Le Havre, Douai, Le Mans, Le Creusot : la suite du programme CURA en 4 expos

Une Dreamachine à la Scène nationale de Valence, un dialogue entre artistes et habitants à celle de Carré-Colonnes, ou encore un focus sur l’architecture de la Maison de la culture d’Amiens… : les projets des quatre premières Scènes nationales détaillés précédemment confirment la force du programme « CURA une saison arts visuels dans les scènes nationales » à impulser une énergie nouvelle au sein de ces sites dédiés à la culture, déjà bien actifs au fil de l’année avec des spectacles, conférences, projections vidéos…

En voici quatre nouvelles qui invitent des artistes contemporains, français ou internationaux, émergents ou établis, à exposer leur travail fascinant traitant de l’amour, du désenchantement ou du geste ouvrier. Rappelons qu’au total « CURA » s’établit dans douze Scènes nationales, pour le bonheur de tous les publics, petits et grands.

Éruption vidéographique au Volcan du Havre

voir toutes les images

Le 13 novembre 1982, les Havrais inauguraient l’espace conçu par l’architecte Oscar Niemeyer (1907–2012), père de la ville de Brasília : un volcan bétonné pour accueillir la toute première Maison de la culture de France. Ainsi faut-il l’ambitieux projet de la curatrice Marie-Pierre Bonniol pour honorer ce lieu de production et de diffusion de référence nationale. Axé sur le film expérimental, l’art vidéo et l’enfance, il ouvre le champ des possibles des arts plastiques et visuels. Le titre du programme ? « Vidéo Volcan Jeunesse » : tout est dit.

Au Tandem (Hippodrome de Douai et théâtre d’Arras), une exposition interdisciplinaire

voir toutes les images

C’est parce que Mehdi Brit est actuellement chef du spectacle vivant à la Région Île-de-France qu’il a imaginé cette expérience immersive en quatre actes, mixant arts visuels et arts vivants pour la Scène nationale Tandem. Tarek Atoui, Marcos Avila Forero, Korakrit Arunanondchai, Fabienne Brugère, Jean d’Amérique, Romina de Novellis… : des artistes issus de la scène française et internationale fabriquent autant d’images que d’installations, d’actions sonores et de performances, pour dérouler un fil narratif autour de l’exil, du désenchantement ou de l’amour. Immanquable !

Trois artistes fantasques à découvrir à la Scène nationale du Mans (Les Quinconces et L’Espal)

voir toutes les images

Simple et efficace, la proposition de Raphaël Brunel, critique d’art, curateur et éditeur, n’en est pas moins particulièrement alléchante. Elle consiste en trois expositions monographiques consacrées à des talents contemporains : Mathis Collins, inspiré des arts populaires, Carole Douillard dont le corps s’envisage parfois sculpture, et Carla Adra, faiseuse de récits collectant des témoignages. Leurs pratiques, mémorables, mêlent souvent art visuel et performance, expérience intime et collective. L’occasion d’étoffer sa liste d’artistes à suivre…

Pour la beauté du geste, à l’Arc – Scène nationale Le Creusot

voir toutes les images

Répétition des mouvements, rythmes excessifs, pesage, emballage de produits… L’art, c’est aussi parler du quotidien qui nous épuise et parfois nous aliène. Au Creusot, ville-usine liée à son développement industriel, la commissaire Élise Girardot décide de traiter le geste ouvrier en rassemblant des artistes tels que Bertille Bak, Lauren Huret ou Maxime Lamarche. Le corps humain, éprouvé, théâtralisé, comme tout droit sorti d’usine, interroge cette vie centrée autour de la production, sa poésie comme ses aberrations. À thème atypique répondent des œuvres insolites !