Région

Pour sa grande exposition monographique estivale, le Fonds Hélène et Edouard Leclerc pour la culture de Landerneau (29) accueille Marc Chagall et son rapport à la littérature et la poésie. Chagall, de la poésie à la peinture présente environ 300 œuvres de l’artiste, de ses débuts à ses dernières toiles toutes inspirées par des mythes, des grands textes ou des poètes qu’il a rencontré. Un nouveau regard et des œuvres originales pour une exposition de qualité qui devrait vite rencontrer son public.

Si jamais pour la belle saison, vos pas vous dirigent du côté de Deauville et de ses planches, empruntez donc cette mythique promenade jusqu’au bout, pour visiter l’espace culturel le Point de Vue. Celui-ci propose une ravissante petite exposition sur l’artiste Jacques-Émile Blanche, peintre du foisonnement culturel du début du XXe siècle…

Voilà qui tombe à pic pour célébrer l’arrivée des beaux jours. L’hôtel de Caumont-Centre d’Art à Aix en Provence fête les couleurs flamboyantes, lumineuses et changeantes d’un des plus grands artistes anglais : J.M.W. Turner.  Dans un parcours qui s’entend aussi bien chronologique que thématique et géographique, l’exposition « Turner et la couleur » propose aux visiteurs de suivre le cheminement évolutif de la palette de l’artiste britannique ; des influences des grands maîtres aux expérimentations de la fin de sa carrière.

Ah, le 1er mai… Un des jours fériés les plus respectés, et donc chômés de l’année ! Vous l’aurez remarqué, en 2016, celui-ci tombe un dimanche. Pas de chance… Voilà qui remet en question votre habitude d’une visite dominicale d’un musée : mais pas de panique ! Exponaute a pensé à tout. Voici donc une petite liste des institutions parisiennes qui ouvriront tout de même leurs portes ce 1er mai…

A l’occasion du festival Normandie Impressionniste, le Musée des Beaux-Arts de Rouen consacre une vaste exposition à un aspect parfois méconnu de ce mouvement artistique majeur : le portrait. Intitulée Scènes de la vie impressionniste, l’exposition plonge au cœur de la vie d’un cercle d’artistes, de leurs familles et de leurs proches, toujours avec une sensibilité visionnaire et une représentation du quotidien particulièrement attachante. Un voyage intime qui s’étendra jusqu’au 26 septembre prochain et à côté duquel il ne faut absolument pas passer. 

Au moment où l’on évoque le nom d’impressionnisme, plusieurs noms nous viennent à l’esprit. Claude Monet et ses nymphéas peints dans son havre de paix de Giverny. Gustave Courbet et les blanches falaises d’Étretat. Auguste Renoir et les guinguettes s’étirant le long du cours de la…

Depuis 2008, le domaine de Chaumont-sur-Loire accueille dans son écrin un parcours d’art contemporain, au cœur de son château et de ses incroyables jardins. Cette année, en plus de certaines œuvres pérennes, présentes sur le domaine pour plusieurs années, un quinzaine d’artistes a rejoint le parcours avec des œuvres incrustées au décor et inspirées par l’esprit du château. Une escapade onirique et poétique, un nuage déconnecté et coupé du monde: visite au cœur d’un charmant « centre d’art et de nature », à la fois château, jardins et exposition.

Pendant plusieurs mois, jusqu’au 5 juin plus précisément, le nord de la France sera l’endroit incontournable pour les amateurs d’art. Au LaM (musée d’art moderne de Lille Métropole), plus d’une centaine d’œuvres d’Amedeo Modigliani sont exposées dans : Modigliani l’oeil intérieur, première grande rétrospective de l’artiste en France depuis plus d’une dizaine d’années. De ses inspirations à ses études formelles (sculpture comme peinture), l’exposition retrace le parcours artistique d’un génie à la carrière trop courte et installe le visiteur au cœur de sa création, du réel selon son regard unique dans l’Histoire de l’art.

Au Centre Pompidou-Metz l’exposition Sublime, les tremblements du monde a été l’occasion d’offrir un vaste espace à l’artiste japonais Tadashi Kawamata pour rendre hommage d’une façon poignante au victimes du tsunami de 2011. Une seule suffit : une vague à la fois terrifiante et apaisante, constituée de débris de meubles en bois au réalisme saisissant. Décryptage.

Artiste d’origine portugaise, Leonor Antunes est une figure majeure de la scène contemporaine internationale. Son travail est traversé par une constante : l’obsession pour la proportion, et les manières exploitables par l’Homme pour la modeler à sa convenance. Illustration avec sa dernière exposition en date : Le Plan flexible, à Bordeaux. 

Pour la première fois en France, Georgia O’Keeffe bénéficie d’une exposition qui lui est entièrement consacrée. Conçu comme un partage d’expérience visuelle plutôt qu’une série de représentations, le travail intense de l’artiste américaine, exacerbé par la photographie, vaut le coup d’être vu. Et vécu.

A l’occasion du Festival de Singapour en France, les expositions « Archipel secret » au Palais de Tokyo (jusqu’au 17 mai) et « Open Sea » au Mac de Lyon (jusqu’au 12 juillet) présentent une trentaine d’artistes (chacun) en provenance d’Asie du Sud-Est. La sélection du Palais de Tokyo (plus prospective) dissimule au sein d’un ensemble inégal quelques pépites, tandis que le Mac de Lyon expose des artistes ayant déjà intégré les circuits commerciaux et/ou institutionnels comme Charles Lim. Le meilleur de cette scène montante en cinq oeuvres.  

Le château de Chaumont-sur-Loire, situé le long de la Loire entre Blois et Tours, fait la part belle à l’art contemporain depuis huit ans en présentant chaque année une dizaine d’installations d’artistes dans le château et le parc de 32 hectares (jusqu’au 1er novembre 2015). Parallèlement, se tiendra le festival des jardins. Promenade en images autour de l’édition 2015 du parcours artistique.

Entretien avec Nicolas Milovanovic (musée du Louvre) et Mickaël Szanto (Université Paris-Sorbonne) à l’occasion de l’inauguration de l’exposition « Poussin et Dieu » et du 350ème anniversaire de la mort de l’artiste français (1594–1665). Les deux commissaires partagent avec Exponaute leur enthousiasme pour ce « dieu de la peinture ». 

Le musée d’art contemporain de Lyon consacre une rétrospective gigantesque à l’artiste islandais Erró, grand boulimique et producteur d’images. Focus sur la série des Scapes, points de vue à 360° sur la folie consumériste et la surenchère iconique.

Dans le cadre du Voyage à Nantes, le musée des Beaux-Arts présente jusqu’au 22 septembre une sélection d’œuvres de Fernand Léger réalisées entre 1924 et 1946. Une exposition qui nous emmène à la rencontre d’un artiste joueur et lucide à la fois.

Avec les expos Histoire de cœur et d’épéeen Europe et Gothique mon amour…, le musée des Beaux-Arts de Lyon et le monastère royal de Brou s’associent pour rendre hommage à un genre pictural mettant à l’honneur l’anecdote plutôt que le fait historique. Visites.

Exception dans le paysage muséal français, le LaM à Villeneuve d’Ascq mêle arts moderne, brut et contemporain. Une ouverture d’esprit qui en fait le lieu idéal pour présenter la rétrospective Meret Oppenheim (1913–1985), grande artiste du XXe siècle dont l’œuvre combina, à l’instar d’une Louise Bourgeois, androgynie et liberté. Portrait.

« Tout-en-un » : le titre à consonance publicitaire de l’exposition de l’artiste allemand Thomas Bayrle, à l’IAC de Villeurbanne, est à l’image de son œuvre graphique, sculpté et vidéo : d’une grande efficacité. Au croisement entre Op Art et Pop Art, l’artiste bâtit depuis cinquante ans un travail basé sur la trame et la répétition. Étourdissant. 

L’exposition L’Europe de Rubens au Louvre-Lens (à voir jusqu’au 23 septembre) replace l’œuvre du grand peintre flamand dans son époque, et a le mérite d’éclaircir une période complexe, où les mouvements artistiques se succèdent au gré des migrations des artistes d’une grande cour européenne à l’autre. Le portrait d’Anne d’Autriche par Rubens reflète cet état de soumission de l’art au politique. Analyse d’une œuvre plus subtile qu’il n’y paraît.

Ne dites plus « maniérisme », parlez plutôt de « Renaissance de la Renaissance » ! Le premier terme, qui à l’origine désignait la bella maniera adoptée par les suiveurs de Raphaël, a pris une connotation légèrement péjorative au fil du temps. Pourtant, la période concernée (1530–1610) n’est pas moins riche que la précédente, comme le démontre l’exposition L’Automne de la Renaissance au musée des Beaux-Arts de Nancy, avec 170 œuvres de maîtres prestigieux – Arcimboldo, Carrache, Bellange, Rubens, Tintoret, Spranger… Parmi celles-ci, une œuvre conservée au musée depuis le XIXe siècle semble résumer ce crépuscule flamboyant : L’Annonciation de Caravage.

Les Fonds régionaux d’art contemporain fêtent leurs 30 ans, et un certain nombre d’entre eux font peau neuve : Franche-Comté, Nord-Pas de Calais, Bretagne, Centre, Provence-Alpes-Côte d’Azur, Aquitaine bénéficient d’infrastructures flambant neuves. Visite en avant-première du bâtiment tout en ombres et lumières du FRAC Franche-Comté, à Besançon, dessiné par l’agence d’architecture Kengo Kuma & Associates.

Le musée régional d’art contemporain de Sérignan, près de Béziers, est une institution lumineuse, où les jeunes artistes côtoient les plus confirmés – Daniel Buren et Felice Varini y faisant office d’intercesseurs in situ. Il accueille une importante rétrospective…

Inaugurant le festival Normandie impressionniste, l’exposition Signac. Les couleurs de l’eau au musée des impressionnismes de Giverny (avant le musée Fabre de Montpellier cet été) analyse l’art du peintre pointilliste comme ordonnateur de paysages aquatiques. Prétexte pour…

Versailles fut pendant plus d’un siècle l’écrin de l’une des plus grandes collections d’antiques d’Europe, un véritable musée de sculptures avant l’heure. Le temps d’une exposition, le château retrouve une part de ce glorieux prestige, qu’évoque pour nous Alexandre Maral, conservateur en chef chargé des sculptures au château de Versailles.

Il était une fois Fantastic. Une invitation aux songes et aux rêves. Une manifestation organisée par l’association Lille 3000 qui œuvre, depuis l’édition Lille 2004, en faveur du rayonnement artistique et créatif de la ville. Cette période de l’année, propice à la découverte d’artistes contemporains aux quatre coins de l’Hexagone (voir la Fiac et les foires off…) nous a menés sur les terres du Nord pour quitter les frontières du réel et se laisser porter par la magie, l’intrigue et le fantastique. Parcours.

Sous le commissariat de Bruno Chenique, historien de l’art et spécialiste de Théodore Géricault, le musée Roger-Quilliot de Clermont-Ferrand présente une exposition sur la genèse de l’un des plus célèbres tableaux de l’histoire de la peinture française, Le Radeau de la Méduse. Analyse d’une œuvre politique, plastique, ouverte aux interprétations et détournements divers.

A Noiva (la fiancée) ne figurera pas dans l’exposition de Joana Vasconcelos à Versailles, du 19 juin au 30 septembre prochains. L’œuvre a été jugée inappropriée pour le château.

De plus en plus d’artistes contemporains brouillent les frontières entre leurs œuvres et la matière première présente dans l’atelier. Deux expositions,

Cet été, votre chemin est tout tracé ! Venez découvrir les expositions qui pullulent dans tous les coins de France. Si Paris fait habituellement figure d’épicentre dans le monde des musées, c’est plutôt la région qui donne le ton en juillet et en août. Exponaute fait une…