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Ils touchent un public toujours plus nombreux. Inventifs et immersifs, les podcasts n’ont pas fini de nous divertir. Formats longs et courts, intrigues haletantes et historiques… : il y en a pour tous les goûts dans cette sélection de podcasts. Préparez vos écouteurs, c’est gratuit !
La nature comme miel des artistes, les trésors oubliés du Louvre, le récit passionnant de l’histoire de la fondation Cartier… Les vacances tombent à pic : vous risquez de ne plus lâcher chacun de ces podcasts, à la plage comme en voiture !
Artemisia Gentilesch, Judith décapitant Holopherne, 1612–1614
© Raffaello Bencini / Bridgeman Images
Alors que la peinture baroque d’Artemisia Gentileschi est encore à l’honneur au musée Jacquemart-André jusqu’au 3 août, ne ratez pas cet épisode de la collection « Théâtre & Cie » de France Culture qui imagine l’artiste sortie de son autoportrait pour se faire porte-parole « des femmes de l’infinie lignée des violentées » dans un étonnant ping-pong verbal avec un visiteur d’aujourd’hui, lequel revendique (tant bien que mal) sa masculinité déconstruite.
Centré sur la sanglante toile Judith décapitant Holopherne, ce texte aussi âpre qu’érudit du grand dramaturge, peintre et parolier Serge Rezvani (connu entre autres pour être l’auteur de la chanson « le Tourbillon de la vie »), ose faire de la caravagesque une féministe radicale, dont le geste de décapitation résonne avec les déboulonnages post #MeToo. Brillant et implacable. F.G.
Artemisia. Héroïne de l’art
Du 19 mars 2025 au 3 août 2025
Musée Jacquemart-André • 158, boulevard Haussmann • 75008 Paris
www.musee-jacquemart-andre.com
Une visiteuse photographiant l’œuvre « Comedian » de Maurizio Cattelan lors de l’inauguration de l’exposition « Dimanche sans fin » au Centre Pompidou Metz, 7 mai 2025
© Jean-Christophe Verhaegen / AFP
Un autoportrait d’Albrecht Dürer, une photographie de Leni Riefenstahl, la banane scotchée de Maurizio Cattelan : voilà un aperçu de l’éclectique catalogue d’images que l’historien et professeur au Collège de France Patrick Boucheron se propose d’examiner en détail aux côtés de ses invités et chroniqueurs réguliers, dont Hortense Belhôte, connue pour ses conférences-spectacles très queers sur l’histoire de l’art, et Mathieu Potte-Bonneville, philosophe et directeur du département Culture et création du Centre Pompidou. Au fil d’une heure de conversation docte mais pas barbante pour un sou, rythmée par une playlist et des archives sonores, les œuvres se révèlent en douceur dans leur rapport au monde. F.G.
Edi Dubien, Sans titre, 2024
Aquarelle et crayon sur papier • 75 × 110 cm • © Edi Dubien, ADAGP, Paris, 2024 / Photo Aurélien Mole
Quel lien à la nature entretiennent les artistes plasticiens (mais aussi les écrivains, les cuisiniers, les architectes…) ? Plusieurs personnalités se racontent à travers leurs relations avec la forêt, la mer ou les champs. Quelles émotions en tirent-ils ? Quelle est leur plus belle rencontre avec un animal sauvage ? Du brame du cerf à la peur du grand méchant loup, positifs ou négatifs, les souvenirs remontent à la surface dans ce podcast très poétique. C.U.
Rencontres sauvages – musée de la Chasse et de la Nature
Par Céline du Chéné et Laurent Paulré
La Grande Galerie de peintures italiennes
© Musée du Louvre / Olivier Ouadah
Voilà qui consolera quelque peu les fidèles de « L’art est la matière », émission phare de Jean de Loisy disparue des ondes l’été dernier. L’éminent critique et commissaire d’exposition revient sur France Culture avec une série consacrée à des chefs-d’œuvre méconnus du Louvre dont il dévoile l’histoire intime en compagnie d’un conservateur du musée. Mention spéciale à l’épisode sur la tunique de Thaïs, simple vêtement de lin blanc qui fit l’objet d’une ferveur exceptionnelle au début du XXe siècle, au point d’inspirer de nombreux artistes comme Sarah Bernhardt ou Henri Matisse… Et l’envie soudain nous prend de nous égarer dans les salles vides du Louvre en quête d’autres trésors oubliés des visiteurs. F.G.
Vue de l’exposition « Fabrice Hyber. La Vallée » à la Fondation Cartier, 2022
Photo Luc Boegly
À travers ce podcast lancé pour ses 40 ans en 2024, on découvre à quel point la fondation Cartier pour l’art contemporain a toujours été à contre-courant des institutions plus classiques et comment elle a été pionnière dans plusieurs domaines : proposer une riche programmation musicale en parallèle de ses expositions, mettre en avant la bande dessinée ou encore créer des accrochages étonnants sur des thèmes inattendus, tels que les mathématiques ou les arbres. Cette manière de faire tomber les murs, de décloisonner l’art et de marquer les esprits aura finalement été un succès auprès du public comme de la critique. Un récit passionnant. C.U.
Voir venir, venir voir – Fondation Cartier pour l’art contemporain
Par Louie Creative
Vue de l’exposition « Electric Op. De l’art optique à l’art numérique » au musée d’arts de Nantes, 2025
© Musée d’arts de Nantes / photo C. Clos
À l’occasion de la réorganisation des collections du musée d’Arts de Nantes l’an dernier, les œuvres se sont emparées du micro. Un podcast à plusieurs voix imagine toute une narration autour de leur création et de leurs mouvements dans le musée. Cette retranscription vivante et amusante permet d’expliciter le contexte dans lequel elles ont été réalisées, le choix du musée de les positionner à un endroit plutôt qu’un autre et l’extrême difficulté technique de les déplacer. Court mais efficace. C.U.
Bruits de couloir – musée d’Arts de Nantes
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