Musée des Arts décoratifs

Qu’elles proposent de mouvementer votre été ou qu’elles vous offrent un peu de tranquillité, les terrasses de musées sont toujours une bonne idée. Après un premier tour d’horizon des charmes extérieurs des musées de la capitale, voici une seconde sélection alléchante des spots éphémères, tables raffinées et jardins cachés les plus attrayants. De quoi vous donner envie de prendre le soleil.

Et si on partait plutôt à la chasse… aux œuvres ? Direction les musées pour passer des vacances de Pâques en famille pleines de belles découvertes. De l’illustration jeunesse à la magie de l’art optique en passant par Homère et une histoire toute ronde du monde, voici sept expositions ludiques, spectaculaires ou savantes, dans toute la France.

Un pastel de la Belle Époque, une vanité contemporaine, les pérégrinations poétiques d’une goutte d’eau, un tableau cosmique de Paul Sérusier… Alors que l’année touche à sa fin, Le Quotidien de l’Art et Beaux Arts réunissent leurs coups de cœur parmi les acquisitions des musées français en 2018. Coup de projecteur sur une moisson aussi prestigieuse qu’hétéroclite.

Ah ! l’Italie ! Sa gastronomie, son architecture, sa joie de vivre… et son design. Élégant, original et coloré, le design italien a plus d’un tour dans son sac. L’initiateur de ce mode de vie « made in Italy » ? Gio Ponti, architecte et designer. Fondateur de la revue Domus et créateur de génie du XXe siècle, il est actuellement à l’affiche d’une rétrospective au musée des Arts décoratifs. Décryptage.

Le musée des Arts décoratifs de Paris fait peau neuve et propose un nouveau parcours thématique et transdisciplinaire pour ses collections de design. Un voyage à travers quatre-vingts ans de création. Suivez le guide !

Un créateur, vingt ans de carrière, deux événements. Dix ans après avoir quitté les défilés, le créateur revient sur le devant de la scène pour une rétrospective au Palais Galliera et une exposition au MAD (musée des Arts décoratifs) à Paris, qui déroule le fil de sa collaboration…

Martin Margiela est un ovni dans l’univers de la mode. Le créateur belge, anonyme et discret, a pourtant bien laissé son empreinte sur les podiums. Pour son premier défilé en 1989, il faisait déambuler des mannequins aux pieds maculés de peinture rouge sur une toile blanche, matière…

Oubliez l’idée qu’un musée est un lieu où il faut marcher sur la pointe des pieds et chuchoter. Dessinée, multi-sensorielle ou même détox, la visite guidée est de plus en plus réinventée par certaines institutions pour en faire une expérience qui s’adresse autant à notre intelligence qu’à notre sensibilité. Beaux Arts vous a sélectionné ses préférées.

Foi d’élégant : pour se distinguer, il suffit d’un détail ! Les vitrines du MAD (Musée des Arts Décoratifs), à Paris, abritent d’ailleurs des chefs-d’œuvre grands comme un trou de souris. Ces trésors de joaillerie étaient les pièces maîtresses de la garde-robe d’un riche banquier du XIXe siècle. Un indice ? Ce qui tape à l’œil se porte au cou…

Constance Guisset réunit dix ans de création aux Arts Décoratifs jusqu’au 11 mars 2018. Habituée du musée, elle investit 1.000m² pour une carte blanche intitulée « Constance Guisset Design, Actio ! ». Le titre de l’exposition, traduction du mot « action » en latin, évoque la volonté créatrice et entrepreneuriale de l’artiste et fait aussi référence à l’aspect cinématographique et scénographiques qui caractérise son travail.

Cela fait maintenant soixante-dix ans qu’était créée la mythique maison de haute-couture Christian Dior. Aussi, à anniversaire exceptionnel, il fallait bien une exposition exceptionnelle. C’est précisément ce qu’offrent au public les Arts Décoratifs de Paris, en proposant l’éblouissant parcours temporaire : « Christian Dior, couturier de rêve ». Des centaines de robes, de bijoux et de chaussures investissent, pour la première fois, les espaces du musée dédiés à la mode ainsi que la grande nef de l’institution. Nous sommes conviés à une fête célébrant le luxe et la beauté, entrons donc dans la danse…

Du musée d’art moderne de la Ville de Paris à celui de la Cité interdite de Pékin, en passant par Londres et Boston, cet été, des bijoux d’exception sortent de leur écrin pour rayonner aux quatre coins de la planète. Best of, pour le plaisir des yeux.

Après l’or, vient en toute logique l’argent. Depuis le 8 mars dernier, les Musée des Arts Décoratifs propose deux nouvelles expositions très intéressantes. Après un premier volet consacré à l’orfèvre Pierre Gouthière, attardons-nous désormais sur le second volet dédié à l’argent. L’institution de la rue de Rivoli nous propose de (re)découvrir le parcours de l’orfèvre Jean-Baptiste-Claude Odiot, créateur de génie qui parvint à hisser sa maison au sommet des orfèvreries françaises les plus fréquentées par les cours européennes du début du XIXe siècle. Pièces magnifiques, dessins finement travaillés… Explorons en image ce parcours réjouissant.

Depuis le 16 mars, les Arts Décoratifs ont ouvert une nouvelle exposition qui devrait ravir les yeux et le cœur, les amateurs de belles pièces décoratives et les admirateurs de dessinateurs doués. Cet accrochage, c’est « Or virtuose à la cour de France », qui jette une lumière méritée sur un artisan méconnu, mais au talent surprenant : Pierre Gouthière. Doreur attitré des rois Louis XV et Louis XVI, Gouthière a légué à la postérité objets d’art, imaginaire foisonnant et bestiaire surprenant qui disent tout de son goût exquis et son sens de l’innovation en matière de création ornementale. Visite en images d’un joli parcours.

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille du 19 octobre au 26 février 2017, une exposition d’envergure dédiée à l’Esprit de l’école du Bauhaus, dont l’héritage dans les champs de l’art, du design et de l’industrie aujourd’hui est absolument majeur. Prenant sa source dans le contexte historique de 1919, année où Walter Gropius crée par un manifeste l’Ecole du Bauhaus, l’exposition se poursuit par la visite sous forme d’ateliers de chacun des champs artistiques explorés par les étudiants et leurs maîtres : tissage, imprimerie, peinture, photographie, céramique, ameublement et bien sûr, le théâtre. Elle se clôt par une invitation faite à l’artiste Mathieu Mercier, rendant compte des résurgences les plus contemporaines du Bauhaus.