Dans le monde

Peintures, films, performances, installations, photographies, œuvres numériques… Les 50 artistes rassemblés dans cette exposition salutaire ont fait feu de tout bois pour interroger les mécanismes idéologiques du totalitarisme, phénomène historique mais aussi menace mondiale permanente. Une exhortation à ne jamais baisser la garde

Dans le quartier historique de San Lorenzo à Florence, le complexe religieux de Sant’Orsola, construit au XIVe siècle, bénéficie d’un vaste projet de réhabilitation, entre espace public et centre culturel. Une renaissance pour cet édifice de 17 000 m2 longtemps oublié après avoir connu plusieurs vies.

Entre la première exposition britannique consacrée à la reine la plus stylée de l’histoire par le Victoria and Albert Museum de Londres et la fascination des créateurs de mode pour Versailles, l’automne s’annonce royal.

Elle a signé à 23 ans l’une des peintures les plus marquantes du XXe siècle nord-américain : Helen Frankenthaler a inventé la technique du « soak-stain » et créé des toiles magnifiées d’évanescences colorées. À l’affiche du Guggenheim de Bilbao, elle se dévoile en une trentaine d’œuvres majeures, mises en dialogue avec sept de ses amis et contemporains, dont Morris Louis, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko.

Deux noms à donner le vertige, au milieu d’une constellation d’artistes stars des XVIe au XIXe siècles : Rembrandt et Van Gogh. À Martigny, en Suisse, la légendaire fondation Gianadda continue d’attirer dans ses murs les trésors d’institutions internationales pour de longues expositions. Cet été, c’est la collection du Hammer Museum de Los Angeles qui est à l’honneur. Visite.

Elle vient de la publicité. Devenue artiste, Barbara Kruger, 80 ans, a gardé de sa première vie de graphiste un sens aigu de la communication, de la composition et du cadrage, qu’elle détourne de leurs fins commerciales pour donner à lire des messages militants qui disent tout des dérives du capitalisme. Pour sa première rétrospective en Espagne, l’Américaine s’empare du Guggenheim de Bilbao. Impressionnant.

La biennale d’architecture s’empare des enjeux environnementaux : du pavillon primé de Bahreïn, mêlant solutions high-tech et traditionnelles, à l’abri en bouse d’éléphant du Thaïlandais Boonserm Premthada, inventaire des pierres apportées à l’édifice.

Rarement exposée ayant produit peu d’œuvres, la peintre américaine d’origine lettone Vija Celmins est à l’honneur de la fondation Beyeler, à Bâle, qui lui consacre l’une de ses plus importantes rétrospectives. Une belle occasion d’approcher de près ses peintures et dessins ébouriffants de grâce et de minutie, représentations en nuances de gris de déserts, d’océans et de ciels étoilés.

Dans ses installations théâtrales acidulées, l’artiste britannico-nigérian convoque nos hybridités culturelles à l’aune de l’histoire postcoloniale et d’une actualité brûlante. Rencontre avec un créateur au sommet de son art à l’occasion de sa première grande exposition en Afrique au sein de la Fondation H, à Madagascar.

L’artiste kenyo-américaine est la première femme à bénéficier d’une exposition monographique de son vivant au sein de la Galleria Borghese. Sous les ors de cette institution romaine, Wangechi Mutu redéfinit radicalement la notion de beauté au gré d’installations envoûtantes qui déploient une cohorte d’héroïnes futuristes. Un pur moment de grâce.

Au palais Barberini à Rome, cette exposition événement compile les chefs-d’œuvres de Caravage et révèle quelques tableaux méconnus du grand public. Comment bouder son plaisir ?

Dans un climat international politico-économique plus que jamais incertain, la foire d’art contemporain de Bâle, qui se tient du 19 au 22 juin, donne le change en plaçant la création plasticienne comme heureuse valeur refuge.

Lancée en avril, l’Exposition universelle 2025 d’Osaka, au Japon, a douché nos espérances et notre curiosité. Déception aussi du côté français, avec une proposition trop ouvertement dévouée à ses sponsors.

Performances, installations, mises en scène… À la Milan Design Week, en avril dernier, la tendance était au spectaculaire et à une franche complicité avec l’art contemporain. Compte rendu d’une édition 2025 qui en a mis plein les yeux.

Peu active jusqu’à présent sur la scène de l’art contemporain, la Thaïlande connaît un boom spectaculaire. De Bangkok à Khao Yai Art Forest, nouvelle forêt de sculptures à trois heures de la capitale, laissez-vous surprendre par des musées et lieux fascinants, pour une reconnexion entre art et nature.

Très connu des artistes, le sculpteur Medardo Rosso (1858–1928) l’est beaucoup moins du public et des spécialistes. Son œuvre profondément expérimentale à l’esthétique inachevée fut cependant visionnaire, et a inspiré aussi bien Auguste Rodin qu’Alberto Giacometti ou Louise Bourgeois. À Bâle, une grande exposition sort de l’ombre ce précurseur en le mettant en regard d’une soixantaine d’artistes d’hier et d’aujourd’hui.

Inaugurée dans une ancienne quinta de Sintra, la fondation de la famille Albuquerque a été créée autour d’une collection de pièces historiques, accompagnées d’un volet contemporain pour questionner le monde d’aujourd’hui.

Après un exil temporaire sur Madison Avenue, dans le célèbre Breuer Building, le musée a retrouvé son écrin historique sur la 5e Avenue new-yorkaise, qui s’apprête à accueillir de nouveau les visiteurs ce 17 avril. Une étape importante dans son histoire.

Figure de l’underground londonien des années 1980, le flamboyant Leigh Bowery, muse du peintre Lucian Freud dans de saisissants portraits, est à l’honneur à la Tate Modern de Londres. Cette rétrospective retrace le parcours d’un artiste inclassable, entre corps travestis, performances radicales et esthétique queer visionnaire.

Elle est longtemps restée l’une des grandes oubliées de l’aventure surréaliste. L’Anglaise Ithell Colquhoun (1906–1988) sort peu à peu de l’ombre et l’on découvre enfin les toiles puissamment évocatrices de cette passionnée d’occultisme, prédilection qui l’éloigna parfois des cercles officiels mais imprégna son œuvre accomplie comme un acte magique, également guidée par Éros et par l’Inde.

C’est sa première exposition monographique en Belgique : la Béninoise Pélagie Gbaguidi, Bruxelloise d’adoption, dévoile cet hiver une série de peintures et de dessins dont la puissante anarchie retranscrit sa colère contre les désordres du monde. Une exposition (gratuite) à découvrir au sein de La Verrière, espace de la fondation Hermès.

Signé par l’architecte star japonais Fumihiko Maki, un nouveau musée a vu le jour l’été dernier à Wiesbaden, dans le sud de l’Allemagne : le MRE ou musée Reinhard Ernst, du nom de son fondateur et collectionneur. Sa particularité ? Il est entièrement et uniquement dédié à l’art abstrait. Pollock, Soulages, de Staël, Stella, Frankenthaler… Les grands maîtres du genre y sont réunis pour offrir une expérience purement sensorielle. Visite.

Longtemps marginalisé, l’art inuit connaît un essor sans précédent dans les musées. Le fruit d’un long processus de revendication et d’une prise de conscience des institutions, dont témoigne l’ouverture récente de salles dédiées au sein du musée des Beaux-Arts de Montréal.

Avec ses visions ferroviaires et ses paysages énigmatiques scandés de femmes nues immobiles, le peintre belge Paul Delvaux (1897–1994) s’est construit un style immédiatement reconnaissable. À Liège, une superbe rétrospective de 150 œuvres et objets retrace, de ses débuts méconnus en 1920 à son dernier tableau, toute la carrière de cet artiste fascinant influencé par le surréalisme.

Après dix ans de fermeture, le parcours permanent du musée de la BD à Bruxelles rouvre ses portes. Dans un splendide édifice Art nouveau signé Victor Horta, cette joyeuse exposition retrace l’aventure passionnante de la bande dessinée belge, entre albums de « papa » et éditions indés. Visite guidée !

Biennales, galeries, festivals… Au fil des grands rendez-vous de l’année, ces éblouissantes créations nous ont subjugués, émus ou même littéralement transportés. Revivez ces moments forts sélectionnés ici pour vous avec le concours de personnalités du monde de l’art.

Dès l’aube des années 1900, près d’une décennie avant les pionniers Kasimir Malevitch et Vassily Kandinsky, l’artiste suédoise Hilma af Klint (1862–1944) s’est mise à peindre de grandes toiles abstraites qui semblaient venir du futur. Inspirées par des transes mystiques, ces œuvres extraordinaires, qui chamboulent la chronologie de l’histoire de l’art depuis leur redécouverte en 2013, se déploient en majesté dans les grandes salles immaculées du Guggenheim Bilbao.

Pourquoi les artistes de la modernité se sont-ils pris de passion pour l’art médiéval ? À Helsinki, une passionnante exposition montre comment Edvard Munch, Käthe Kollwitz, Akseli Gallen-Kallela et bien d’autres ont puisé leur inspiration dans un art vieux de plusieurs siècles et pourtant bien plus moderne qu’on ne le croit…

En Suisse, à Bâle, la fondation H. Geiger invite à une immersion dans l’histoire d’un artiste allemand qui fit de Bali le cœur de son œuvre tout en creusant les problématiques actuelles de cette île devenue très touristique.

Il faisait partie des artistes contemporains présentés au musée d’Orsay pour le « Jour des peintres » : Bilal Hamdad, 37 ans, a quitté son Algérie natale pour la France, où il est devenu l’un des peintres les plus prometteurs de la jeune génération avec ses toiles peuplées de foules parisiennes et semées de clins d’œil à Courbet ou Vélasquez. Rencontre à Bruxelles, où la galerie Templon lui offre une mémorable exposition monographique jusqu’au 31 octobre.

Ils se sont intéressés à la bande dessinée, à la publicité, au cinéma… Au bord du lac Léman, le petit et très charmant musée d’Art de Pully réunit un peu plus de 80 œuvres liées au mouvement de la Figuration narrative – l’« autre langage pop » de la modernité, plus critique et politique que le pop art de leurs homologues anglais et américains.