean-François Dubreuil. Vous avez dit abstraite ? Les toiles du facétieux artiste reprennent depuis plus de 50 ans un principe formel rigoureux et inchangé, qui ne souffre jamais de la lassitude.

Vous ne le connaissez pas encore vraiment, mais vous n’avez pas fini d’entendre parler de lui… Cet été déjà, Gustave Fayet (1865–1925) est célébré dans trois musées, via plusieurs expositions et événements, à l’occasion du centenaire de sa mort. Et à l’automne 2026, ce…

A priori, voilà deux artistes bien différents ! Aristide Maillol est connu pour ses sculptures de femmes aux formes rondes et douces ; Pablo Picasso, pour ses déstructurations cubistes. Pourtant, le premier a inspiré le second, et les deux hommes partagent plusieurs points communs. Au musée Hyacinthe-Rigaud de Perpignan, une exposition de plus de 120 œuvres retrace leurs liens et établit un dialogue aussi inattendu que réussi entre ces deux grandes figures de l’histoire de l’art.

Figure aussi brillante que méconnue du néo-impressionnisme, Lucie Cousturier (1876–1925) est une virtuose du pointillisme qui a laissé derrière elle pléthore de toiles colorées et saturées de lumière. Mais aussi une œuvre humaniste et sensible qui montre un engagement rare en son temps contre la colonisation. Le musée de l’Annonciade à Saint-Tropez lui rend hommage cet été, à l’occasion du centenaire de sa mort.

À l’ombre de la majestueuse cathédrale Sainte-Cécile d’Albi, le passionnant musée Toulouse-Lautrec réunit, jusqu’au 31 août, l’intégralité des affiches de l’artiste. Une immersion dans le Paris de la Belle Époque autant que dans les coulisses de la création d’affiches, qui démontre avec brio comment le peintre albigeois a révolutionné, grâce à ce moyen d’expression, l’histoire de l’art.

Vous croyiez connaître Hokusai (1760–1849), maître japonais de l’ukiyo-e ? Au château des ducs de Bretagne, une exposition exceptionnelle réunit plus de 150 œuvres issues du musée Hokusai-kan d’Obuse (Japon), dont ses estampes les plus célèbres (parmi lesquelles la Grande Vague), mais aussi une quarantaine de peintures révélant un pan méconnu de son art. Des œuvres rares, d’une beauté stupéfiante, dont certaines n’avaient encore jamais été montrées en Occident.

Le musée Granet d’Aix-en-Provence présente une exposition originale autour de la bastide du Jas de Bouffan, propriété familiale où Cezanne peignit pendant 40 ans, y compris sur les murs. Une forme de réhabilitation pour l’enfant du pays, longtemps mal aimé dans sa ville natale.

C’est l’un des événements très attendus du Grand Palais rénové : une immersion dans l’univers ludique et débridé de Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely, présentés ici en compagnie de leur ami et soutien de toujours, Pontus Hultén, qui fut le premier directeur du Centre Pompidou et révolutionna la pratique muséale à Paris, Stockholm ou Los Angeles. Retour sur une aventure exceptionnelle

Au musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, une exposition inédite de plus de 250 pièces explore comment, du XVIIe au XXIe siècles, le dessin a permis d’élaborer des chorégraphies, et de les fixer sur le papier afin de les transmettre. Un parcours pointu mais finement conçu et émaillé de quelques belles pièces, dont un chef-d’œuvre d’Edgar Degas exposé pour la première fois dans cette ville.

Au musée de Lodève, l’exposition « Rendre visible » fait dialoguer les œuvres de Paul Klee et Hans Reichel avec celles, contemporaines, de Julien Discrit et d’Anne-Charlotte Finel. Un parcours en forme de méditation sur la nature et ses imperceptibles métamorphoses.

Son nom ne vous dit sans doute rien. C’est pourtant une star incontournable au pays du Soleil levant ! Tarō Okamoto y a laissé l’iconique Tour du Soleil dont la silhouette s’invite dans des mangas et inspire encore aujourd’hui les créateurs de petites figurines de gashapon, ces fameux distributeurs de jouets en capsule. Réinventeur de l’imaginaire du Japon, l’artiste est mis à l’honneur dans une petite, mais saisissante, exposition au musée du quai Branly-Jacques Chirac.

À l’hôtel de Caumont d’Aix-en-Provence, une exposition met en lumière la place prépondérante des animaux dans l’œuvre de Niki de Saint-Phalle. Une relecture inédite, qui plonge le visiteur dans un fabuleux bestiaire peuplé de créatures étonnantes.

Leur collection, l’une des plus importantes au monde en mains privées, compterait quelque 4 500 œuvres, dont 300 Picasso. À l’occasion de la présentation d’une partie de cet ensemble au musée des Impressionnismes Giverny, retour sur l’histoire d’une famille au flair avisé, dont le poids continue de peser sur bien des transactions liées à l’art moderne.

Très connu des artistes, le sculpteur Medardo Rosso (1858–1928) l’est beaucoup moins du public et des spécialistes. Son œuvre profondément expérimentale à l’esthétique inachevée fut cependant visionnaire, et a inspiré aussi bien Auguste Rodin qu’Alberto Giacometti ou Louise Bourgeois. À Bâle, une grande exposition sort de l’ombre ce précurseur en le mettant en regard d’une soixantaine d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Modèle préférée et collaboratrice de son père, mais aussi elle-même artiste, Marguerite – « Margot » pour les intimes – Matisse a fait l’objet de plus d’une centaine de portraits réalisés par le Fauve. Se prêtant à l’exigence des séances de pose et à la créativité insatiable d’un des plus grands maîtres de l’art, elle est devenue une figure incontournable de son œuvre. Au musée d’Art moderne, une exposition révèle la fille derrière le père.

Le postimpressionniste Maximilien Luce (1858–1941), grand ami de Paul Signac et figure moins célèbre du mouvement divisionniste, est remis en lumière au musée de Montmartre, qui lui consacre sa première rétrospective parisienne depuis 1983. De ses vues montmartroises à celles, très méconnues, de Rolleboise, en passant par Saint-Tropez et ses surprenantes cheminées d’usine du Pays noir, le parcours dévoile la richesse insoupçonnée du parcours de cet artiste attachant et profondément engagé.

Figure majeure du mouvement Der Blaue Reiter, cofondé à Munich en 1911 avec son compagnon d’alors, Vassily Kandinsky, l’avant-gardiste Gabriele Münter sort enfin de l’ombre. D’une ampleur exceptionnelle, la rétrospective que lui consacre le musée d’Art Moderne de Paris apporte un nouvel éclairage sur son œuvre, son activité de photographe et sa place dans l’histoire de l’art.

Le musée Marmottan Monet dévoile ce printemps une partie d’une collection totalement inédite dédiée à Eugène Boudin, précurseur de l’impressionnisme. Constituée en moins de vingt ans, elle est le fruit de l’insatiable passion d’un amateur très discret, mathématicien de formation vouant un amour inconditionnel à celui que Corot baptisa « le roi des ciels ». Un patrimoine auquel Yann Guyonvarc’h voudrait consacrer un musée. Rencontre exclusive.

À l’honneur du musée d’Art et d’Histoire du judaïsme, Alfred Dreyfus se raconte à travers 250 documents d’archives, objets et œuvres d’art, pour replacer l’homme au cœur de sa propre histoire. En écho, le musée d’Orsay explore le rôle des artistes dans cette affaire qui bouleversa la Troisième République. Une plongée fascinante dans un combat pour la vérité plus que jamais d’actualité.

C’est une rencontre qui n’a pas eu lieu. Pourtant, désireux de faire dialoguer son œuvre avec celle de ses successeurs, le musée du Luxembourg s’emploie avec « Tous Léger ! » à démontrer la filiation de Fernand Léger et des artistes Nouveaux Réalistes – et traverse même l’Atlantique en allant jusqu’à Keith Haring. Une conversation inattendue, un peu forcée, mais dont l’accrochage séduisant jouit d’une scénographie joyeuse.

Des « fous », des « sauvages », des « criminels », du « fumier ». C’est ainsi que le régime nazi parlait des avant-gardes, le détesté Picasso mais aussi Kandinsky, Klee, Chagall et tant d’autres. En 1937, une exposition baptisée « L’art dégénéré », circulant dans plusieurs villes d’Allemagne et d’Autriche, sera le point culminant et symbolique de ces attaques. Récit de l’un des épisodes les plus abjects de l’histoire de l’art moderne, que décrypte avec brio le musée Picasso. Une première en France.

À partir du milieu du XIXe siècle, Paris se couvre d’affiches publicitaires illustrées aux couleurs vives et aux compositions frappantes, réalisées par des artistes de talent – une révolution que le musée d’Orsay explore en fanfare dans une grande exposition. Mais que nous dit ce parcours sur le rôle qu’a joué ce phénomène dans l’histoire de la création ? Avènement d’une nouvelle esthétique percutante, désacralisation, démocratisation… Analyse de la façon dont l’affiche a chamboulé les règles de l’art.

L’exposition « L’art est dans la rue » réunit au musée d’Orsay, à partir du 18 mars, les artistes qui ont donné à l’affiche ses lettres de noblesse dans la seconde moitié du XIXe siècle : Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec… Retour sur cette histoire qui a métamorphosé le Paris de la Belle Époque et ouvert une nouvelle ère où la réclame vend tout.

Elle est longtemps restée l’une des grandes oubliées de l’aventure surréaliste. L’Anglaise Ithell Colquhoun (1906–1988) sort peu à peu de l’ombre et l’on découvre enfin les toiles puissamment évocatrices de cette passionnée d’occultisme, prédilection qui l’éloigna parfois des cercles officiels mais imprégna son œuvre accomplie comme un acte magique, également guidée par Éros et par l’Inde.

Il aura fallu soixante ans pour que Suzanne Valadon (1865–1938) retrouve la faveur et les cimaises du musée national d’Art moderne. Entretemps, l’histoire de l’art s’est redessinée et la reconnaissance des artistes femmes est enfin advenue, permettant un nouveau regard sur l’œuvre singulière et follement libre de cette artiste résolument moderne au destin unique.

À Paris, le musée Jean-Jacques Henner sort de l’ombre plus de 150 artistes femmes qui se sont formées au côté du peintre dans l’ « atelier des dames », fondé par son ami Carolus-Duran. L’aboutissement d’un long travail d’enquête qui a notamment permis d’identifier des artistes jusqu’ici parfaitement inconnues…