Art contemporain

Cet été, le musée Fabre de Montpellier s’essayera a un dialogue fructueux entre deux artistes marquants de la deuxième moitié du XXème siècle : Bruce Nauman et Francis Bacon. Si rien ne semble particulièrement lier ces deux artistes aux pratiques a priori très différentes, certaines idées et certains concepts se font écho et se distinguent dans cette confrontation aux belles promesses. 

Le musée d’art contemporain du Val de Marne (MAC VAL, à Vitry sur Seine) présente jusqu’au 3 septembre prochain une exposition dédiée à l’exploration de l’identité culturelle. Par la voix d’une soixantaine d’artistes et de plus d’une centaine de propositions protéiformes, elle dresse un parcours volontairement non-balisé autour de l’ensemble des thématiques constitutives de l’identité : culturelle, nationale, sexuelle, en soulignant son caractère fictionnel, et surtout mouvant, évolutif et hybride.

Finies les carcasses plongées dans le formol ! Damien Hirst crée la surprise en investissant la Pointe de la Douane et le Palazzo Grassi avec le fruit de dix années de travail top secret. Un nouveau coup d’éclat en forme de fable mythologique délirante… Immersion !

Depuis maintenant treize ans, le Domaine Pommery à Reims invite l’art contemporain à investir ses crayères. Comme son nom l’indique, « Gigantesque ! », imaginée et conçue par Fabrice Bousteau, directeur de la rédaction de Beaux Arts magazine, fait dans le prodigieux à l’image des…

Jusqu’au 18 septembre, la jeune artiste s’empare de la carte blanche qui lui a été offerte pour nouer avec les collections asiatiques du musée Guimet un dialogue à la fois poétique, spirituel et anthropologique. Explorant les questions du patrimoine en péril ou de la condition des femmes en Asie, elle dissémine dans les salles des sculptures oscillant entre puissance et fragilité. Un voyage mystique sous l’égide de Bouddha.

Si vous êtes sensible au bruit de la pluie tombant en rafale les jours d’orage, au ronronnement du moteur lors d’un trajet en voiture un peu long ou au crissement, plus énervant mais néanmoins obsédant, du volet mal fixé qui cogne contre le mur de façon répétitive, alors il faut filer…

Avis aux chasseurs d’éclipses ! En ce printemps, un double phénomène astral pointe dans le ciel de l’abbaye de Maubuisson. Aux portes de Paris, cette merveille cistercienne se fait en effet cosmique, par la grâce du jeune artiste Stéphane Thidet. Entrez dans le secret de sa camera oscura…

Du vendredi 19 au dimanche 21 mai, les galeries parisiennes s’associent et proposent un programme riche en rencontres et en festivités dans le cadre de Choices, Paris Gallery Weekend. L’événement initié à Berlin il y a plus de dix ans, s’est étendu au sein d’autres places culturelles fortes : à Londres, à Copenhague ou encore à Chicago, puis à Paris qui ouvre cette année sa 4e édition et rassemble plus de trente galeries participantes, dont Thaddaeus Ropac, Kamel Mennour, Suzanne Tarasiève, la galerie Templon, et beaucoup d’autres.

A priori, associer Shoah et bande dessinée est un sujet casse-gueule. L’exposition, qui devait être sous-titrée « Totem ou tabou ? », a finalement choisi de ne pas poser la question ouvertement. Le catalogue, quant à lui, s’intitule l’Image au service de la mémoire, signe que le…

Jusqu’au 9 juillet prochain, la galerie Azzedine Alaïa (Paris, 4ème) présente un événement exceptionnel et absolument savoureux : pascALEjandro, le projet commun d’Alejandro Jodorowsky et de Pascale Montandon-Jodorowsky. Enfant artistique, troisième membre du couple, pascALEjandro nous est présenté sous la forme de dessins inédits et, précisons le, en entrée libre. Analyse d’un coup de cœur. 

Finies les carcasses plongées dans le formol ! Damien Hirst crée la surprise en investissant la Pointe de la douane et le Palazzo Grassi avec le fruit de dix années de travail top secret. Un nouveau coup d’éclat en forme de fable mythologique délirante… Récit abyssal.

Comme c’est le cas depuis plus d’une soixantaine d’année, la ville de Montrouge (92) tient l’avenir de l’art contemporain entre ses mains. Plusieurs milliers de dossiers, une cinquantaine de jeunes artistes sélectionnés, le 62ème Salon de Montrouge investit le Beffroi jusqu’au 24 mai prochain, sous la direction artistique d’Ami Barak pour la deuxième année consécutive. Référence incontournable, dénicheur de talents, créateur de carrière, ce salon entièrement gratuit nous offre cette année l’opportunité de découvrir 53 artistes peu ou jamais exposés, écoliers encore frais ou vocations sur le tard. Visite.

Cela fait maintenant huit cents ans que la ville de Salamanque, à l’ouest de l’Espagne, peut s’enorgueillir d’accueillir une Université influente et qui rayonne de prestige dans tout le continent européen. Et afin de fêter comme il se doit cet anniversaire canonique, la ville a invité l’artiste contemporain espagnol Miquel Barceló à prendre possession de la cité, en lui laissant carte blanche de sorte à y installer ses œuvres. La grande majorité, immenses et touchantes, ont été créées spécialement à cette occasion.

Suite au succès de sa première édition ayant accueilli près de 20 000 visiteurs, l’Urban Art Fair revient au Carreau du Temple jusqu’au 23 avril avec une sélection exigeante de galeries françaises et internationales, et un programme enrichi d’un parcours Hors Les Murs.

On a connu Shia Labeouf regardant toute sa filmographie sans interruption, Shia Labeouf réalisant un live anti-Trump aux USA, Shia Labeouf portant en public un sac en papier sur la tête… Découvrez maintenant Shia Labeouf ermite au fond des bois ! Manifestement, l’acteur et performeur ne manque pas d’imagination. Quel est l’objectif de cette étrange mise au vert artistique ? C’est très simple : chercher à s’éloigner le plus possible du monde, tout en demeurant connecté à une galerie d’art contemporain finlandaise. Le tout, pendant une durée d’un mois…

Jusqu’au 8 septembre prochain, le Centre culturel Canadien convie le visiteur à un voyage envoûtant au cœur des « no man’s land », ces tranchées du Front de l’Ouest encore habitées par les marques de la Grande Guerre. Cent ans plus tard, alors qu’est commémorée la grande bataille d’Arras et de Vimy, la photographe canadienne Dianne Bos dévoile dans une série de clichés intensément poétiques les cicatrices portées par ces paysages ; tâchant d’en capturer la mémoire, de rendre visible l’invisible. Une très belle exposition, coup de cœur de la rédaction.

Un artiste contemporain, un photographe et un architecte, tous trois très réputés sur la scène contemporaine et chacun avec un univers propre reconnaissable entre tous : c’est là l’alléchante programmation que prévoit le Château La Coste pour la belle saison 2017. D’abord, le domaine dévoile une installation permanente signée Ai Weiwei, en ce début de mois d’avril. Puis, dans les semaines qui suivront, sera inauguré un pavillon de photographie qui accueillera, pour son exposition inaugurale, un accrochage d’œuvres d’Hiroshi Sugimoto. Regardons tout cela plus en détails…

Ce week-end sous la Nef du Grand-Palais, Art Paris Art Fair ouvre ses porte accompagnée d’un invité prestigieux : le continent africain. Plus de 130 galeries internationales parmi lesquelles 35 sont estampillées « Afrique à l’honneur » et une édition rafraîchissante, décalée et pleine d’originalité. Et pour partager ce coup de cœur avec vous, exponaute vous propose 1 place achetée pour 1 place offerte : direction la billetterie !

Vingt ans après sa disparition, Roland Topor, dessinateur et poète touche-à-tout, se découvre à la BNF à travers une grande exposition rétrospective, riche et protéiforme. De Hara-Kiri à Palace en passant par Téléchat, bienvenue dans un univers délirant et émouvant, drôle et extrêmement intelligent. 

L’exposition printanière de la Fondation Maeght accueille, jusqu’au 18 juin prochain, l’un des grands artistes allemands de la fin du XXème siècle, A.R. Penck. Au cœur d’un centre d’art chargé d’histoire, A.R. Penck se dévoile à travers une grande rétrospective, pleine d’échos et de poésie.

Dans la continuité de son exploration des scènes artistiques peu connues en France, après la Chine, l’Inde et le Brésil, le musée d’art contemporain (MAC) de Lyon propose une immersion dans la scène culturelle californienne avec « Los Angeles, Une fiction », à découvrir jusqu’au 9 juillet prochain.

Dans le cadre de l’exposition « L’esprit français. Contre-cultures 1969–1989 » présentée à la Maison Rouge  jusqu’au 21 mai prochain, exponaute vous propose un voyage dans le temps et dans les méandres divers et variés de l’alternatif et de la contestation. Avant d’évoquer en détail les grandes idées qui animent cette exposition passionnante, petit tour d’horizon de cet objet muséal hors du commun auquel il faut absolument aller jeter un œil !  

Jusqu’au 27 août prochain, la Fondation EDF présente une exposition consacrée à un sujet de plus en plus présent dans les musées : le jeu vidéo. Concentrée sur son histoire et son évolution, l’exposition « Game » offre un panorama détaillé de ce qu’est et ce qu’a été le jeu vidéo au fil des années. Et presque tout est jouable !

À Lille ce week-end, a lieu la 10ème édition d’un événement important de l’année du marché de l’art français: ART-UP, foire d’art contemporain et de street-art organisée à Lille Grand Palais. Une centaine de galeries aux propositions variées et un événement accessible. 

Fondée en 1517 par François 1er alors Roi de France, la ville portuaire du Havre fête en 2017 sa 500e année de création. Un événement majeur que la ville compte bien célébrer à sa juste mesure, à travers une programmation culturelle dense ponctuée d’expositions prestigieuses et de parcours urbains étonnants. Du 27 mai au 5 novembre prochains, plus de soixante artistes s’empareront de la ville afin d’en faire ressurgir toute la singularité.

Jusqu’au 19 mars prochain, le Loft du 34 présente la première exposition personnelle d’un street-artist pourtant célèbre dans le monde entier : le français Astro. Maître de l’illusion et du trompe-l’œil, l’artiste peint sur des toiles des motifs proches de ceux qu’il peint sur des immeubles et nous plonge dans une toute nouvelle expérience immersive. 

Orientaliste, philosophe, exploratrice, écrivain, cantatrice… Il faut croire, après un bref aperçu de la biographie de la dame, qu’Alexandra David-Néel a vécu plusieurs existences, en un peu plus de cent ans de vie. À sa disparition, survenue en 1969, l’aventurière a légué de nombreuses pièces de sa collection personnelle au Musée Guimet, qui l’inspira tant dans sa jeunesse et qui entérina sa vocation d’orientaliste : ouvrages tibétains, peintures, masques rituels, manuscrits précieux… Et en réponse à ce don, l’institution parisienne dédiée aux Arts Asiatiques a décidé de consacrer sa nouvelle exposition temporaire à un hommage vibrant à cette femme hors du commun.

Elle est devenue célèbre pour ses performances artistiques qui cherchent à constamment repousser les limites physiques et mentales, à tel point qu’elle est aujourd’hui considérée comme une des pionnières en matière d’art de la performance artistique. Active depuis trente ans, ce n’est que cette année que Marina Abramović va connaître sa première rétrospective majeure, organisée au Moderna Museet de Stockholm, en Suède. Coup de projecteur sur ce qui attend les visiteurs lors de cette importante exposition.

Né en 1965 à Caracas, Elias Crespin investit l’espace de la Maison de l’Amérique latine jusqu’au 6 mai prochain dans une exposition à la poésie remarquable. Son credo ? Les sculptures en mouvement appelées « électrocinétiques », qui s’animent et se meuvent dans des chorégraphies aériennes d’une subtilité inouïe. Visite.

Ce n’est pas la première fois que le centre commercial de la région parisienne Bercy 2 fait appel au street-art pour orner temporairement ses murs. Après un premier événement placé sous le signe du graffiti au mois de septembre 2016, l’espace a décidé de transformer l’essai en invitant à nouveau des artistes de rue, pour repenser les vastes murs du centre à compter du 1er mars prochain. Une seule règle pour ce nouvel événement temporaire haut en couleurs : les œuvres réalisées devront respecter le principe de l’anamorphose.

Jusqu’au 3 septembre prochain, le Mudam Luxembourg accueille une exposition d’envergure dédiée au célèbre sculpteur britannique Tony Cragg. Elle retrace plus de vingt années d’explorations de la matière et de la forme, et permet de rendre compte à la fois de l’infinie variété de son œuvre autant que des nombreux liens que ses « familles d’œuvres », tel que l’artiste aime à les nommer, entretiennent entre elles.

Jusqu’au 4 juin prochain, le Guggenheim Bilbao accueille une vaste exposition consacrée à un mouvement majeur de l’Histoire de l’art au XXème siècle : l’Expressionnisme abstrait. Rothko, Pollock ou De Kooning, la grande exposition s’attarde en détail sur chacun des piliers du mouvement pour finalement en offrir une vision globale et didactique à grands coups de chefs-d’oeuvre.

Deuxième épisode de notre série consacrée à un phénomène de plus en plus fréquent et de  plus en plus spectaculaire : l’art contemporain dans les lieux marquants de notre patrimoine. Aujourd’hui, rendez-vous au bord de la Loire, du côté du château de Chambord !

A l’occasion de sa première exposition de l’année, la galerie Itinerrance accueille une exposition collective de ses artistes les plus emblématiques. MAYE, Seth ou encore Shepard Fairey présentent quelques nouveaux projets dans une expo riche, variée et particulièrement représentative du travail de la galerie. 

De Paris à Bordeaux, en passant par Marseille, Nancy, Strasbourg, Saint-Etienne et même Bruxelles : la grande famille des M.U.R.S s’agrandit. Le projet né en 2003 propose aux artistes urbains d’investir un panneau à l’image de l’affichage publicitaire, pendant un temps donné. Elle a fraîchement investit la ville d’Orléans, avec une nouvelle fresque réalisée par l’artiste MAYE inaugurée le 21 janvier dernier sous les yeux d’un public conquis. Retour sur le projet Le M.U.R. qui signe avec la ville d’Orléans, son 16e « nouveau-né » !

Voici une figure historique nimbée encore de mystère, mais qui au fil du temps et avec l’essor des thématiques féministes dans notre société contemporaine, retrouve enfin peu à peu la lumière qui lui est due. Alexandra David-Néel, qui a vécu cent ans (née en 1868, elle est morte en 1969), mena une vie d’exploration et d’aventures qui la menèrent à l’autre bout du monde, alors que ces domaines aventureux étaient réservés aux hommes. À compter du 22 février prochain, le Musée Guimet proposera une petite exposition sur cette figure centrale de l’exploration du monde asiatique.

Ce lundi matin au Centre Pompidou, Xavier Veilhan, artiste choisi pour concevoir le pavillon français de la Biennale de Venise, nous a apporté les premiers détails de son futur projet. Intitulé Studio Venezia, l’installation immersive accueillera pendant plus de six mois de nombreux musiciens invités, venus créer, travailler et surtout enregistrer sur place, sous les yeux du public. 

Prenez un street-artist de renom dont l’univers découle directement du jeu-vidéo qui a bercé toute son enfance. Placez ses œuvres dans un musée entièrement dédié aux enfants (de 3 à 103 ans !). Et vous obtenez une des expositions les plus plaisantes de ce début d’année 2017 ! Avec « Hello, my game is… », le Musée en Herbe installé au cœur de Paris (Premier arrondissement) s’est mué en un nouveau terrain de jeu pour l’artiste de rue Invader, où ce dernier a installé plus d’une centaine d’œuvres inédites… Mais pas seulement. Car avec cette institution réjouissante et innovante, les bonnes surprises sont toujours au rendez-vous.

Jusqu’au 2 avril prochain, Le Bon Marché Rive Gauche accueille les œuvres monumentales d’une artiste japonaise très particulière : Chiaru Shiota. A l’intérieur du centre commercial et dans les vitrines, l’artiste a créé in situ d’incroyables structures en utilisant son matériau de prédilection : le fil de coton. Visite. 

Du 13 janvier au 31 mars 2017, le nouvel espace culturel Maif Social Club situé dans le quartier historique du Marais accueille son exposition inaugurale, Iconomania. La commissaire d’exposition Florence Guionneau-Joie a réunit une quinzaine d’artistes contemporains internationaux, tous sensibles à l’image et particulièrement aux mutations que l’ère numérique engendre sur celle-ci.

À Chicago, l’année sera artistique ou ne sera pas ! Rahm Emanuel, le maire de la ville, a en effet annoncé en cette fin d’année 2016 un vaste plan destiné à promouvoir le street-art dans une cité qui comptabilise pas moins de soixante-dix institutions culturelles ! Pour cela, il a fallu débourser la coquette somme de 1.5 millions de dollars, mais il fallait bien cela pour permettre aux artistes locaux de mener des projets originaux et inspirants et ce, absolument partout dans les rues de la « Windy City »…

La Fondation Maeght, l’Espace de l’art concret et le FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur s’associent pour montrer le travail singulier d’un artiste contemporain majeur basé à Nice : Pascal Pinaud. Jusqu’au 5 mars, les deux premières expositions Sempervivum et C’est à vous de voir sont présentées simultanément, tandis que l’exposition du FRAC PACA s’ensuivra dès l’été 2017. Une programmation complète, qui permet de se saisir de différents aspects de l’œuvre plastique protéiforme de Pascal Pinaud, avec comme fil conducteur le questionnement de l’espace, de l’architecture et de l’histoire des lieux investis.

C’est une exposition-événement : la nouvelle exposition itinérante du célèbre et tout aussi mystérieux street-artist Banksy s’installe à Anvers. Fidèle à sa discrétion, l’artiste a longtemps maintenu secret le lieu exact de la manifestation, qui vient tout juste d’être dévoilé. The Art of Banksy posera donc ses valises au Stadsfeestzaal anversois, à compter du 14 janvier jusqu’au 19 mars prochain. 

Jusqu’au 23 décembre prochain, la galerie Dohyang Lee accueille la première exposition personnelle d’un artiste qui avait déjà beaucoup marqué la rédaction d’exponaute : Louis-Cyprien Rials. Voyageur insatiable en quête permanente de poésie, il créé et capture des images géopolitiquement incorrectes et engagées, accessibles et d’une très grande finesse. Parmi les œuvres de l’exposition intitulée Introducing, nous avons décidé d’évoquer un film en particulier, tourné au Kazakhstan sur un site ayant servi, dans les années 60, à accueillir des tests nucléaires dont il souffre encore aujourd’hui. Un coup de cœur poignant à admirer d’urgence.

Cet automne, le Centre Pompidou organise une rétrospective historique, grande première depuis la mort de l’artiste qu’elle célèbre : Cy Twombly. Des années 50 au XXIème siècle, de l’abstraction la plus radicale à la douceur de ses derniers tableaux, l’exposition est un véritable événement, une opportunité éblouissante d’entrer en contact avec toute une carrière, toute une vision du monde qui joua un rôle déterminant dans l’Histoire de l’art au siècle dernier. 

Les Tanneries Roux situées dans la ville de Romans-sur-Isère ont accueilli de janvier à juin 2016 la résidence inaugurale de LVMH Métiers d’Art. Dirigée par Léa Chauvel-Lévy, journaliste et critique d’art, la première édition met à l’honneur le travail de l’artiste français Thomas Mailaender. Il y a produit une trentaine d’œuvres sur cuir en lien avec l’histoire de ce lieu bicentenaire, fruit d’une exploration de divers procédés photographiques anciens tels que le cyanotype et le Van Dyke, qu’il croise avec des techniques d’impression plus récentes. En résulte une synthèse entre innovation et tradition, source de créativité alimentant les procédés de production de la filière LVMH dédiée au cuir. Découverte.

C’est l’exposition dont tout le monde parle sans trop savoir pourquoi. Pas de photos, de vidéos ou de détails, la Carte Blanche offerte à Tino Sehgal par le Palais de Tokyo tient à rester un mystère, de l’annonce jusqu’à la porte d’entrée. Gadget…

Compagnon de longue date du MAC VAL, l’artiste pluridisciplinaire Jean-Luc Verna est invité à déployer, chorégraphier, incarner dans l’espace d’exposition temporaire toute la dimension de son œuvre, traçant une carrière longue de 25 années débutée en 1991. L’exposition, visible jusqu’au 26 février 2017, lève le voile sur une œuvre protéiforme dont le dessin en est l’expression essentielle.

Dans le cadre du Salon Réalités Nouvelles, l’un des tout derniers salons entièrement géré par les artistes et dédié au courant de l’abstraction, visible jusqu’à la fin du week-end au Parc Floral de Paris, exponaute a décerné un Prix à l’artiste Bruno Keip pour son œuvre intitulée Paysage Rythmique. Nous avons rencontré Bruno Keip afin d’en apprendre davantage sur sa démarche artistique. Lumière !

Un an avant l’inauguration de son bâtiment, Lafayette Anticipation – Fondation d’entreprise Galeries Lafayette présente Faisons de l’inconnu un allié, jusqu’au 23 octobre prochain au cœur de l’ancien magasin Weber Métaux dans le marais. A la croisée des chemins entre l’art, la mode et le design, l’exposition reflète l’engagement de la fondation dans la production d’œuvres et l’anticipation, proposant de nouvelles expériences artistiques comme vecteur de changement social et culturel.

Créé par l’homme d’affaire Gilles Etrillard dans le but « d’encourager différentes initiatives culturelles liant la culture et la tradition européenne avec le monde contemporain », le public parisien avait découvert cette jeune fondation créée en 2015, en tant que mécène des expositions Carambolages au Grand Palais et Paul Klee, l’ironie à l’œuvre organisée au Centre Pompidou. Cet automne, la fondation décide de poser ses valises à Paris dans l’Hôtel de la Salle où Anna Morettini, sa directrice, produit une première exposition Renaissances, un hommage contemporain à Florence. Visite au cœur de cette demeure de 1639 que l’on doit à Thomas Bragelogne, conseiller du roi au Parlement sous Louis XIII.

Une ligne cruelle. C’est celle qui divisait les États-Unis et ce, malgré la fin de l’esclavage dans le pays. C’est cette ségrégation raciale envers les Noirs qui s’est très vite propagée suivant la période de la reconstruction, épilogue à la Guerre de Sécession qui laissa les USA exsangues et profondément traumatisés. Pourtant, cette même période correspond  à un essor remarquable de la production artistique afro-américaine et sa visibilité suit une même courbe  évolutive. Comment cette pratique artistique s’est-elle développée ? Quelles sont les grandes figures représentatives de ce mouvement créatif ? Autant de questions auxquelles le Quai Branly tente de répondre, au fil d’une exposition longue et foisonnante.

L’événement ne doit pas ouvrir ses portes avant septembre 2017 et pourtant, l’exposition est déjà sur toutes les lèvres et le petit monde de l’art outre-Manche est entré en ébullition ! Le Barbican Centre, un centre culturel situé au nord de Londres, prépare ce qui a d’ores et déjà été annoncé comme la première exposition de grande envergure consacrée à Jean-Michel Basquiat à se tenir sur le sol du Royaume-Uni !

Voici une exposition événement dédiée à un artiste essentiel du XXe siècle. Dans le cadre des salles monumentales du Guggenheim de Bilbao, le visiteur peut admirer une surprenante sélection de quatre-vingt toiles, qui cheminent au long de soixante années de production artistique intense. On découvre alors le Francis Bacon autodidacte, mais aussi un artiste britannique qui vouait une admiration sans borne aux grands maîtres espagnols. Zurbarán, Velázquez, Picasso, El Greco… Autant de géants, de noms ancrés dans la tradition, dont ce peintre né à Dublin en 1909 s’inspira tout au long de son existence.