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Certains se souviendront peut-être d’un accrochage de ses dessins au Centre Pompidou il y a un peu plus de dix ans, et les voyageurs l’auront vue à New York ou Bruxelles. La Polonaise Alina Szapocznikow demeure toutefois méconnue en France, le pays qui l’a adoptée, qui l’a vu produire l’essentiel de ses sculptures et dessins. Le musée de Grenoble répare ce manque avec une exposition riche de 150 œuvres, accrochage extrêmement touchant centré sur une artiste du corps, de la chair et de l’hybridation.

Du 19 au 21 septembre, Strasbourg fête la réouverture de son très beau musée zoologique, après six années de travaux. Au programme ? Des spectacles de danse dans la rue, des projections sur la façade du musée, des visites du jardin botanique, des ateliers autour des collections de minéralogie et de paléontologie, une fanfare… Une bonne occasion de redécouvrir, au passage, son exceptionnelle collection de Blaschka, ces modèles en verre ultra-fins représentant toutes sortes d’espèces marines.

À travers 200 pièces, dont une trentaine de modèles couture, la villa Paloma, perchée sur les hauteurs de Monaco, explore la place de Gabrielle Chanel dans le contexte social et artistique des Années folles, en particulier à Monte-Carlo. Sonia Delaunay, Marie Laurencin, Kees van Dongen, Jean Cocteau et une cohorte d’artistes d’avant-garde accompagnent ce très chic défilé à voir jusqu’au 5 octobre.

Quarante ans après la disparition de Jean Dubuffet, le Doyenné de Brioude, en Auvergne, l’honore d’une exposition courte mais didactique et complète. L’occasion de s’intéresser à l’artiste trop souvent réduit à son rôle d’inventeur de l’art brut, et à ses facettes méconnues.

« Un objet est mort quand le regard vivant qui se posait sur lui a disparu. » Empruntée au célèbre court-métrage Les statues meurent aussi, cette citation introduit à merveille le travail que l’artiste contemporain Ali Cherri a mené à Marseille. Invité par le [mac] à penser une exposition à partir des collections de la ville, celui-ci a imaginé un parcours sensible entre ses œuvres et celles qu’il a piochées dans les réserves, insufflant à chacune un puissant souffle de vie. À voir.

Pekka Halonen, Odette Pauvert, Otobong Nkanga, François-Xavier Gbré, Alison Knowles… Ces noms ne vous sont peut-être pas familiers mais vous allez adorer les découvrir dès le mois de septembre ! Cette rentrée dans les musées, place à la diversité.

Le genre du portrait, qui s’épanouira glorieusement à la Renaissance, puise ses racines dans l’Antiquité. Mais à cette époque, sa définition est un peu différente : le but n’est pas encore de représenter fidèlement le modèle ! Au musée Fenaille de Rodez, une exposition riche en chefs-d’œuvre coproduite avec le musée du Louvre explore l’évolution de ces mystérieux visages gréco-romains, qui oscillent encore entre réalité et imaginaire…

Il a tout d’un artiste académique : en peignant avec application et sophistication des natures mortes sur fond sombre ou doré à la feuille, Chen Fei peut sembler au premier regard un peu fade… Si ce n’est qu’il glisse dans ses compositions toutes sortes de détails insolites, clins d’œil à la société de consommation ou irrévérences cruelles. Pour sa première exposition institutionnelle en Europe, il dévoile 17 toiles au Consortium de Dijon.

Événements en cascade pour cette rentrée automnale : la magistrale rétrospective Gerhard Richter, les 100 ans de l’Art déco, les origines du manga, l’art gothique en majesté, les têtes d’affiche Georges de La Tour et John Singer Sargent, l’art minimal… À vos agendas !

Cet été et jusqu’en octobre, le musée d’Art moderne au cœur de l’abbaye royale de Fontevraud consacre une grande exposition à Gaston Chaissac (1910–1964). L’occasion certes de découvrir l’impressionnante collection rassemblée par le couple Cligman, mais surtout de faire connaissance avec un artiste injustement méconnu, qui ne saurait se réduire à une figure de l’art brut parmi d’autres.

Disparu en 2010 à l’âge de 69 ans, l’artiste allemand Sigmar Polke a peint des images trouvées dans des journaux sur des draps, des couvertures, du polyester. Avide d’expérimentations plastiques (photographies, sculptures, vidéos…), l’artiste s’est également distingué par la gaité et la profondeur de son art. À Arles, la fondation Van Gogh propose une rétrospective riche d’un peu plus de 60 œuvres, en dialogue avec deux peintures de son aîné néerlandais. Une mise en lumière importante.

Entre immersion sonore, témoignages filmés et objets rituels, l’exposition « Amazonies » tisse un récit vibrant sur la forêt tropicale, né d’un dialogue étroit avec les peuples autochtones. Qui mieux que ses habitants pour la raconter ? Le musée des Confluences signe un accrochage inédit, où s’inventent de nouveaux rôles pour les musées : passeurs de voix et alliés des luttes.

Avec les beaux jours, à Chaumont-sur-Loire, fleurissent les plantes et les œuvres d’art. Fruit de commandes passées à des artistes de toutes disciplines et générations confondues, les productions plastiques de cette nouvelle Saison d’art se dévoilent au fil d’une déambulation…

À Luma, une sublime exposition rend hommage au photographe David Armstrong, proche de Nan Goldin. Une plongée saisissante dans l’underground new-yorkais des années 1980, ses fêtes et ses fantômes.

Un œil noir nous regarde. Ou nacre. Ou caméléon. Œil animal en tout cas, de rhinocéros, de mésange ou de chouette hulotte. Invité à investir le musée et l’abbaye de Fontevraud, classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, le peintre Romain Bernini a essaimé ses tableaux comme autant…

Helmut Newton, Jeanloup Sieff, Bettina Rheims… Ces photographes mythiques ont collaboré avec Yves Saint Laurent et contribué à forger sa légende. Aux Rencontres d’Arles, une élégante exposition met en lumière les liens entre le couturier et les photographes.

Le thème du festin des dieux, sujet mythologique aux multiples sources littéraires antiques, fut l’un des favoris de Hendrick van Balen (1575–1632), peintre doté une grande culture classique.

À Paris, plus de Centre Pompidou à partir du 22 septembre. Au lieu de sortir leurs mouchoirs, les amateurs d’art feraient bien de prendre le train pour retrouver leurs chefs-d’œuvre préférés à Lille, où l’institution a déménagé pour l’été une partie de ses collections.

Virtuose de l’aquarelle, de la gouache et de l’encre, Brecht Evens en associe les techniques et les couleurs pour réaliser des romans graphiques d’une absolue poésie : chaque image, chaque page est une œuvre en soi. À l’honneur au festival que Cherbourg consacre au 9e art depuis 2002,…

Alliage de cuivre et d’étain, le bronze nous semble si familier qu’on en oublie la genèse. C’est au IIIe millénaire avant notre ère que le miracle se produit : l’humanité découvre que fondre ensemble les deux métaux donne naissance à un troisième, très résistant. Quelle est…

Après avoir été révélées au Jeu de Paume de Tours, c’est aux Rencontres d’Arles, au cœur de la chapelle Saint-Martin du Méjan, que s’exposent les saisissantes images de la photojournaliste Letizia Battaglia (1935–2022). Celle qui fut aussi femme politique et éditrice a avec obstination documenté les exactions et les massacres des mafiosi, témoignant du terreau de misère sur lequel a grandi Cosa Nostra. Récit de son incroyable parcours.

Devenue en trois décennies un centre d’art incontournable des Pays de la Loire, la fondation Bouvet-Ladubay met à l’honneur la peinture abstraite de Jean-François Dubreuil. Vous avez dit abstraite ? Les toiles du facétieux artiste reprennent depuis plus de 50 ans un principe formel rigoureux et inchangé, qui ne souffre jamais de la lassitude.

Tous les deux ans, le CCC OD de Tours consacre une exposition au peintre Olivier Debré, dont il est dépositaire d’un fonds important depuis 2016. Cet été, parallèlement à la grande rétrospective « Voyages en abstraction » à la villa Les Roches Brunes de Dinard, place à ses projets de rideaux de scène monumentaux : de 1987 à 1998, l’artiste en produira quatre, dont deux sont à Paris, à la Comédie-Française et au théâtre des Abbesses, et deux en Asie, à Hong Kong et Shanghai.

Conçue comme une exposition « joyeuse et pleine d’espoir mais combative et lucide », selon sa commissaire Sandra Patron, « L’invention du quotidien » met en avant ces petites inventions, luttes et rébellions du quotidien qui font de nous autre chose que de simples consommateurs, en réunissant 30 artistes contemporains au CAPC. Un accrochage lumineux et brillant, qui tient toutes ses promesses.

Non, les Gaulois n’étaient pas que des guerriers chevelus baroudant en forêt, bardés de sangliers. Oui, ils ont su conjuguer traditions celtiques et influence romaine pour inventer un art de vivre unique, gallo-romain.

Voilà soixante ans que François Rouan (né en 1943) travaille obstinément la toile au corps. La grille textile du canevas, il la passe à la loupe et en joue, révélant son essence, pour laisser le motif surgir malgré tout.

Vous ne le connaissez pas encore vraiment, mais vous n’avez pas fini d’entendre parler de lui… Cet été déjà, Gustave Fayet (1865–1925) est célébré dans trois musées, via plusieurs expositions et événements, à l’occasion du centenaire de sa mort. Et à l’automne 2026, ce…

A priori, voilà deux artistes bien différents ! Aristide Maillol est connu pour ses sculptures de femmes aux formes rondes et douces ; Pablo Picasso, pour ses déstructurations cubistes. Pourtant, le premier a inspiré le second, et les deux hommes partagent plusieurs points communs. Au musée Hyacinthe-Rigaud de Perpignan, une exposition de plus de 120 œuvres retrace leurs liens et établit un dialogue aussi inattendu que réussi entre ces deux grandes figures de l’histoire de l’art.

Niché depuis les années 1980 dans une ancienne usine de couteaux à Thiers (Puy-de-Dôme), le Creux de l’enfer est l’un des plus beaux centres d’art de France. Son exceptionnel patrimoine industriel, la cascade et la rivière qui le longent, son dialogue par toutes les fenêtres avec la nature environnante font de sa visite un moment à part. Rénové durant trois ans, il offre désormais des espaces repensés et une nouvelle exposition collective, qui réunit quelques-uns des artistes les plus marquants de son histoire. Visite (enchantée).

À événement exceptionnel, maître de cérémonie d’exception… Le musée mosellan a remis les clés de sa collection à l’artiste star, qui a imaginé échos et correspondances entre 40 de ses œuvres et 400 pièces de l’institution. Un accrochage où le rire se crispe pour laisser place à une étrange et poignante mélancolie.

Figure aussi brillante que méconnue du néo-impressionnisme, Lucie Cousturier (1876–1925) est une virtuose du pointillisme qui a laissé derrière elle pléthore de toiles colorées et saturées de lumière. Mais aussi une œuvre humaniste et sensible qui montre un engagement rare en son temps contre la colonisation. Le musée de l’Annonciade à Saint-Tropez lui rend hommage cet été, à l’occasion du centenaire de sa mort.

À l’ombre de la majestueuse cathédrale Sainte-Cécile d’Albi, le passionnant musée Toulouse-Lautrec réunit, jusqu’au 31 août, l’intégralité des affiches de l’artiste. Une immersion dans le Paris de la Belle Époque autant que dans les coulisses de la création d’affiches, qui démontre avec brio comment le peintre albigeois a révolutionné, grâce à ce moyen d’expression, l’histoire de l’art.

Métaphysique et déconcertant, l’univers plastique de la Coréenne Koo Jeong A investit cet été deux étages de la fondation Luma à Arles. Un art-expérience où se rencontrent des sculptures parfumées, des bulles de verre en équilibre, des visions phosphorescentes dans l’obscurité… À vivre avec le corps tout entier.

Au musée Soulages de Rodez, une exposition rassemblant plus de 150 photographies, films, objets, installations et documents rend hommage à la photographe, cinéaste et plasticienne Agnès Varda. Une balade touchante dans son univers à travers le thème de la mer, qui a irrigué toute son œuvre imprégnée par la fraîcheur de l’enfance, la simplicité de l’instant et la tendresse du souvenir.

Également mis à l’honneur à la Commanderie de Peyrassol dans le Var, le Brésilien Jonathas de Andrade est honoré au Jeu de Paume (Château de Tours) d’une passionnante rétrospective sur deux étages. Entre documentaire et fiction, sérieux et fantaisie, l’artiste dessine un sillon puissant et engagé, suscitant d’importantes réflexions sur la représentation des opprimés.