Au musée d’Art moderne de Paris, Oliver Beer invite tous les enfants à participer à un projet de film d’animation

Vous ne savez pas quoi faire ce week-end avec vos enfants ? Et si vous les emmeniez au musée d’Art moderne de Paris, non pas uniquement pour voir les œuvres qui y sont exposées mais pour participer au projet dément d’un artiste contemporain ? Ce dernier n’est autre qu’Oliver Beer (né en 1985), plasticien britannique passionné de musique qui a d’ailleurs totalement envoûté les spectateurs de la Biennale de Lyon cette année. Cette fois-ci, l’artiste a installé deux studios de production ouverts aux enfants (et uniquement aux enfants !) dans les collections permanentes.

Le premier prend la forme d’une immense table à dessin, sur laquelle les petits artistes en herbe peuvent s’installer pour reproduire à leur façon quatre peintures des collections du musée, ayant toutes un lien plus ou moins direct avec la musique et signées Sonia Delaunay (Rythme, 1938), Georges Rouault (Buste de chanteuse de face, 1902–1914), Victor Brauner (Stéréofigure, 1959) et Nina Childress (Sylvie (grosse tête), 2018). Le deuxième est peuplé de dizaines de micros, dans lesquels les enfants peuvent décrire les œuvres et ce qu’ils ressentent face à elles.

Quatre films compilant des dessins d’enfants

Accessibles tous les samedis et dimanches en accès libre jusqu’au 12 janvier prochain, ces deux studios permettront à l’artiste de collecter des centaines de ressentis plastiques et sonores, puis de réaliser quatre films – un par œuvre – compilant à la fois les dessins (à raison de douze par seconde, pour créer un effet de dessin animé !) et les réactions des bambins. Ces films seront visibles un peu plus tard dans l’année, du 4 avril au 13 juillet 2025, également en accès libre dans les collections permanentes.

« Les œuvres, explique l’artiste, font partie d’une histoire humaine partagée que le musée a choisi de préserver dans ses collections ; leur réinterprétation par les enfants est une nouvelle façon de percevoir ces peintures. » Formé à la composition musicale, diplômé de la Ruskin School of Art de l’Université d’Oxford et de la Sorbonne en théorie cinématographique, Oliver Beer approche ici les peintures soigneusement conservées par le musée comme des partitions vivantes, qui n’attendent que d’être interprétées (ou jouées) par de jeunes enfants.

Une expérience généreuse

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La réflexion est généreuse, car elle replace les œuvres dans une histoire continue, dans un mouvement, qui les fait descendre de leur piédestal un peu figé et les fait entrer dans une danse, celle de de l’échange, de la sensibilité, du partage à travers les époques. Elle invite les enfants à ne pas se sentir intimidés par les génies de l’art, mais au contraire à les considérer comme des vecteurs d’inspiration, de création – de vie, en somme !

Envie d’en voir plus ? Le travail d’Oliver Beer est actuellement visible dans deux autres espaces d’exposition en France : à la Biennale de Lyon donc, il montre aux Grandes Locos son stupéfiant projet entre opéra, installation plastique et vidéo (Resonance Project: The Cave, 2024), pour lequel il a convié différents musiciens dans une grotte ornée datant du Paléolithique, où ceux-ci chantent a cappella des comptines et des chansons d’enfance. À Nantes, le Lieu unique présente sa Composition for Mouths (Songs My Mother Taught Me) I & II (2018), vidéo dans laquelle deux chanteurs s’embrassent, utilisant la bouche de l’autre comme caisse de résonance…