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A Saint-Paul de Vence, la Fondation Maeght accueille une exposition rétrospective d’un artiste pionnier de la figuration narrative, le peintre espagnol Eduardo Arroyo. Il dépeint le monde d’hier et d’aujourd’hui avec humour et fantaisie, nous livre une critique mordante de la société à travers une série de fictions picturales captivantes, et un très grand soin porté sur le détail. Visite d’une exposition passionnante.

Jusqu’au 1er octobre prochain, le Domaine de Chamarande (Essonne), accueille en son château et en son parc le travail protéiforme de l’un des plus grands artistes contemporains français: Robert Combas. Entre peinture, musique, design, installation et vidéo, Combas exploite cet été au maximum la carte blanche qui lui a été proposée pour produire une exposition foisonnante et absolument délicieuse que l’on vous conseille vivement. 

Éclatante et psychédélique, l’œuvre de Winsor McCay (1869–1934), génial inventeur de Little Nemo, a inspiré les plus grands artistes de Dalí à Moebius en passant par Fritz Lang. Jusqu’au 1er octobre à Cherbourg, une exposition monographique met à l’honneur ce pionnier de la bande dessinée moderne.

Cet été, le musée de l’Annonciade de Saint-Tropez présente une exposition consacrée à deux artistes majeurs, liés d’une amitié indéfectible : Georges Braque et Henri Laurens. A travers de nombreux chefs-d’oeuvre, l’exposition s’impose comme un dialogue entre deux créateurs aux idées très proches mais aux pratiques très différentes. 

Pour beaucoup, il est le père de l’effroyable créature de la saga cinématographique Alien. Pour une poignée d’amateurs d’univers torturés et claustrophobiques, il est un des plus grands créateurs de la seconde moitié du XXe siècle. Hans Ruedi Giger, à qui on a accordé bien des qualificatifs et autres superlatifs, demeure cependant un artiste inclassable, à l’univers si personnel que ses créations se reconnaissent d’un seul coup d’œil. Jusqu’au 27 août, le Lieu Unique de Nantes présente la plus riche exposition jamais consacrée à l’artiste suisse depuis trente ans. Un événement culturel. Une claque artistique.

Qui étais-tu, Alfred Sisley ? Impressionniste de la première heure ? Fidèle élève de l’école de Barbizon ? Amoureux de Katsushika Hokusai ? Fils spirituel de John Constable ? Probablement convient-il de saisir une pincée de chacun de ces ingrédients hétéroclites afin de pouvoir mieux comprendre l’univers de ce peintre exceptionnel, qui n’avait plus eu l’honneur d’une rétrospective en France depuis 2002. L’hôtel de Caumont, centre d’art à Aix-en-Provence comble ce manque avec la superbe exposition « Alfred Sisley, l’impressionniste », à découvrir jusqu’au 15 octobre prochain. On l’a vue et on vous la recommande chaudement.

Il traque les chasseurs. Non pas pour les épingler, ni pour les célébrer, mais pour comprendre. Depuis plusieurs années, le photographe britannique David Chancellor, installé en Afrique du Sud, s’invite chez des particuliers passionnés de chasse au grand gibier − fauves, girafes, …

Le Havre fête ses 500 ans en 2017 ! Et pour célébrer comme il se doit cet anniversaire, la cité portuaire a décidé de faire les choses en grand. Au programme, quatre parcours artistiques dans la ville, une programmation d’expositions-événements dans l’ensemble des institutions culturelles partenaires et un été ponctué de festivités musicales et artistiques. On a défriché ce programme dense et enthousiasmant, et vous livrons les temps forts d’une saison haute en couleurs.

Le jury du 32e Festival d’Hyères a décerné le 30 avril son Grand Prix de la photographie à l’Irlandais Daragh Soden et à sa série « Young Dubliners ». L’ancien étudiant en photographie documentaire y fige avec délicatesse le portrait optimiste et métissé d’une jeunesse…

C’est une loi presque mathématique : Monet, Renoir, Degas aimantent les foules. Or on en oublie que la famille impressionniste est bien plus étendue, mais aussi qu’elle a exploré des champs variés. Plusieurs expositions nous prouvent que l’impressionnisme nous réserve encore quelques belles surprises…

Des fêtes vénitiennes aux splendeurs de la botanique, des tableaux espiègles aux grandes machineries d’église, le XVIIIe siècle révèle, à travers une série d’expositions, à Compiègne et à Paris, des facettes surprenantes et multiples.

Cet été, le musée Fabre de Montpellier s’essayera a un dialogue fructueux entre deux artistes marquants de la deuxième moitié du XXème siècle : Bruce Nauman et Francis Bacon. Si rien ne semble particulièrement lier ces deux artistes aux pratiques a priori très différentes, certaines idées et certains concepts se font écho et se distinguent dans cette confrontation aux belles promesses. 

Rendus illusionnistes des matières, scènes de genre naturalistes, portraits minutieusement détaillés… Le musée des Beaux-Arts de Caen s’intéresse de près à ce regard si particulier que les artistes flamands et hollandais ont toujours porté sur le monde. Focus.

Depuis cinq ans, les Carrières de Lumières, au cœur du massif des Alpilles, proposent des expositions immersives dans l’univers pictural de géants de la peinture. Les images sont projetées, du sol au plafond, sur les monumentales parois de calcaire. Cette année, le spectateur est littéralement plongé dans les œuvres fantastiques et débridées de Bosch, d’Arcimboldo et de Brueghel dans une ambiance musicale survoltée, entre Carl Orff et Led Zeppelin. Explosion chromatique garantie !

Avis aux chasseurs d’éclipses ! En ce printemps, un double phénomène astral pointe dans le ciel de l’abbaye de Maubuisson. Aux portes de Paris, cette merveille cistercienne se fait en effet cosmique, par la grâce du jeune artiste Stéphane Thidet. Entrez dans le secret de sa camera oscura…

Comment se faire entendre lorsqu’on parle une langue en voie d’extinction ? Rencontrer Yann Gross est une bonne piste. Auteur d’un fantastique Livre de la jungle, ce photographe suisse est parti « en Amazonie et dans ses périphéries » pour en rapporter des « histoires contemporaines…

Des clichés de mode renversants à Paris, un voyage norvégien à Tours, un bain de couleurs à Roubaix… Petit tour d’horizon de nos expositions coups de cœur qui se terminent bientôt. Foncez !

Initiée dans le cadre de la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, l’exposition « Popcorn » en cours jusqu’au 17 septembre au MAMC (musée d’art contemporain de Saint-Etienne) explore les liens entre deux mondes, deux univers, deux industries qui n’ont cessé de s’inspirer l’une et l’autre depuis leur origine et création commune à la fin du XIXe siècle.

« Tintamarre ! », c’est le nom de l’exposition proposée par le musée des impressionnismes de Giverny, qui courre depuis le 24 mars et ce, pendant toute la période printanière jusqu’au 2 juillet. Comme une invitation à la fête, l’exposition plonge le visiteur dans le Paris du Second Empire, celui du divertissement et de l’effervescence artistique, où art et musique convergent et deviennent emblématiques d’un mode de vie moderne.

Un artiste contemporain, un photographe et un architecte, tous trois très réputés sur la scène contemporaine et chacun avec un univers propre reconnaissable entre tous : c’est là l’alléchante programmation que prévoit le Château La Coste pour la belle saison 2017. D’abord, le domaine dévoile une installation permanente signée Ai Weiwei, en ce début de mois d’avril. Puis, dans les semaines qui suivront, sera inauguré un pavillon de photographie qui accueillera, pour son exposition inaugurale, un accrochage d’œuvres d’Hiroshi Sugimoto. Regardons tout cela plus en détails…

Jusqu’au 11 septembre prochain, la ville de Rouen s’est mise à l’heure espagnole et célèbre dans trois de ses institutions culturelles un maître du XXe siècle : Pablo Picasso. Aux Beaux-Arts de Rouen, l’exposition se concentre sur sa vie au château de Boisgeloup. Au musée le Secq des Tournelles, on explore son amitié avec l’artiste Julio González et enfin, au Musée de la Céramique, le parcours interroge la façon dont Picasso pratiquait les arts du feu. C’est sur ce parcours que nous allons nous attarder aujourd’hui. Et bien que de taille modeste, cet événement n’en demeure pas moins intéressant, puisqu’il revient sur une pratique qui occupa Picasso tout au long de sa vie, de Málaga à Mougins. Découvrons donc ce temps fort de la Saison Picasso rouennaise.

Il y a quelques mois sur exponaute, nous vous avions parlé d’une saison Picasso qui allait égayer les institutions culturelles de la ville de Rouen. En cette fin du mois de mars, nous avons eu le bonheur de découvrir les trois expositions consacrées au maître espagnol du XXe siècle. Commençons si vous le voulez bien par la première d’entre elles, qui se déroule jusqu’au 11 septembre prochain au sein du Musée des Beaux-Arts de Rouen. Avec « Boisgeloup : l’atelier normand de Picasso », le musée nous invite à comprendre comment cinq années passées aux portes de la Normandie insufflèrent un élan nouveau à la pratique de l’artiste. Visite.

Le musée des impressionnismes de Giverny aborde dans sa nouvelle exposition une thématique aussi joyeuse qu’elle est inédite, celle de la représentation des instruments de musique dans l’art de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Manet, Degas, Caillebotte, Renoir ou encore Bonnard, nombreux sont les artistes de l’époque à s’être inspirés du dynamisme de la vie musicale, à l’heure où celle-ci devint le centre de tous les divertissements. 

C’est véritablement un événement d’ampleur qui a été ourdi par les musées de la nouvellement créée région des Hauts-de-France, à tel point que celui-ci a obtenu le prestigieux label « Exposition d’intérêt national » décerné par le Ministère de la Culture. Cet événement a pris le nom d’Heures Italiennes, en référence à l’ouvrage d’Henry James et propose aux visiteurs des musées de la région un cheminement dans la peinture italienne, du XIVe au XVIIIe siècle. Chez Exponaute, nous avons eu le bonheur de visiter deux des quatre expositions maîtresses de cette saison italienne : les événements de Chantilly et Compiègne. Arrêtons-nous dans un premier temps sur l’accrochage du Musée Condé…

L’exposition printanière de la Fondation Maeght accueille, jusqu’au 18 juin prochain, l’un des grands artistes allemands de la fin du XXème siècle, A.R. Penck. Au cœur d’un centre d’art chargé d’histoire, A.R. Penck se dévoile à travers une grande rétrospective, pleine d’échos et de poésie.

Antoine, Louis et Mathieu Le Nain, tous trois originaires de Laon, tous trois frères et tous trois peintres, travaillant dans le même atelier. Voilà qui est succinct, mais en s’autorisant d’exagérer quelque peu, on peut dire que c’est là à peu près tout ce que l’Histoire de l’art sait précisément sur ce trio de peintres. Aujourd’hui, il ne reste que 75 formellement authentifiés comme de la main des énigmatiques frères, alors que leur production de leur vivant fut estimée à un millier de toiles ! Ce printemps, le Louvre Lens dédie un parcours absolument passionnant au mystère qui entoure la fratrie Le Nain.

Ce début de printemps voit la résurgence d’une thématique ayant profondément inspiré de nombreux artistes tout au long du XXe siècle dans le paysage culturel français : celle des jardins. Alors que le Grand Palais vient d’inaugurer l’exposition « Jardins », le Centre Pompidou Metz propose quant à lui une immersion dans ce terreau de toutes les expérimentations artistiques à travers le regard d’artistes essentiellement modernes et contemporains, avec « Jardin Infini, de Giverny à l’Amazonie » ; à découvrir jusqu’au 28 août prochain.

Dans la continuité de son exploration des scènes artistiques peu connues en France, après la Chine, l’Inde et le Brésil, le musée d’art contemporain (MAC) de Lyon propose une immersion dans la scène culturelle californienne avec « Los Angeles, Une fiction », à découvrir jusqu’au 9 juillet prochain.

Dans le cadre de la sixième édition de la Biennale d’art contemporain de Design à Saint-Etienne, le Musée d’art moderne et contemporain (MAMC) dédie sa nouvelle exposition à l’exploration des liens entretenus entre le design, l’art et le cinéma, de la Révolution industrielle à aujourd’hui.

Le festival Photo de La Gacilly (dans le Morbihan) revient du 3 juin au 30 septembre prochain avec une programmation haute en couleurs, dédiée aux artistes du continent africain, aux rapports qu’entretiennent l’Homme et l’animal et plus globalement, aux grands enjeux environnementaux de notre époque.

Connaissez-vous le peintre Antoine Raspal ? Né à Arles en 1738 et mort en 1811 dans la même ville, cet artiste inspiré par le néoclassicisme et le réalisme sera bientôt mis en lumière par le musée Jean-Honoré Fragonard de Grasse. Cet événement, conçu en étroite collaboration avec le Musée Réattu d’Arles, permettra au grand public de (re)découvrir un artiste influent du sud de la France, qui s’était spécialisé dans les portraits d’élégantes femmes arlésiennes. C’est la première fois depuis 1977 qu’une exposition temporaire est consacrée à l’artiste. Si l’exposition n’ouvre que le 12 mai prochain, nous pouvons déjà vous en parler un peu plus largement…

Fondée en 1517 par François 1er alors Roi de France, la ville portuaire du Havre fête en 2017 sa 500e année de création. Un événement majeur que la ville compte bien célébrer à sa juste mesure, à travers une programmation culturelle dense ponctuée d’expositions prestigieuses et de parcours urbains étonnants. Du 27 mai au 5 novembre prochains, plus de soixante artistes s’empareront de la ville afin d’en faire ressurgir toute la singularité.

Thomas Pesquet, ingénieur aéronautique, est (seulement) le dixième français à avoir eu la chance de s’envoler en direction de la Station Spatiale Internationale, afin d’y mener une mission scientifique. Cela fait maintenant trois mois que le scientifique multiplie les photographies, publications et vidéos sur les réseaux sociaux, et qu’il partage avec toutes et tous son expérience en orbite autour de notre petite planète bleue. Et depuis le 10 février dernier, la ville de Dieppe expose les plus beaux clichés pris par Pesquet à bord de l’ISS…

Deuxième épisode de notre série consacrée à un phénomène de plus en plus fréquent et de  plus en plus spectaculaire : l’art contemporain dans les lieux marquants de notre patrimoine. Aujourd’hui, rendez-vous au bord de la Loire, du côté du château de Chambord !

 Dans le cadre magnifique et chargé d’histoire de l’abbaye Royale de Saint-Riquier, en baie de Somme, un magnifique accrochage attend les visiteurs… Une rencontre entre deux univers, deux approches, deux générations, deux artistes, mais pourtant une seule et même quête : saisir la lumière, si particulière, qui nimbe la jolie région de la baie de Somme dans le nord de la France. Le peintre français Alfred Manessier (1911–1993) et le photographe coréen Han Sungpil ( né en 1972 ) ont donc été rapprochés par l’abbaye dans un parcours haut en couleurs et émouvant. Une superbe ode à la nature.

Décidément, il est partout ! Picasso à Paris, Picasso à Londres, Picasso à Perpignan, Picasso à l’aéroport et maintenant, Picasso à Rouen ! L’année 2017 sera donc placée sous le signe du maître moderne espagnol, ou ne sera pas. Et à compter du 1er avril, la ville de Rouen s’apprête à vivre au rythme du cubisme, pour une saison qui s’étirera jusqu’au 11 septembre 2017. L’ambition de la ville de l’ouest de la France ? Faire découvrir au grand public un autre Picasso, le Picasso normand, bien moins célèbre que l’artiste méditerranéen…

De Paris à Bordeaux, en passant par Marseille, Nancy, Strasbourg, Saint-Etienne et même Bruxelles : la grande famille des M.U.R.S s’agrandit. Le projet né en 2003 propose aux artistes urbains d’investir un panneau à l’image de l’affichage publicitaire, pendant un temps donné. Elle a fraîchement investit la ville d’Orléans, avec une nouvelle fresque réalisée par l’artiste MAYE inaugurée le 21 janvier dernier sous les yeux d’un public conquis. Retour sur le projet Le M.U.R. qui signe avec la ville d’Orléans, son 16e « nouveau-né » !

A l’occasion du 125ème anniversaire d’Otto Dix, le musée Unterlinden accueille une exposition au sujet passionnant : Otto Dix et le Retable d’Issenheim (pièce maîtresse de la collection du musée). Une centaine de tableaux, venus, entre autres, du Centre Pompidou ou du MoMA, et surtout un rapport fascinant entre une oeuvre et un artiste, inspiré tout au long de sa carrière par son influence. Histoire. 

Connaissez-vous le petit village de La Gacilly, au cœur du Morbihan ? Cette charmante cité bretonne de moins de quatre mille âmes, traversée par le cours calme de la rivière Aff, bruisse cependant d’une étrange animation chaque année, entre les mois de juin et septembre. En effet, à la période où les fleurs éclosent, La Gacilly se pare, elle, de photographies ! Des photographies par centaines, de tous les horizons. Alors que son édition 2016 s’est achevée sur un succès de fréquentation absolument retentissant, mettons un coup de projecteur sur ce festival qui ne cesse de monter…

On y est ! Le Festival International de la BD d’Angoulême approche à grands pas (il se déroulera du 26 au 29 janvier 2017) et déjà, la programmation annonce de bien belles choses. Expositions, spectacles, rencontres, ateliers et surtout, la véritable fournée de prix qui seront remis à d’heureux auteurs à l’issue de ces quatre jours de festivités. Cette semaine, exponaute est allé jeter un œil à la sélection des quarante-deux albums qui concourent dans la sélection officielle 2017… Et voici nos coups de cœur !

Alfred Sisley, Auguste Rodin, Fernand Léger… A Paris comme ailleurs, la programmation des expositions 2017 est pour le moins alléchante ! Entre la célébration des 40 ans du Centre Pompidou et les nombreuses manifestations culturelles qui en découlent partout dans l’Hexagone, le centenaire du sculpteur Auguste Rodin ou encore, les 500 ans de la création de la ville du Havre : l’année 2017 promet de belles échappées artistiques et ce, partout en France ! Visite. 

Le Centre des Pénitents Noirs d’Aubagne accueille jusqu’au mois d’avril prochain une exposition passionnante consacrée à une pratique artistique traditionnelle revenue à la mode au XXème siècle : la tapisserie. Avec le concours de la Cité Internationale de la Tapisserie d’Aubusson, le centre culturel présente une douzaine de tapisseries réalisées à Aubusson par de grands artistes peintres (Vasarely, Braque…) et cartonniers. Visite.

Jusqu’au 20 mars 2017, le Mucem dédie une exposition à l’un des plus grands enjeux de notre monde contemporain globalisé : celui de la traduction. Du mythe de Babel à la pierre de Rosette, de la parole de Dieu aux langues des signes, l’exposition présente près de 200 œuvres : manuscrits, installations, vidéos, archives religieuses, et nous invite au voyage sur les routes du passé qui ont permis la construction des civilisations d’Europe et de la Méditerranée. Coup de projecteur sur les jeux et enjeux de la traduction, à l’ère de la mondialisation.

La Fondation Maeght, l’Espace de l’art concret et le FRAC Provence-Alpes Côte d’Azur s’associent pour montrer le travail singulier d’un artiste contemporain majeur basé à Nice : Pascal Pinaud. Jusqu’au 5 mars, les deux premières expositions Sempervivum et C’est à vous de voir sont présentées simultanément, tandis que l’exposition du FRAC PACA s’ensuivra dès l’été 2017. Une programmation complète, qui permet de se saisir de différents aspects de l’œuvre plastique protéiforme de Pascal Pinaud, avec comme fil conducteur le questionnement de l’espace, de l’architecture et de l’histoire des lieux investis.

Jusqu’au 26 mars 2017, la galerie des Beaux-Arts de Bordeaux rend hommage à un de ses habitants les plus illustres. Odilon Redon (1840–1916), peintre symboliste à l’univers aussi coloré que mystique et dont on fête cette année le centenaire de la mort, est ainsi mis en lumière par sa cité natale. L’exposition « La Nature Silencieuse » propose un regard inédit sur le travail de l’artiste qui, toute sa vie durant, ressentit une profonde fascination pour les paysages changeants, bruts et propices à la rêverie, de sa région d’origine ; mais aussi plus largement de la France entière. Visite d’un accrochage hypnotique, où le mystère des grands espaces côtoie les visions chimériques de l’artiste…

Un homme, 150 ans et deux expositions : voici la seconde partie de notre diptyque consacré à Vassily Kandinsky, artiste clé dans l’Histoire de l’abstraction et de l’art moderne. Les années 1910 et le « Cavalier Bleu » à Bâle, la période parisienne à Grenoble, deux musées nous ont offert la possibilité de réfléchir et d’analyser l’oeuvre passionnante de Vassly Kandinsky… Et on ne s’est pas gêné ! Après avoir feuilleté les précieuses pages de l’almanach du Cavalier Bleu, le temps est venu de se pencher sur les dernières années de la vie de Kandinsky, de son arrivée en région parisienne en 1933 jusqu’à sa mort en 1944, grâce à l’exposition précieuse, comme toujours, du musée de Grenoble. 

À partir du 19 novembre 2016 débutera dans la ville d’Echirolles une manifestation aujourd’hui devenue emblématique, le Mois du graphisme, mettant cette année le Japon à l’honneur. Depuis des décennies, ce pays fascine le monde, mélangeant tradition et modernité, et le design y tient une place prépondérante. Située dans l’Isère près de Grenoble, la ville d’Echirolles accueillera un ensemble d’expositions disséminées dans divers lieux culturels, permettant au public de découvrir un large panorama du design graphique japonais, à travers toute une série d’affiches, magazines et objets visuels; ainsi qu’un ensemble de conférences, de rencontres et de débats venant enrichir l’événement.

Conçue tant comme un spectacle qu’une exposition, le Centre Pompidou-Metz lève le rideau sur une exposition fascinante : dédiée à l’œuvre scénique d’Oskar Schlemmer, célèbre membre, professeur et maître du Théâtre à l’Ecole du Bauhaus. Jusqu’au 16 janvier 2017, l’exposition rend hommage à cet artiste total, à la fois peintre, sculpteur, théoricien, danseur, chorégraphe et metteur en scène, qui aura consacré sa vie à réinventer la scène moderne, aujourd’hui reconnu comme l’un des plus grands influenceurs de la danse contemporaine.

Qui aurait seulement pu prévoir un tel destin à ce peintre qui, issu d’une famille modeste de la Forêt Noire, allait pourtant devenir un artiste célébré que toutes les cours d’Europe s’arrachaient ? Franz Xaver Winterhalter, jusqu’à ce que le XIXe siècle jette ses derniers feux, a su attacher ses pinceaux et son immense talent à des mécènes prestigieux, se créant ainsi un carnet d’adresse à faire pâlir : la reine Victoria, Louis-Napoléon Bonaparte et son épouse Eugénie, Léopold Ier de Belgique… Mais à travers l’art fastueux, tout en délicatesse et en beauté de Winterhalter, c’est bel et bien dans les lumières de toute une époque que l’on pénètre, grâce à l’exposition flamboyante du Musée de Compiègne.

Cet été, le musée des Impressionnistes de Giverny accueille une grande exposition consacrée à un peintre espagnol parfois méconnu : Joaquín Sorolla. Intitulée « un peintre espagnol à Paris », l’exposition présente une cinquantaine de tableaux qui ont fait sensation à Paris puis dans le monde entier. Entre Impressionnisme, sujets sociaux et maîtrise technique, l’exposition est une succession de chocs esthétiques d’une intensité rare, un must qu’il faut absolument saisir au vol avant son départ pour Madrid en novembre prochain. 

Élevé dans une région profondément marquée par le conflit franco-prussien, puis acteur comme témoin des deux grands conflits mondiaux du XXe siècle, il n’est pas surprenant de savoir que Jean Lurçat chercha à promouvoir un message de paix dans son œuvre ; et ce tout au long de sa vie. Lorsqu’il entreprend la réalisation de la tapisserie « Le Chant du Monde » en 1956, celui-ci voyait cette œuvre comme un langage universel pour parler des dangers pesant sur l’Humanité, tout en livrant son testament artistique. Aujourd’hui, l’œuvre est admirablement accrochée au sein de l’ancien hôpital Saint-Jean, à Angers.

Pendant tout l’été, le Musée Fabre de Montpellier consacre une grande exposition à un peintre local dont l’importance dans l’Histoire de l’art est parfois sous-estimée : Frédéric Bazille (1841–1870).. Mort à 28 ans, l’artiste est, aux côtés de Monet, son grand ami, l’un des précurseur de l’impressionnisme. Retour sur un destin romanesque à explorer dans une exposition passionnante jusqu’au 16 octobre.

En cette année 2016, les musées de la ville d’Angers célèbrent les cinquante ans de la disparition de l’artiste Jean Lurçat, décédé le 6 janvier 1966 et laissant derrière lui une œuvre prolifique qui s’intéressa aussi bien à la tapisserie qu’à la peinture en passant par la céramique. L’exposition du Musée des Beaux-Arts, « Jean Lurçat, l’éclat du monde », offre au public de redécouvrir l’artiste, à travers une centaine d’œuvres diverses, dont la clé de voûte n’est autre que la Tapisserie de l’Apocalypse imaginée par Lurçat, en 1947…

Et si, cette année, on faisait autre chose que regarder les défilés militaires à la télévision avant d’écouter les discours politiques ? Si vous avez envie d’une petite virée culturelle en ce jour de célébrations nationales, Exponaute a pensé à tout ! Voici une petite sélection des institutions, monuments et musées qui ouvrent leurs portes au public pour le 14 juillet 2016 ! Et ça tombe bien, tous proposent des expositions passionnantes qu’il ne faut pas rater…