Art contemporain

La rotonde du musée national des arts asiatiques – Guimet accueille du 18 octobre 2017 au 15 janvier 2018, pour sa cinquième carte blanche, une installation végétale et monumentale intitulée La Terre pour refuge : sous la canopée d’amour réalisée par l’artiste indienne Jayashree Chakravarty. Une installation poétique en totale harmonie avec la sérénité des œuvres du musée.

« Sexe, drogue et dépression » pourrait être le mantra de Megg, Mogg & Owl, la série culte de Simon Hanselmann. Traduit en plus de dix langues, et fréquemment dans la liste des best-sellers du New York Times, il est l’un des dessinateurs les plus subversifs et prometteurs de sa génération. Alors que « Happy fucking birthday » sort en librairie, la galerie Martel, à Paris, lui rend hommage. Portrait de cet enfant terrible.

Idéalisées, rêvées, fantasmées, voire fétichisées… Les femmes sont omniprésentes dans les œuvres de Tom Wesselmann, Mel Ramos, Roy Lichtenstein ou Andy Warhol. Pourtant, aux États-Unis ou en Europe, loin de n’être qu’un motif, les femmes ont activement participé à l’histoire du mouvement. Pour preuve, l’exposition du musée Maillol « Pop art – Icons that matter » présente les œuvres de certaines d’entre elles. L’occasion pour Beaux Arts de mettre en lumière cinq figures méconnues du pop art, porteuses d’un discours souvent engagé et politisé.

L’art de Maillol, ce sont des formes rondes et pleines. Une douce harmonie des courbes et des volumes qui s’imposent et apaisent. Les œuvres modernes du Whitney Museum de l’art américain sont sorties de leurs cloisons pour dynamiter l’espace du musée parisien : ici comme à New York, elles s’éclatent et explosent hors des cadres.

Le monde moderne n’a jamais paru aussi absurde et terrifiant que sous le pinceau de ce maître de la figuration danoise qui cultive le mystère. Il est à découvrir actuellement à la Maison du Danemark.

C’est l’un des événements les plus attendus de l’automne parisien. Paris Photo revient du 9 au 12 novembre pour sa 21e édition sous l’écrin fabuleux qu’est la Nef du Grand Palais. Présidé par Florence Bourgeois, et sous la direction artistique de Christophe Wiesner, Paris Photo désigne Karl Lagerfeld comme invité d’honneur de cette nouvelle édition.

Un duo de cinéastes choc qui a bercé la génération 90 avec des films devenus cultes, dont l’univers onirique et fantasmagorique unique leur a valu des succès grandioses. On pense à Delicatessen, à La Cité des Enfants Perdus bien sûr, mais aussi à Alien et au Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. La Halle Saint Pierre a eu la fabuleuse idée de dédier une exposition à deux monuments du cinéma français, Caro & Jeunet.

Grisâtre, le parvis de La Défense ? Plus pour très longtemps. Du 19 au 21 septembre, dix-huit street-artist tout droit venus des quatre coins de la planète viendront donner des couleurs au quartier d’affaires le plus fréquenté de l’Ouest de Paris. 

Qui dit rentrée des classes dit aussi rentrée des galeries. Petit tour d’horizon de quelques-unes des expositions les plus attendues !

Art optique, abstraction, pop art : Georges Pompidou et son épouse Claude ont fait entrer l’avant-garde artistique à l’Élysée. Au château de Chambord, une exposition fêtant les quarante ans du Centre Pompidou met en lumière les goûts éclatants du couple de collectionneurs. Attention les yeux !

Manifestes d’un art de la concision, les œuvres de Lee Ufan investissent le CCC OD de Tours à l’occasion de l’exposition « Pressentiments ». Réalité ou illusion ? L’artiste coréen brouille les pistes et invite le visiteur à dialoguer avec son environnement.

Attention, événement ! Tous les dix ans, depuis 1977, la ville allemande de Münster attire les amateurs d’art du monde entier. Dévolu à la sculpture dans l’espace public, le Skulptur Projekte est aussi prospectif et prescripteur que la Documenta de Kassel, à deux heures de distance. Envahissant le moindre recoin de la cité, de son lac à ses jardins ouvriers, il dresse un passionnant état des lieux du dialogue que peut entretenir l’art avec la ville.

Étoile montante de la peinture contemporaine, Claire Tabouret est la preuve vivante que la figuration, longtemps boudée, a encore de beaux jours devant elle. Adulée par les collectionneurs – François Pinault en première ligne – cette française signe dans le château de Fabrègues, dans le Var, une fresque enchanteresse peuplée de figures spectrales.

Régulièrement, le musée d’art contemporain du MAC VAL renouvelle l’accrochage de sa collection permettant d’instaurer, chaque fois, de nouvelles relations entre les œuvres. Le 8e accrochage de la collection est visible depuis fin juin. Cette fois, l’idée a été de concevoir l’exposition autour de la notion de récit et d’expression de chacune des pièces. Le nouvel accrochage a aussi été l’occasion de mettre en lumière trois nouvelles installations expressément pensées pour le lieu. Parmi elles, celle de Jean-Christophe Norman, baptisée Terre à Terre.

C’est un bijou architectural, autant qu’une rareté. Seule construction réalisée en France par l’architecte finlandais Alvar Aalto, la maison Louis Carré s’ouvre à la visite chaque week-end, à une petite heure de train de Paris, dans les Yvelines. Pour multiplier les plaisirs, elle s’ouvre cet été à Laëtitia Baudaut Haussmann. Sur l’invitation de Lab’Bel, laboratoire artistique du groupe agroalimentaire Bel, la jeune plasticienne dévoile les faces cachées de cette somptuosité.

« Les femmes vues par les femmes – Révélation » est la nouvelle exposition que présente le temple de la fragrance, la maison Guerlain, au 68, avenue des Champs-Elysées jusqu’au 27 août prochain.

On les croyait brouillés pour toujours, après leur séparation et leurs péripéties judiciaires… Et pourtant ! Les deux artistes performeurs Marina Abramović et Ulay ont récemment annoncé vouloir de nouveau travailler ensemble, préparant une prochaine série de performances qui seront proposées au sein du Louisiana Museum, aux États-Unis. Véritable volonté artistique ou simple coup de com’ ?

Véritable point d’orgue de la grand-messe hippie des années 1960, le « Summer of Love » fête cet été ses 50 ans. Éternellement jeune, l’esthétique « Flower Power » est à l’honneur le temps d’une exposition au Hang’Art, nouveau lieu alternatif parisien.

Le 2 août a fleuri dans la capitale un nouveau lieu éphémère qui fera sans aucun doute le plus grand bonheur des amateurs et passionnés de culture urbaine.

L’exposition d’été de la Fondation Maeght célèbre l’un des pionniers de la figuration narrative et icône majeure de sa génération : le peintre espagnol Eduardo Arroyo. A travers une riche rétrospective rendant compte de l’essentiel de la production de l’artiste depuis les années soixante à aujourd’hui, l’institution nous convie à une déambulation tant historique qu’humoristique dans l’univers facétieux d’un très grand et captivant peintre.

Philippe Pasqua crée depuis trente ans. Son œuvre singulière et son parcours hors du réseau artistique classique en font un des ovnis de la création artistique française. Le lieu où il s’expose s’avère être aussi atypique, puisque c’est le Musée océanographique de Monaco qui lui consacre une rétrospective jusqu’au 30 septembre. Portrait.

Cet été, de nombreuses expositions mettent en valeur les trésors et la diversité des arts graphiques. Dessin ancien ou contemporain, gravure, bande dessinée, design graphique : de Paris à Lodève, des esquisses de la Renaissance aux planches de super-héros… Sélection de sept expositions à ne pas manquer.

Cet été, la Cité Radieuse désormais centre d’art à l’initiative du designer Ora-ïto, renouvelle son invitation à un artiste contemporain et propose à Jean-Pierre Raynaud d’investir l’espace en dialogue avec l’architecture Le Corbusier.

La galerie Perrotin revient sur les quatre dernières années de création de Xu Zhen, figure emblématique de la nouvelle scène chinoise. Un joyeux mélange des genres à ne pas rater. Attention, derniers jours !

Depuis le 29 juin le MAC VAL  (musée d’art contemporain du Val de Marne) propose « Sans réserve », la huitième exposition de sa collection conçue autour de la notion de récit, la capacité d’une œuvre à raconter une histoire et nous transmettre des émotions. A cette occasion, trois nouvelles installations d’artistes contemporains représentés dans les collections du musée ont été inaugurées. Ainsi Christian Boltanski / Mauricio Pezo / Sofia Von Ellrichshausen, Jean-Christophe Norman et Sylvie Fanchon ont imaginé trois œuvres permettant de renouveler notre lecture de l’architecture du lieu, à l’intérieur comme dans ses jardins.

Il semblerait que la côte ouest ait le vent en poupe pour cette année 2017. Entre les 500 ans du Havre, la réouverture du musée d’Arts de Nantes et l’inauguration de la ligne à grande vitesse à Bordeaux : les festivités sont au programme d’un été riche en manifestations culturelles. Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à la programmation de la saison Paysages bordeaux 2017 : un événement conçu par la Ville de Bordeaux et Bordeaux métropole qui s’étend sur quatre mois, jusqu’au 25 octobre. Musique, danse, théâtre, arts plastiques : toutes les formes d’art ont été conviées pour rythmer une saison foisonnante à laquelle 120 acteurs culturels et plus de 500 artistes se sont associés.

Alors que l’impératif de renouvellement du lien social anime des discussions passionnées, le MAC/VAL à Vitry-sur-Seine s’interroge sur ce qui rassemble les individus et façonne leur identité. En s’appropriant cette notion brûlante, les artistes de l’exposition « Tous, des sang-mêlés » témoignent que, loin d’être une réalité figée, l’identité culturelle est une construction en mutation perpétuelle, fruit d’un dialogue et d’un métissage. Best of.

L’été est à peine entamé que déjà, les événements artistiques de cet automne se dessinent. Et parmi eux, il est un incontournable, un pilier, un mastodonte dans l’art contemporain ; nous voulons bien sûr parler de la Fiac ! Cet automne, du 19 au 22 octobre prochain, la 44e édition de la foire proposera à un public autant parisien qu’international une programmation pleine de surprises, qui promet de faire à nouveau battre le cœur de la capitale au rythme de la création contemporaine. Voici un aperçu de ce qui nous attend.

Le musée Fabre de Montpellier accueille une exposition pour le moins inattendue : la rencontre poignante entre deux monstres sacrés du XXe siècle que tout tend à opposer, mais dont la confrontation fait émerger des thématiques et sensibilités parallèles, de manière flagrante. Cette exposition s’intitule « Bacon / Nauman : Face à Face ». Un gros coup de force, et de cœur.

A Saint-Paul de Vence, la Fondation Maeght accueille une exposition rétrospective d’un artiste pionnier de la figuration narrative, le peintre espagnol Eduardo Arroyo. Il dépeint le monde d’hier et d’aujourd’hui avec humour et fantaisie, nous livre une critique mordante de la société à travers une série de fictions picturales captivantes, et un très grand soin porté sur le détail. Visite d’une exposition passionnante.

Avis aux amateurs de graff et de street-art : direction la Cité Universitaire de Paris, située au niveau du boulevard Jourdan dans le 14e arrondissement, qui depuis le 16 juin s’est radicalement transformée en véritable « temple du street-art », investi par une centaine d’artistes internationaux et ce, seulement pour un mois, avant que ne débutent ses travaux de réhabilitation…

Jusqu’au 1er octobre prochain, le Domaine de Chamarande (Essonne), accueille en son château et en son parc le travail protéiforme de l’un des plus grands artistes contemporains français: Robert Combas. Entre peinture, musique, design, installation et vidéo, Combas exploite cet été au maximum la carte blanche qui lui a été proposée pour produire une exposition foisonnante et absolument délicieuse que l’on vous conseille vivement. 

Éclatante et psychédélique, l’œuvre de Winsor McCay (1869–1934), génial inventeur de Little Nemo, a inspiré les plus grands artistes de Dalí à Moebius en passant par Fritz Lang. Jusqu’au 1er octobre à Cherbourg, une exposition monographique met à l’honneur ce pionnier de la bande dessinée moderne.

Alors que se tient la monumentale et prestigieuse foire Art Basel, la flopée d’institutions de haute volée que recèle Bâle (et ses alentours) aligne un programme d’exposition de choix. De la Fondation Beyeler au Schaulager, en faisant un détour par Mulhouse, toute proche, petit tour d’horizon des shows immanquables si vous passez par la capitale culturelle suisse.

Will Eisner a presque tout inventé en bande dessinée. Avec Le Spirit, il livrait un polar qui détournait les valeurs superhéroïques. Sa grande maîtrise du noir et blanc, des trognes, des décors et de la composition de la place ont largement fait école.

Le Havre fête ses 500 ans en 2017 ! Et pour célébrer comme il se doit cet anniversaire, la cité portuaire a décidé de faire les choses en grand. Au programme, quatre parcours artistiques dans la ville, une programmation d’expositions-événements dans l’ensemble des institutions culturelles partenaires et un été ponctué de festivités musicales et artistiques. On a défriché ce programme dense et enthousiasmant, et vous livrons les temps forts d’une saison haute en couleurs.

Doit-on encore présenter les irréductibles Gaulois Astérix et Obélix, qui depuis leur petit village entouré de garnisons romaines, résistent encore et toujours à l’envahisseur ? Un de leurs papas en tout cas, René Goscinny (1926–1977), nous sera à nouveau présenté dans deux portraits différents, tirés respectivement par le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme et la Cinémathèque française. Ces deux parcours temporaires seront organisés à partir de l’automne 2017, à l’occasion des quarante ans de la mort de ce grand scénariste de bande-dessinée.